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Reseña de Glow On, nuevo álbum de Turnstile que redefine los alcances del hardcore

El Hardcore es un ente vivo, se encuentra en constante evolución y cuando menos lo esperas, llegan clásicos instantáneos que cambian todo el juego. Este es el caso de Glow On, el que quiza podría ser tu nuevo disco favorito. En 1998, Refused hizo la profecía “La forma del punk que vendrá”, abriendo la puerta a una esfera de posibilidades sonoras infinitas para el hardcore, un género que, si bien nació como una rama del punk, hoy en día es un universo de bandas e ideologías únicas. Turnstile es una banda de Baltimore, que desde 2010 han estado escalando la escalera de la escena estadounidense. En 2021 nos entregan Glow On, probablemente una de las piezas más interesantes del Hardcore contemporáneo. Su sonido es fresco, se cruzan momentos incluso traperos, mucho pop, atmósferas de producción shoegaze, unas pinceladas de funk, flangers en las guitarras, remates de rototoms electrónicos y muchos ritmos latinos, incluso bailables; sin embargo, todo está perfectamente anclado a una columna vertebral de adrenalina punk, las guitarras de riffscerteros y rápidos se desbordan, muchos ganchos melódicos que te arrebatan el aliento y te dejan con ganas de más. Hay una vibra muy fuerte al sonido de Black Flag, las estructuras de Bad Brains e influencias de bandas modernas como Ceremony. Toda esta mezcla de sonidos, siempre acompañada de la introspección propia del adulto joven y un acercamiento al PMA desde unavisión más madura. Realmente, ¿a qué suena Glow On? Suena a una banda que conoce bien su cancha, que sabe jugar y que está tratando de ampliar los límites estéticos de un género musical que, si bien ha sido muyinnovador, también se ha estancado bastante. En 2021 Turnstile es esa banda que tiene la energía, la potencia y la madurez suficiente para hablar de sus sentimientos más allá de la furia y la rabia. Hay letras muy poderosas, líneas con mucha profundidad que nos hablan de alguien que ya no es más un adolescente, que ha salido de relaciones y amistades que no terminaron bien pero quetiene la entereza de reconocer los acierto y errores para aprender a salir adelante. Una de esas letras, que bien podría quedar tanto para una ex-pareja, un ex-amigo o para las bandas de su mismageneración: “Entramos por la misma puerta. No sé a qué veníamos. Pero si no mostramos nuestros verdaderos sentimientos, entonces la llegada y la salida son fáciles. Y creo que nunca lo sabré. Y si esto es un adiós, pues fue un buen momento. El mundo está cambiando o tal vez ¿yo ya no soy el mismo? Te irás por tu lado y yo por el mío, pero ¿estamos vivos?” Algo que me encantó de este disco es la postura de la lírica para afrontar las crisis de los 25’s, de los 30’s y lo que vendrá. Más allá del drama adolescente, Turnstile es una banda que habla con madurez del momento en el que se encuentran y el que también nos encontramos todos. Su enfoque nos invita a reconocernos y a la renovación. Si tú, como yo, extrañas los shows caóticos, energéticos, sudorosos y memorables. Te recomiendo muchísimo Glow On y todo lo que está haciendo Turnstile en este momento. ¡Hardcore hasta la muerte!

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Still slipping vol. 1, impresionante debut en discos de larga duración de Joy Orbison

Peter O´Grady apareció en la escena musical en 2009 con su sencillo Hyph Mngo, y desde entonces, hizo girar todas la miradas y oídos hacia su música, ahora, este 2021, Joy Orbison lanza su primer álbum de larga duración llamado Still slipping vol. 1, uno de los discos de música electrónica que se postula como uno de los mejores del año. Still slipping Vol. 1, marca la evolución en la carreta musical de Peter O´Grady. Quienes ya conocen los sets como DJ de Joy Orbison reconocerán sus diversos gustos e inspiraciones, representados aquí a través de una lisa de colaboraciones cuidadosamente seleccionadas, matizadas con las voces de su familia que aparecen a lo largo del disco, obtenidas de pláticas con ellos durante este último año de encierro, incluso, apareciendo una de sus primas en la portada del disco, dando una visión íntima e indirecta al mundo personal de O´Grady, un artista introvertido que generalmente había esquivado las miradas del publico. Un álbum con un toque cálido y personal, con ritmos detallados, elementos atmosféricos y texturas fragmentadas que se aleja de la euforia post-dubstep en la que Joy Orbison había estado jugando durante 12 años para apegarse a un house rítmico y relajado, y a un trap introvertido desde el principio al fin. En resumen, Still slipping vol. 1 es un trabajo de amor que requiere una extensa reflexión sobre cómo la música, la familia y el encierro han impactado en la vida de la gente.

