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Lo que en el 20-21 se esfumó: recomendaciones de literatura y música

Por: Rogelio Garza e Ivan Luna Luna Rogelio Garza: El 2020 se llevó mucho de muchas personas. Como en la canción “Breakdown” de Tom Petty, yo perdí amigos, perdí el trabajo, perdí a mi novia, perdí mis ahorros y, al final, también perdí el sueño. Todos perdimos algo. Y, sin embargo, seguimos con nuestras vidas en la “nueva normalidad” que no es más que la misma de antes pero más jodida. El estado de ansiedad que traigo puesto me despierta todas las madrugadas a las tres. Minutos más, minutos menos, hago una escala involuntaria que a veces dura hasta las seis. Extraño las noches en las que dormía sin escalas. He leído que ese insomnio de las tres es el que le pega a media humanidad. Aunque en mi cabeza no dejen de girar los temas de estrés personal como ratón corriendo en rueda giratoria, a esa hora del aquelarre me pongo a leer. 1.- LO QUE EL 2020 SE LLEVÓ (2021), varios autores Por: Rogelio GarzaY le llegó la hora a Lo que el 20 se llevó (Cal y Arena), el libro coordinado por el escritor Carlos Velázquez y el editor Alonso Pérez Gay en el que veinte autores dan testimonio de lo que perdieron durante el año de la pandemia. Crónicas, ensayos, relatos y elucubraciones desde el encierro y la reflexión. Lo mismo escriben Guillermo Fadanelli, la novelista Ligia Urroz, el cronista Adrián Román y la editora Valeria Villalobos-Guízar, que la cantante Amanditita, el actor y conductor de radio Sergio Zurita, la periodista de televisión Mariana H y la neurocientífica Fernanda Pérez-Gay Juárez. Es precisamente en su texto, “Estrés crónico leve”, en el que nos compara con las ratas de laboratorio con las que experimentó sometiéndolas a un estrés crónico similar al que sentimos durante el encierro. Respondemos como ratas de un experimento masivo. Además, en ese texto encontré una clave natural contra el insomnio: melatonina. La falta de sueño se debe a los bajos niveles de esta hormona. A la mañana siguiente fui a la farmacia a comprarla en cápsulas. Y funciona. Por eso digo que Lo que el 20 se llevó es un manual para surfear la cuarta ola de contagio que se avecina. 2.- SESENTA SEMANA EN EL TRÓPICO, Antonio Ascohotado (2003)Por: Rogelio Garza El 21 de noviembre murió Antonio Escohotado, el filósofo, escritor, historiador, defensor de las drogas y agitador cultural que se hizo célebre por una obra monumental ensayística, histórica y filosófica. Pero sobre todo por los tres tomos del clásico “Historia general de las drogas” y sus extraordinarios apéndices “El libro de las drogas”, “Aprendiendo de las drogas”, “Historia elemental de las drogas” y “La cuestión del cáñamo”. Lo sorprendente no es lo profunda que resulta su investigación, documentación, experimentación y divulgación, sino que gran parte de lo que escribió lo hizo en la cárcel de Cuenca, donde pasó un año por tráfico de cocaína. Cayó en una trampa que le puso la policía por ser un personaje incómodo: rockero, fundador de la discoteca Amnesia en Ibiza, agitador contracultural, comunista radical convertido en liberal demócrata y crítico rabioso del comunismo. Le cayó pesado al gobierno y a la izquierda. Sesenta semanas en el trópico es un libro atípico en su obra, se vende como su única novela, pero en realidad en una gran crónica de viaje donde le da vuelo a la pluma narrativa. Escohotado pasó el año 2000 en Tailandia, explorando Bangkok, Vietnam, Birmania y Singapur. Un año sabático, al terminar su segundo matrimonio, durante el cual se dedicó a viajar por el país, a conocer sus costumbres, su clima, la estructura familiar y el entramado social, a estudiar su desarrollo, a probar sus drogas y a filosofar sobre los sistemas socioeconómicos de Asia, Europa y América, la pobreza y la riqueza. Cuando parece que se clava en cavilaciones teóricas su inquietud e itinerario lo llevan a descubrir nuevos sitios y personajes que, por momentos, pueden parecer inverosímiles pero que siempre han estado ahí. Escohotado escribió la crónica de su viaje por el sudeste asiático en entradas breves, con una prosa que fluye como la brisa entre las palmeras, pero fiel a su estilo agudo, observador, erudito y crítico que siempre lo distinguió. Un estupendo viaje al extraño país asiático con un guía de turistas radical. 3.-BALDEMAR, de Antonio Loza (2021) Por: Ivan Luna Luna Sin duda estos años 2020 y 2021 han sido años vaporosos, de enseñaciones; en los que imaginamos, re-imaginamos y nos hemos reinventado en medio de sueños y en ocasiones también de pesadillas. Baldemar nace a partir de un sueño irregular que tuvo su autor Antonio Loza. Una novela ilustrada y libro de literatura fantástica que nos puede remontar a clásicos como Momo, de Michael Ende. Sin meternos en todo el valor editorial y artístico que hay alrededor de esta publicación impresa y el esfuerzo de las editoriales independientes, la trama se centra en la vida que transcurre en Vallescondido, brebajes milagroso, muchos personajes mágicos y exóticos, encanto, naturaleza mágica, Baldemar y Consuelo y olores que a través de la imaginación podemos percatar con los sentidos. ¿Qué pasa cuando mezclas el miedo y las esperanzas? Esta historia como sacada de un sueño y que recordarás por siempre, lo hace, además de combinar la belleza y la atrocidad, la supervivencia en donde conviven la luz y las sombras, donde los más hermosos colores se abren paso entre la temible oscuridad. Como dicta la frase: “La mayor aventura que puedes pasar es vivir la vida de tus sueños”. Aquí lo tienes, un libro que recomendamos ampliamente para estas vacaciones de cierre de este año 2021 de ensueño. 4.- EL DÍA QUE APAGARON LA LUZ, Camila Fabbri (2021) Por: Ivan Luna Luna El encanto de las novelas de no ficción es saber que lo que estamos leyendo es algo que en realidad sucedió y no algo que se desprende del imaginario del autor. “El día que apagaron la luz” es una novela testimonial y narración del antes, durante y

