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Reseña sobre Garden of Burning Apparitions, el nuevo disco de Full of Hell

El arte de esculpir con un mazo. Prepárate para los 20 minutos más vertiginosos del año, con Garden of Burning Apparitions, el quinto álbum de Full of Hell. Garden of Burning Apparitions es un disco 100% pulpa del mejor grind-core sin destilar. Riffs, ruido, blast beats, gritos en bruto. Full of Hell no desperdicia ni un sólo segundo desde el primer corte del disco hasta el último van duro y a la cabeza. Hay momentos de ruido, guitarras saturadas de reverb, cuerdas discordantes en lo que pareciera ser el taller de un herrero, pero son apenas unos breves momentos de exorcismo aural en disonancia. El baterista Dave Bland en cada golpe muestra un corte directo a los tendones. No hay contemplaciones en este disco. Si bien, en su disco anterior “Weeping Choir” habían metido texturas, riffs un pocomás convencionales aterrizados en el terreno del hardcore o el punk, incluso experimentaron con la voz de Kristin Hayter a.k.a. Lingua Ignota. En Garden of Burning Apparitions no se tomaron ninguna concesión; el ataque de grind, noise y proto death es bestial, constante, efectivo. Lo más parecido sería intentar describir la mordida de una cobra, violento, veloz y letal. El trabajo de las guitarras es intrincado, complejo y abstracto, sin embargo, el guitarrista Spencer Hazard es un digno heredero del trabajo de los paladines del grind-core como Mitch Harris o Jesse Pintado. Da la impresión que el proceso de las guitarras es componeruna pieza para después descomponerla y torcerla hasta el punto de llevarla a la distorsión. Como si un pintor cortara su lienzo al azar momentos antes de que la pintura logre secarse. La experiencia de escuchar un disco así en 2021 es muy enriquecedora. Hay futuro y la música extrema se encuentra en buenas manos. Dale play antes de que el mundo se acabe.

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How Do You Live, nuevo álbum de Amon Tobin y sus formas caleidoscópicas e impredecibles

Amon Tobin hace álbumes que generalmente son familiares pero que poseen una belleza completamente extraña. How Do You Live no es la excepción. Este disco suena como una armónica distorsionada, quizás mezclada con un órgano antes de evolucionar hacia una especie de sonido grandioso y arrollador que parece insinuar un disco más convencional, incluso con tintes de Matthew Herbert… pero, por supuesto, eso es una pista falsa y poco después comienza a desarrollarse una variedad de formas caleidoscópicas, impredecibles y sonidos no identificables, como los fanáticos esperarán. How Do You Live, es algo pegadizo y accesible. Algunos álbumes de Amon Tobin son mejores que otros, pero desde el trip-hop alienígena de los álbumes de la era Ninja Tune como Bricolage y Out from Out Where, hasta la colección de piezas ambientales omnichord que componían Long Stories, el músico brasileño tiene una historia de hacer música que parece difícil y poco convencional, pero que, sin embargo, rara vez es difícil de asimilar o disfrutar. En este punto, es difícil pensar en lo que podría ser un gran paso adelante en el trabajo de Tobin y, de hecho, How Do You Live no es eso. Pero tampoco es nada decepcionante dado lo prolífico que sigue siendo. Es sorprendente notar que en How Do You Live su implacable empuje del sobre sónico, que comenzó hace más de un cuarto de siglo, aún continúa. Los resultados que son en su mayoría magníficos y, a pesar de ese ligero hundimiento en el medio de este álbum, nunca menos que fascinantes. How Do You Live es el sonido de uno de los grandes artistas musicales de nuestro tiempo todavía en la cima.

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Reseña de Torn Arteries, el nuevo disco de Carcass que tardaron 8 años en lanzar