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Genialidad y locura en Big Mess, el nuevo disco de Dany Elfman

La genialidad y la locura convergen en lo que probablemente entrará en las listas de los mejores discos del año. Dany Elfman podría ser tu compositor favorito. El cuerpo de su obra comprende desde el soundtrack del Batman de Tim Burton a películas como Men In Black, The Nightmare Before Christmas, Edward Scissorhands, Beetlejuice, Mars Attacks!, Spider-Man (Sam Reimi), Nacho Libre, Hellboy II: The Golden Army, Charlie and the Chocolate Factory, The Simpsons, Corpse Bride, Avegers: age of Ultron, entre muchos trabajos más. Es un compositor que ha permeado la cultura popular con su música por más de 3 décadas. Y a pesar de su pasado en Oingo Boingo (banda de New Wave), Big Mess es su primer disco en solitario desde 1994. Danny es un freak absoluto, su personalidad excéntrica se refleja en cada uno de sus scores para cine. Sin embargo no estábamos preparados para el viaje al que nos íbamos a ser sometidos cada día 11 de cada mes desde octubre del 2020. El primer sencillo que Danny lanzó fue Happy, el cual abrió la puerta a este mundo esquizofrénico lleno de sonidos y atmófsferas desconcertantes. A partir de ahí todo fue una caída en espiral que culminó el 11 de junio de 2021 con el lanzamiento del álbum completo. Big Mess, es un gran disco, en el que Danny hizo palidecer a artistas como Trent Reznor, Death Grips, The Dillinger Escape Plan; y en el que evoca muchos momentos de post-punk, new wave, no wave, noise y rock aderezado con una instrumentación magistral. Hay que destacar que para esta producción, Danny seleccionó a Josh Freese para ejecutar la batería (Nine Inch Nails, A Perfect Circle, Guns N’ Roses). Una de las cosas que me encantan de este disco es que pareciera que Danny toma riesgos creativos pero en realidad, ¿qué riesgo podría tomar un maestro compositor? Honestamente ninguno. Big Mess es una declaración magistral de dominio absoluto de amplios territorios musicales. Además lo hace de una forma cínica y vierte en cadatema toda su esencia freak para cuestionar la realidad. Como dije al inicio del review, Big Mess se perfila para ser uno de los grandes discos del año. Una bomba de 18 tracks de alta manufactura, creados por una mente musical muy singular que se encuentra en punto muy alto de su forma creativa.

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Reseña de Infinite Granite, el nuevo disco de Deafheaven secuelas de la pandemia

Los blackgazers de San Francisco están de vuelta y han puesto, de nuevo, humo en el avispero. Deafheaven es la banda comandada por George Clarke y Kerry McCoy. Quienes desde 2010 se han encargado de crear un sonido que mezcla la potencia del black metal con los pasajes de ensueño del shoegaze. Han sido objeto tanto de críticas fuertes y de un alto grado de devoción de parte de muchos fans por todo el mundo. Es innegable el hecho de que abrieron una puerta más accesible a un género que se caracteriza por su misantropía y por ser antisocial. En 2019 lanzaron su último sencillo “Black Brick”, el cual promocionaron como su canción más heavy hasta la fecha. Y ahora en 2021 lanzan “Infinite Granite”, su nuevo álbum, el cual prácticamente no tiene nada que ver con las influencias blackers de las que habían bebido con anterioridad. Podríamos decir que en este nuevo suenan a una banda totalmente nueva, sin embargo no es un disco malo. Es el disco que más he disfrutado de Deafheaven hasta la fecha. Confieso que no soy fan de la banda, sin embargo me gusta escuchar todo lo nuevo y tratar de entenderlo. Infinite Granite, es un disco que percibo con una vibra de mucha calma, tal vez sea un efecto del confinamiento provocado por la pandemia y la banda necesitaba abrir una válvula de escape para encontrar un sonido que le proporcionara un espacio (sonoro)seguro a sus fans. La producción es muy fina, las guitarras suenan brillantes y abiertas, la batería tiene el room suficiente y la voz, despojada casi en su totalidad de shrieks y gritos, es un complemento perfecto en cada canción. Las melodías que George ha creado, no suenan forzadas. Me cuesta trabajo tratar de encasillar el disco en un género, definitivamente no es black metal pero tampoco es shoegaze per se. Hay muchas cosas más ahí y eso se aplaude, creo que a estas alturas de su carrera tomar una decisión así es un riesgo y siempre debe ser aplaudido. Necesitamos más artistas/bandas que quieran experimentar y salir de su zona de confort. Creo que si eres fan de Deafheaven, vas a disfrutar mucho este disco. Si eres el blacker promedio y vienes buscando algo duro, definitivamente este no es un disco para ti.