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Playlist con nuestros discos preferidos del 2021

Escribir una lista con los mejores discos del año es una gran responsabilidad y es una opinión editorial ciertamente subjetiva; ya que para una persona es lo mejor para otro quizá no lo sea, lo mismo para un medio musical u otro. Sin embargo, esta Playlist ha sido creada por parte del equipo de colaboradores de Depósito Sonoro, quienes consideran sus discos más destacados del año, para que todos ustedes puedan disfrutarlos y escucharlos de manera corrida o en aleatorio. Si bien decidimos únicamente crear una Playlist sin detalles de los discos que la contienen los invitamos a leer nuestra sección de Estrenos en donde aparecen varios de éstos discos de manera detallada. Además, dando clic sobre el nombre de cada colaborador que ha contribuido en crear esta Playlist con lo mejor del 2021 podrás encontrar textos de su autoría. Erika de la Rosa Irving Alfaro Meraki Diahe Pavel Rosado Omar Ayala Toro Degollado Abraham García (Columna Estoy Escuchado) Gigio Zimmerman Nayely Bernache (Creepy in Wonderland) Ivan Luna Luna

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Reseña de Jubilee, el nuevo disco de Japanese Berakfast, con sentimientos de alegría y triunfo

Para un álbum titulado con una palabra que provoca sentimientos de alegría y triunfo, Michelle Zauner ha experimentado su dosis de dolor y tristeza antes de llegar a su momento de júbilo. Éste disco se estrenó en junio de 2021. El año pasado, Zauner publicó sus memorias Crying in H-Mart, detallando la batalla de su madre contra el cáncer y el dolor que siguió. El tercer álbum de Japanese Breakfast, Jubilee, combina el alegre y sobrenatural estilo de synth pop de Zauner y ocasionalmente rock para crear un sonido refrescante. Un nuevo comienzo para Zauner y su banda. Este disco llega con un aire de realeza: triunfante, ningún álbum sobre la alegría estaría completo sin algunas canciones pop increíbles, desde la sexy en cámara lenta “Posing in Bondage” hasta “Be Sweet”. El álbum como Jubilee es un ejemplo interesante de la fluidez del pop: una verdadera estrella de rock azul templada en las aguas del shoegaze, el rock del noroeste del Pacífico y el twee, hacer música que, de forma natural, acorte la brecha entre el dream pop y el electropop. Es una escucha exuberante que se siente del momento y también impregnada de las sensibilidades indie clásicas, llena de las observaciones agudas y los deseos francos de Zauner. “Savage Good Boy” es una versión encantadora y audaz de la pregunta del “plan de cinco años” y el temor que se avecina al cambio climático. En lugar de ser consumido por la ansiedad, Zauner se burla de las expectativas de la edad adulta, junto con un delicioso video musical con Michael Imperioli. La brillantez de Jubilee radica en su capacidad para tomar lo aterrador y reutilizarlo como reconfortantes momentos musicales. El trabajo de Zauner se fortalece con cada álbum, éste le da tiempo para reflexionar y regocijarse. BIOGRAFÍA Japanese Breakfast es una banda de Indie rock encabezada por la música, directora y autora coreana-estadounidense Michelle Zauner. La banda lanzó su primer álbum de estudio Psychopomp (2016) en Yellow K Records, seguido de Soft Sounds from Another Planet (2017) y Jubilee (2021), ambos en el sello Dead Oceans. El álbum posterior les valió una nominación al premio Grammy al Mejor Álbum de Música Alternativa, así como al Mejor Artista Nuevo en la 64ª Entrega Anual de los Premios Grammy.

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Austero presenta: Despierto en mi mente