¿Qué queda después de la leyenda? Nada, solo mantenerte fiel a ti mismo y mantenerte al máximo. Carcass están de regreso con Torn Arteries, disco que se tardaron 8 años en sacar después de su exitoso y laureado comeback: Surgical Steel (2013). Para hablar de Carcass hay que entender que son una banda pionera del sonido más extremo del grind-core y el metal en general, pero son también una banda que nunca ha sonado igual, no se repiten. Entre el Reek of Putrefaction y el Heartwork hay solo 5 años de diferencia y la diferencia de sonido es abismal. Así que no debería de sorprender que Torn Arteries suene a un Carcass completamente distinto al del Surgical Steel. Torn Arteries es un disco muy thrash con una producción de alta manufactura. Sorprende la calidad de las guitarras y el poder de las voces, no parece que los años hayan pasado; la clase, el power y la esencia del mejor Carcass, siguen ahí, intactos. Ahora que también el trabajo de Daniel Wilding en la batería deja satisfechos, se nota que es un baterista con muchísimo potencial y que por momentos hasta se contiene. Estamos seguros de que en vivo debe ser toda una metralla detrás del kit de toms y platillos. Una de las cosas que se disfrutan de escuchar bandas añejas como Carcass es su actitud. Simplemente parece no importarles las expectativas que se tienen sobre ellos. Se nota que tocan para complacerse a sí mismos y la calidad del trabajo es innegable. Sin embargo, un fenómeno un tanto desagradable dentro del rock, el punk y el metal: es esa necesidad de “los fans” por querer más de lo mismo. Tal vez sea una de las razones por las que al género le ha costado trabajo evolucionar durante los últimos 20 años. De ahí, que sea refrescante que de pronto aparezcan bandas como Carcass, ya con un status muy importante en la escena a abrir la puerta a otras posibilidades sonoras. Y no es que estén descubriendo el hilo negro, pero dentro de su nicho, están mostrando otra faceta de su banda. Los tracks favoritos del autor de esta nota son: Dance of Ixtab, Eleanor Rigor Mortis, Flesh Ripping Sonic Torment Limited y The Scythe’s Remorseless Swing.

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Playground in a Lake, el nuevo álbum profundo y dramático de Clark

Tras el reciente giro hacia instrumentos acústicos en su trabajo de banda sonora, el erudito de la electrónica del Reino Unido Clark explora el mundo de la música neoclásica en un disco inspirado en el cambio climático. Un álbum profundo y dramático. Para un artista tan inquieto como Chris Clark, 20 años de pinchar y pinchar su sonido híbrido podrían perder su entusiasmo. Por eso conectar los puntos de su discografía, publicada casi en su totalidad por Warp Records, es como registrar temblores de baja intensidad, en donde hay infinidad de variaciones estilísticas. Secuencias modulares, samples muy procesados, baterías en vivo deconstruidas, guitarras acústicas, temas de piano encantados, voces de jazz relajadas, sintetizadores… al parecer, Clark nunca tuvo una idea que no valiera la pena probar al menos una vez. En los últimos años, sin embargo, los roles de sus inquietudes musicales han explotado (y explorado aún más). Ahora su reposicionamiento como compositor neoclásico no es del todo inesperado. El piano ha aparecido en los álbumes de Clark desde el principio, aunque de forma sutil. Y la musicalidad poco convencional del músico de IDM e innovador de diseño de sonido comparten afinidades con compositores como Nils Frahm y Max Richter. Sin duda, se trata de un intercambio mutuo de ideas nuevas y antiguas. La canción More Islands impulsada por sintetizador utiliza tonos vacilantes y desafinados que se remontan a Clarence Park, ahora arreglados como la sinfonía similar a un barco que se hunde. Cuando aparecen cuerdas reales, también pueden ser almohadillas exuberantes y líneas de bajo ondulantes. Clark siempre se ha destacado por hacer que su electrónica se sienta táctil y arenosa, y es igualmente satisfactorio escuchar que en este nuevo disco los instrumentos se sienten vivos, etéreos e ilusorios.

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La magia del caos en God is Partying, el nuevo disco de Andrew WK

Fiesta, altísimos riffs y Thelema. El cocktail perfecto para exorcizar a 2021 e invocar un futuro Dionisiaco. Alguna vez te preguntaste: ¿Andrew WK será un Magister de Thelema? Al parecer sí. La magia es un arte lleno de sutilezas. Según la mitología griega, “Los Poderes de la Esfinge” nos dice que estos son 4: querer, saber, atreverse, quedarse callado. Y de esta forma Andrew nos revela su disco más atrevido en los últimos 10 años, un disco lleno de simbolismos, letras crípticas y singles llenos de visuales esquizofrénicos. God of Partying contiene los temas más pesados de la discografía de Andrew hasta la fecha, sin embargo, también está lleno de pasajes instrumentales y una que otra baladita playera. Si lo que necesitas es un disco lleno de mucha energía para salir de la rutina, este es el disco perfecto. De igual forma este disco está repleto de guiños a la doctrina mágica de Thelema y a la magia del caos. Es probable que Andrew estuvo realizando algún ritual para catalizar energía suprema que lo catapultó a este momento en el que está brillando al máximo por el poder del amo. Recordemos que una de las máximas de Crowley es: El amor es la ley. Amor bajo voluntad. Y sólo basta con escuchar el disco, contagiarse de la energía para darse cuenta de que el pacto que realizó Andrew funcionó. Si necesitas un disco para cantar, hacer air guitar y exorcizar las malas vibras que nos persiguen desde 2020, God of Partying es justo lo que necesitas. Ponle play y súbele para que te contagies de la energía del universo.

