Estrenos

Encuentra 10 diferencias entre escuchar Forest Epiphany de Alina Sánchez o ir de paseo al bosque y encontrarte con una revelación quizá el próximo encuentro contigo mismo en las profundidades del fango quizá, o en medio por los primeros rayos de sol que atraviesan las ramas proyectando SOMBRAS en un background en blanco y negro. Una obra a veces melódica y arrítmica pero con una extensa melancolía en su compleja sencillez. Para escuchar la música de Alina Sánchez debemos de entender que estamos viendo fotografías donde el oído desaparece para dar rienda suelta a los giros de un proyector analógico que una y otra vez atraviesa el tiempo y se apodera de las paredes blancas de la intimidad. No se trata de 9 tracks solamente, sino 9 de objetos físicos completamente palpables y muy bien ubicados por el sentido de la vista que ocupan un espacio y nos muestran en su volumen revelaciones iluminadas por un rayo que al partirnos en dos nos ilumina. Lanzado este 2021 en un contexto apocalíptico, fue producido y editado con algunas copias en físico por Alina, lo que le da un plus a esta obra, un valor agregado. Música de autor con todos los procesos de una artista independiente. “Alina Sánchez (1983, México). Es una artista multidisciplinaria egresada de la licenciatura en Artes Visuales, de la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado “La Esmeralda” (2009-2012). El live cinema, videoarte, la fotografía, el gif, las exploraciones sonoras e instalaciones in situ, han sido los principales medios y soportes para dar salida a su distintas búsquedas: el cuestionamiento de la existencia, la fragilidad del ser y la contemplación como medio de reflexión. En su obra ha dejado constancia de su exploración e investigación de conceptos relacionados con lo efímero, la catástrofe, la nostalgia y la trascendencia; se vale del lenguaje poético y metafórico; de la intuición y del azar como herramientas fundamentales para creación. “La naturaleza ha influido mi pensamiento respecto a la idea de lo transitorio, ya que el cuerpo muere, pero se expande en la naturaleza, se deja caer, y en esa evanescencia hay musicalidad. Todo perece, todo nace de nuevo”. Conoce en este link más sobre su trabajo. TEXTO POR: LUCIA TINTO

El gran guitarrista Marc Ribot, que ha tocado con Tom Waits, The Lounge Lizards, Elvis Costello, John Zorn y muchos más, lanzará su primer libro titulado: Unstrung: Rants and Stories of a Noise Guitarist, el 3 de agosto a través de Akashic Books. Ha participado en proyectos eclécticos que van desde el free jazz hasta la música cubana. El libro incluye historias de sus más de 40 años como músico, así como ensayos, reflexiones filosóficas, cuentos y “el ocasional ‘maltrato’ de películas no filmables”. De la contraportada del libro: En la primera sección del libro, “Mentiras y distorsión”, Ribot dirige su atención a su instrumento: “mi relación con la guitarra es de lucha, constantemente lo estoy forzando a ser otra cosa”, y reflexiona sobre sus influencias (y amigos) como Robert Quine (The Voidoids) y el productor Hal Willner (Saturday Night Live), mientras presenta una súplica apasionada en nombre de los derechos de los artistas. En otra parte, vislumbramos fragmentos de la vida de Ribot como músico viajero: captura tanto la monotonía de las giras como los pequeños momentos de belleza y desesperación en la carretera. En el corazón de la colección, “lo sentimos, estamos experimentando dificultades técnicas”, Ribot ofrece historias cortas de humor perverso que sintetizan los mejores elementos de la tradición absurda rusa con el peso imaginativo de George Saunders. En conjunto, estas historias y ensayos cimentan la posición de Ribot como una de las voces más dinámicas y creativas de nuestro tiempo. Marc promoverá ‘Unstrung’ en una breve gira virtual de libros en agosto: el 7 de agosto con la tienda City Lights de San Francisco, en conversación con Elliott Sharp (a través de Zoom); 8 de agosto con la tienda Word de Brooklyn, en conversación con Greg Tate (a través de Crowdcast); y el 15 de agosto con Book Cellar de Chicago, en conversación con Kurt Hollander (vía Zoom). Dando clic aquí lo puedes comprar.