Este mes la banda originaria de Chihuahua regresa con su nuevo sencillo “Despierto en mi mente” el cual fue grabado y mezclado en Las Dunas Studio por Alejandro “Chivo” Elizondo de Los Mundos. El tema explora la dualidad entre las guitarras pesadas (uno de los sellos de la banda), contrastado con los pianos y sintetizadores los cuales también se agregan a la paleta de colores del trío del norte del país. De igual manera la banda continúa promocionando su primer disco de larga duración el cual fue grabado por Steve Albini en Electrical Audio en Chicago. 

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Primer disco de larga duración de Nueve Desconocidos, un tratado con las artes oscuras

Hace unos días el proyecto español Nueve desconocidos lanzó su nuevo disco, un tratado electrónico de artes oscuras, sufrimiento y enajenación, ilustrado por el estudio de arte y diseño Conjuro, que es el primer álbum de Ares Negrete. Este disco se manifiesta como médium capaz de poner en contacto los espíritus de la coldwave con el público. Compone, interpreta y produce todos los temas, salvo “Las venas de mi amigo están ardiendo”, de Polanski y el ardor, que somete a la contundencia rítmica, la seducción melódica y el eco melancólico que dirigen el resto del álbum. Introspección sensual y luz sobre los temas oscuros, dolorosos, controvertidos y polémicos. La magia de El último vecino, en “Preguntas”; Interrogación Amor, en “Perdido en mi mente”; y VVV [Trippin’You], en “Convicción”. La síntesis corporal, intelectual y espiritual. Pop sofisticado, inquietante. Ideas y destreza. Ensalmos. Sensibilidad punk. Primer disco de Nueve desconocidos llamado Nueve desconocidos. Disponible el viernes, 29 de octubre de 2021, en todas las plataformas de streaming y en vinilo negro. Nueve Desconocidos surgió en una habitación, instrumentos y un ordenador. Previamente a Nueve Desconocidos tenía un proyecto llamado Dogma 95, un poco mas enfocado al sonido etéreo del Shoegaze y cantando principalmente en ingles. A finales del 2019 decidió empezar a componer únicamente en castellano, ya que la experiencia de escribir en su idioma fue bastante más enriquecedora.

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Hey What, el nuevo disco de Low, entre minimalismos, susurros y dulces estruendos

La música de Low tiene mucho de fondo, parece desechar toda clase de paja o cosas inservibles y da vida a lo simple. Con 27 años de carrera llega su disco número 13 a través de la disquera Sub Pop. Es difícil abordar HEY WHAT sin mencionar primero Double Negative, su predecesor. Ese álbum aterrizó con la fuerza de la revelación en 2018, un punto culminante en la carrera de una banda que nunca ha hecho un mal álbum, simplemente ha hecho discos más contemplativos y menos contemplativos. Trabajando de cerca con el productor BJ Burton, regresan con HEY WHAT. Basado en gran parte de suaves estruendosos ruidos electrónicos, las 2 voces humanas son profundas y redondas en los bordes de lo que siempre han sido, no han cambiado mucho. Tampoco la sintonía de Low con la forma en que las particularidades crepitantes de cualquier sonido dado, desprovistas de excesos y contempladas con mucha atención, pueden transmitir sentimientos más allá de las palabras. Entre acordes nítidos colgando, HEY WHAT es como una oleada de información o una tormenta eléctrica. Low se rehace a sí mismos en cada disco; ahora alterando digitalmente sus propias interpretaciones hasta que las distorsiones son melódicas y centrales para el efecto del álbum y las canciones. Los dos miembros centrales de LOW, Sparhawk y Parker, están casados, tienen 2 hijos y son practicantes de La Iglesia de Jesucristo de los Santos de los Últimos Días, también conocida como la fE mormona. Entre el dream pop, el slocore y el indie rock Low se formó en Minnesota en 1993.