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Llega a México Tribes Media, 3 plataformas de streaming con películas, series, podcast y más

Como dice Tribes Media, “No son una plataforma de streaming más, Esto es más serio”. Se trata de tres experiencias de streaming fuera de lo común para verdaderos fans de la animación, el misterio y el cine independiente llegan a México: GLITCH, MYST y SELEGO. Tribes Media, es una start-up de medios dedicada al desarrollo de servicios de transmisión para audiencias de nicho. En contra de la tendencia de apostar por la cantidad sobre la calidad, invirtieron en una cuidada selección, contextualización y especialización. Tribes Media desarrolla marcas y experiencias multimedia premium para fanáticos apasionados. Tribes Media apuesta a una cuidada selección de obras elegidas por editores y editoras expertxs, apasionadxs de lo que hacen y cuyos creadores además reciben directamente ganancias cuando su trabajo es visto, gracias a un esquema de monetización directa. TRIBES MEDIA no es tu streaming promedio, asegura la marca. GLITCH, Not For Kids.GLITCH es animación para audiencias no infantiles. Una variedad de cortometrajes y largometrajes de diferentes latitudes y con las más diversas técnicas de animación complementada con podcasts donde podemos escuchar a expertos y creadores en el campo, compartiendo sus visiones y procesos. Dentro del talento que podemos encontrar en GLITCH se encuentra el estudio mexicano Cinema Fantasma y la reconocida animadora tapatía Sofía Carrillo, obras pioneras de la animación del siglo pasado, así como algunos de los artistas independientes más premiados del panorama internacional como Adam Elliot, Koji Yamamura, Theodor Ushev, Anca Damian, Alberto Vázquez y Donato Sansone. 2. MYST, da un paso a lo desconocido.Esta es la pequeña tiendita de los horrores para los adeptos a géneros del terror en todas sus vertientes, thrillers y todo lo que está en medio, para quienes el suspenso es parte vital de las historias. Con un enfoque en la multiculturalidad encontrarás joyas desconocidas que reflejan diversas tradiciones y entornos, así como autores consagrados como Cronenberg y clásicos como Hellraiser o Donnie Darko, charlas con genios como Hitchcock, series y audiolibros, todo en un solo lugar. SELEGO, historias selectas para mentes independientes.Esta es la plataforma de películas, series y audiolibros que definitivamente no te recomendará ningún algoritmo, tu videoclub con una sección de audiolibros y podcasts. Cine independiente clásico y contemporáneo con un enfoque especial en la diversidad, la inclusión y la perspectiva de género. Obras de cineastas consagrados como Paul Verhoeven y Spike Lee conviven con piezas que desafían al Status Quo como Pelo Malo de la venezolana Mariana Rondón, premiada en el Festival de Cine de San Sebastián. Haz tu propio cine club, crea tus propios debates, comparte tus gustos con los amigos y diviértete viendo lo que mas te gusta. Como oferta de lanzamiento TRIBES está ofreciendo precios especiales en sus 3 plataformas. La suscripción cuesta $59 al mes o $348 por año, lo que reduce el costo a menos de la mitad. Además para que conozcas el contenido totalmente gratis hay periodos de prueba de 7 días. Todo desde estos links: Myst SELEGO GLITCH TRIBES MEDIA fue fundada por Roberto Soto, quien a lo largo de su carrera ha dirigido la estrategia y operación de servicios de streaming y suscripción para jugadores claves en la Industria de Medios como Liberty Global, FOX International, ViacomCBS tanto en EUA, Latinoamérica, Europa y África.