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Reseña de Forest Epiphany, el nuevo disco de Alina Sánchez

Encuentra 10 diferencias entre escuchar Forest Epiphany de Alina Sánchez o ir de paseo al bosque y encontrarte con una revelación quizá el próximo encuentro contigo mismo en las profundidades del fango quizá, o en medio por los primeros rayos de sol que atraviesan las ramas proyectando SOMBRAS en un background en blanco y negro. Una obra a veces melódica y arrítmica pero con una extensa melancolía en su compleja sencillez. Para escuchar la música de Alina Sánchez debemos de entender que estamos viendo fotografías donde el oído desaparece para dar rienda suelta a los giros de un proyector analógico que una y otra vez atraviesa el tiempo y se apodera de las paredes blancas de la intimidad. No se trata de 9 tracks solamente, sino 9 de objetos físicos completamente palpables y muy bien ubicados por el sentido de la vista que ocupan un espacio y nos muestran en su volumen revelaciones iluminadas por un rayo que al partirnos en dos nos ilumina. Lanzado este 2021 en un contexto apocalíptico, fue producido y editado con algunas copias en físico por Alina, lo que le da un plus a esta obra, un valor agregado. Música de autor con todos los procesos de una artista independiente. “Alina Sánchez (1983, México). Es una artista multidisciplinaria egresada de la licenciatura en Artes Visuales, de la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado “La Esmeralda” (2009-2012). El live cinema, videoarte, la fotografía, el gif, las exploraciones sonoras e instalaciones in situ, han sido los principales medios y soportes para dar salida a su distintas búsquedas: el cuestionamiento de la existencia, la fragilidad del ser y la contemplación como medio de reflexión. En su obra ha dejado constancia de su exploración e investigación de conceptos relacionados con lo efímero, la catástrofe, la nostalgia y la trascendencia; se vale del lenguaje poético y metafórico; de la intuición y del azar como herramientas fundamentales para creación. “La naturaleza ha influido mi pensamiento respecto a la idea de lo transitorio, ya que el cuerpo muere, pero se expande en la naturaleza, se deja caer, y en esa evanescencia hay musicalidad. Todo perece, todo nace de nuevo”. Conoce en este link más sobre su trabajo. TEXTO POR: LUCIA TINTO

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Iommic presenta: The Depths

El dúo de la Ciudad de México presenta su más reciente sencillo llamado The Depths en el cual abordan géneros como el doom y Stoner junto a una de sus letras más desoladoras, convirtiéndose así en uno de sus tracks más pesados hasta la fecha. “La canción trata sobre la experiencia personal de haber tocando fondo, de encontrarse en las profundidades donde la soledad y la oscuridad reinan. Lugar donde se entra y se sale sale”  comenta Francisco Doniz, voz y guitarra de Iommic.   The Depths corresponde a la primera parte de All I See  donde el escuchar ambos tracks seguidos se entiende mejor la intención de la banda de Magdalena Contreras.    Escucha The Depths aquí y mira su último vídeo 

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Marc Ribot lanzará el libro “Unstrung: Rants and Stories of a Noise Guitarist”

El gran guitarrista Marc Ribot, que ha tocado con Tom Waits, The Lounge Lizards, Elvis Costello, John Zorn y muchos más, lanzará su primer libro titulado: Unstrung: Rants and Stories of a Noise Guitarist, el 3 de agosto a través de Akashic Books. Ha participado en proyectos eclécticos que van desde el free jazz hasta la música cubana. El libro incluye historias de sus más de 40 años como músico, así como ensayos, reflexiones filosóficas, cuentos y “el ocasional ‘maltrato’ de películas no filmables”. De la contraportada del libro: En la primera sección del libro, “Mentiras y distorsión”, Ribot dirige su atención a su instrumento: “mi relación con la guitarra es de lucha, constantemente lo estoy forzando a ser otra cosa”, y reflexiona sobre sus influencias (y amigos) como Robert Quine (The Voidoids) y el productor Hal Willner (Saturday Night Live), mientras presenta una súplica apasionada en nombre de los derechos de los artistas. En otra parte, vislumbramos fragmentos de la vida de Ribot como músico viajero: captura tanto la monotonía de las giras como los pequeños momentos de belleza y desesperación en la carretera. En el corazón de la colección, “lo sentimos, estamos experimentando dificultades técnicas”, Ribot ofrece historias cortas de humor perverso que sintetizan los mejores elementos de la tradición absurda rusa con el peso imaginativo de George Saunders. En conjunto, estas historias y ensayos cimentan la posición de Ribot como una de las voces más dinámicas y creativas de nuestro tiempo. Marc promoverá ‘Unstrung’ en una breve gira virtual de libros en agosto: el 7 de agosto con la tienda City Lights de San Francisco, en conversación con Elliott Sharp (a través de Zoom); 8 de agosto con la tienda Word de Brooklyn, en conversación con Greg Tate (a través de Crowdcast); y el 15 de agosto con Book Cellar de Chicago, en conversación con Kurt Hollander (vía Zoom). Dando clic aquí lo puedes comprar.

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LOW lanza video de segundo sencillo previo a su nuevo disco

Luego de anunciar el lanzamiento de “HEY WHAT“, su próximo álbum de estudio, Low estrena un nuevo adelanto de este LP con la canción “Disappearing“. El sucesor del aclamado “Double Negative” de 2018, llegará el próximo 10 de septiembre con un total de 10 canciones, entre las que se incluye el primer adelanto llamado “Days Like These“, además de esta nueva canción publicada por la banda. “Estoy increíblemente emocionado de haber creado este video para Low”, dice Wood. “He sido un gran admirador durante años. Me inspiró para ofrecer una visión personal de lo que había estado haciendo durante el año de la pandemia. Sub Pop lanzará HEY NOW el 10 de septiembre de 2021.

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