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La banda mexicana Prismatic Shapes coverea canción El Rey de la Noche en versión gótica

Prismatic Shapes, banda originaria de CDMX, hizo un peculiar cover al famoso cantante Manuel Mijares. La agrupación presenta una versión goth rock con toques ochenteros y aderezado con un sax al final de la canción “El Rey De La Noche”, dicho sax fue interpretado por Sly 5th Ave, quien acompañó a Prince en sus últimas giras. El productor de esta canción fue Alan Ortíz, quien fue nominado este año a un Grammy por su trabajo con Natalia Lafourcade. La idea de sacar este cover surge a raíz de que Pedro Gòpar, vocalista de la banda, ponía siempre en las fiestas este tema de Mijares, entonces “fue ahí como se profesionalizó el chiste” , dijo Pedro, ya que entre sus amigos y conocidos lo solían llamar “El Rey de la Noche”, apodo con el que ya ha aceptado identificarse. Al grabar el tema la banda intentó dejar un poco de lado el sonido post-punk para hacer algo un poco más gothic rock, tratando de hacer una especie de mix entre Mijares y Sisters of Mercy y como resultado tuvimos lo que ahora ya se encuentra en plataformas digitales. Como dato extra les podemos decir que la banda entrará pronto a estudio para dejar todo listo para su segundo álbum, el cual saldrá en 2022.

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Densidad 20.25 celebra 3 años de vida con copilado de música experimental latinoamericana

Para celebrar el tercer aniversario de densidad20.25, decidieron lanzar un compilado de artistas emergentes, artistas que no tienen mucha cobertura en otros medios, así como aquellos/as ya tengan tiempo activas/os. En este copilado trataron de abarcar diferentes estilos dentro de la música experimental, que van desde free jazz, ruido, techno, dark ambient, drone, grind y piezas creadas a base de loops en cinta.  Según informa Jorge Castro Ortega, creador del copilado: “contienen piezas de lxs tijuanenses, Hidhawk, Gabriel de la Mora y AV Godoy no pertenecen a ninguna obra previa. De igual manera, el aporte de Rodrigo Ambriz es un tema inédito, así como el de la artista hidalguense, Sunnesther.  Fiorella16 aportó un track de su próximo lanzamiento Ida y Vuelta a la Tierra de los Insectos, mientras que las contribuciones de 1MFS y Tokyo Eye forman parte de álbumes ya existentes”. Tokyo Eye fue una de las bandas más antiguas del copilado, originarios de la Ciudad. de México tocaron del 2002 al 2004 con influencias de John Zorn, Fantömas, Sonic Youth, Napalm Death y Melt Banana. Se incluye, además, el set improvisado de Spunk Trio con Ana Ruíz, reflejo de la soltura del free jazz. Israel Martínez contribuyó con un track que no se encontraba de manera digital, pues su lanzamiento original fue por medio de discos grabados del 2006. El músico leonés Hic Svnt Dracones compartió un corte que formaba parte de un álbum que nunca vio la luz. El track “dream machine” de la tijuanense Supersadfish fue una propuesta que envió al ADAF (Athens Digital Arts Festival) y que fue seleccionada para su decimoséptima edición que se celebró en septiembre. La idea detrás de MASS + VOLUME, sostiene Jorge Castro, no es presentar “lo mejor de” o “nuestros artistas favoritos” al mundo, sino expandir las formas en que promovemos música nueva y atrevida que podría pasar por alto por no ajustarse a una determinada imagen o tendencias actuales. También puede escuchar el copilado en el siguiente link: https://densidad2025.bandcamp.com/releases

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