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Reseña de Glow On, nuevo álbum de Turnstile que redefine los alcances del hardcore

El Hardcore es un ente vivo, se encuentra en constante evolución y cuando menos lo esperas, llegan clásicos instantáneos que cambian todo el juego. Este es el caso de Glow On, el que quiza podría ser tu nuevo disco favorito. En 1998, Refused hizo la profecía “La forma del punk que vendrá”, abriendo la puerta a una esfera de posibilidades sonoras infinitas para el hardcore, un género que, si bien nació como una rama del punk, hoy en día es un universo de bandas e ideologías únicas. Turnstile es una banda de Baltimore, que desde 2010 han estado escalando la escalera de la escena estadounidense. En 2021 nos entregan Glow On, probablemente una de las piezas más interesantes del Hardcore contemporáneo. Su sonido es fresco, se cruzan momentos incluso traperos, mucho pop, atmósferas de producción shoegaze, unas pinceladas de funk, flangers en las guitarras, remates de rototoms electrónicos y muchos ritmos latinos, incluso bailables; sin embargo, todo está perfectamente anclado a una columna vertebral de adrenalina punk, las guitarras de riffscerteros y rápidos se desbordan, muchos ganchos melódicos que te arrebatan el aliento y te dejan con ganas de más. Hay una vibra muy fuerte al sonido de Black Flag, las estructuras de Bad Brains e influencias de bandas modernas como Ceremony. Toda esta mezcla de sonidos, siempre acompañada de la introspección propia del adulto joven y un acercamiento al PMA desde unavisión más madura. Realmente, ¿a qué suena Glow On? Suena a una banda que conoce bien su cancha, que sabe jugar y que está tratando de ampliar los límites estéticos de un género musical que, si bien ha sido muyinnovador, también se ha estancado bastante. En 2021 Turnstile es esa banda que tiene la energía, la potencia y la madurez suficiente para hablar de sus sentimientos más allá de la furia y la rabia. Hay letras muy poderosas, líneas con mucha profundidad que nos hablan de alguien que ya no es más un adolescente, que ha salido de relaciones y amistades que no terminaron bien pero quetiene la entereza de reconocer los acierto y errores para aprender a salir adelante. Una de esas letras, que bien podría quedar tanto para una ex-pareja, un ex-amigo o para las bandas de su mismageneración: “Entramos por la misma puerta. No sé a qué veníamos. Pero si no mostramos nuestros verdaderos sentimientos, entonces la llegada y la salida son fáciles. Y creo que nunca lo sabré. Y si esto es un adiós, pues fue un buen momento. El mundo está cambiando o tal vez ¿yo ya no soy el mismo? Te irás por tu lado y yo por el mío, pero ¿estamos vivos?” Algo que me encantó de este disco es la postura de la lírica para afrontar las crisis de los 25’s, de los 30’s y lo que vendrá. Más allá del drama adolescente, Turnstile es una banda que habla con madurez del momento en el que se encuentran y el que también nos encontramos todos. Su enfoque nos invita a reconocernos y a la renovación. Si tú, como yo, extrañas los shows caóticos, energéticos, sudorosos y memorables. Te recomiendo muchísimo Glow On y todo lo que está haciendo Turnstile en este momento. ¡Hardcore hasta la muerte!

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Still slipping vol. 1, impresionante debut en discos de larga duración de Joy Orbison

Peter O´Grady apareció en la escena musical en 2009 con su sencillo Hyph Mngo, y desde entonces, hizo girar todas la miradas y oídos hacia su música, ahora, este 2021, Joy Orbison lanza su primer álbum de larga duración llamado Still slipping vol. 1, uno de los discos de música electrónica que se postula como uno de los mejores del año. Still slipping Vol. 1, marca la evolución en la carreta musical de Peter O´Grady. Quienes ya conocen los sets como DJ de Joy Orbison reconocerán sus diversos gustos e inspiraciones, representados aquí a través de una lisa de colaboraciones cuidadosamente seleccionadas, matizadas con las voces de su familia que aparecen a lo largo del disco, obtenidas de pláticas con ellos durante este último año de encierro, incluso, apareciendo una de sus primas en la portada del disco, dando una visión íntima e indirecta al mundo personal de O´Grady, un artista introvertido que generalmente había esquivado las miradas del publico. Un álbum con un toque cálido y personal, con ritmos detallados, elementos atmosféricos y texturas fragmentadas que se aleja de la euforia post-dubstep en la que Joy Orbison había estado jugando durante 12 años para apegarse a un house rítmico y relajado, y a un trap introvertido desde el principio al fin. En resumen, Still slipping vol. 1 es un trabajo de amor que requiere una extensa reflexión sobre cómo la música, la familia y el encierro han impactado en la vida de la gente.

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