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Reseña de Eternal Hails, el reciente disco de Darkthrone

Pasaron 2 años para que Fenriz y Nocturno Culto regresaran al estudio después del maravilloso “Old Star”, de 2019, que en ese entonces mostró un cambio notable en el estilo de los noruegos, en donde con soltura escupieron tracks largos con heavy metal oscuro y flirteos al doom Metal, dejando a varios sorprendidos y a muchos otros insatisfechos y aburridos. Lo que sabemos es que Darkthrone ya no es una banda de complacencias, no lo era ni en aquella época del Old Star y mucho menos ahora con el estreno de “Eternal Hails…” (2021), en donde sin temor ejecutan 5 melodías impregnadas de doom metal y mucho riffs lentos y beats crudos que envuelven en una atmósfera lúgubre que de repente y sin previo aviso nos interrumpen con esa característica batería rápida cruda y con esos riffs melódicos casi marca registrada de los noruegos. Tal vez Eternal Hails no es un disco innovador ni mucho menos algo vanguardista, es un disco lleno de nostalgia oscura que corrobora la pasión de sus integrantes al hacer música y el compromiso que tienen con su ideología y gustos musicales. Un disco redondo que de principio a fin ha causado opiniones divididas entre los fans. El autor de esta reseña al terminar de escucharlo un par de veces para saciar la excitación del estreno, comentó con un amigo los pormenores de todo el album y legaron a la conclusión de que Darkthrone es una banda que hace lo que quiere con su música, sin ataduras ni complacencias. Eternal Hails…. está lleno de un feeling nostálgico y casi romántico por el Doom, el Heavy y el Black Metal.

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Reseña de Call me If you Get lost, el nuevo disco de Tyler The Creator

Tyler The Creator prospera en el ámbito del rap, lo que le permite una gran libertad para explorar cada faceta de su talento como productor, escritor y vocalista. En la década de 2000, los mixtapes se convirtieron en el medio más efectivo y popular para que los aspirantes a raperos construyeran fanáticos. A medida que el intercambio de archivos convirtió lo que una vez fue una empresa regional en una global, los raperos habrían dado una canción aquí y allá a los DJ que emitían mixtapes. Y así, en lugar de grabar un centenar de demos que tal vez nunca se escuchen o rapear a capella a ejecutivos en las salas de juntas, muchos artistas que rompieron durante los años de W. Bush lo hicieron golpeando ritmos de la industria y rapeando debajo de los gritos emocionados de esos DJ el trabajo formativo rebobinaba y doblaba hasta que se instalaba en tu cerebro. Call Me…, es presentado por DJ Drama, el animado nativo de Filadelfia cuya serie Gangsta Grillz incluye algunos de los discos de rap más esenciales del siglo hasta ahora. Hay momentos en que el álbum evoca la más cruda de esas cintas —su single reinventa una canción de Gravediggaz— pero rompe los cortes más pesados ​​con fragmentos de pop brillante. El drama está en su mejor momento, incitando a los versos o subrayando los monólogos de Tyler sobre el jet-set. Es irresistible incluso cuando está arruinando el título del álbum, como lo hace en el excelente “Hot Wind Blows”, que lo reúne con Lil Wayne. Si bien la presencia de DJ Drama es indispensable, no es lo único que recuerda esos viejos archivos .zip. De las 16 canciones de Call Me, solo 5 llegan a 3 minutos, y eso incluye los 2 maratones, “Wilshire” y “Sweet / I Thought You Wanted to Dance”, que duran 8 minutos y medio y 10 minutos, respectivamente. Incluso dentro de esos registros más cortos hay cortes agudos y conexiones irregulares. Cuando el viejo compañero de Odd Future de Tyler, Domo Genesis, hace rappel en “Manifesto”, lo hace al amparo de un drástico cambio de ritmo que convierte la canción en un caos. Hay muchos momentos en Call me… que son divertidos, a veces alegres. “Wusyaname”, que hace un uso inteligente de YoungBoy Never Broke Again y Ty Dolla $ ign, es una versión sudorosa de “Back Seat (Wit No Sheets)” de H-Town; la anécdota sobre la madre de Tyler se compensa con su propio monólogo, casi increíblemente colorido. En medio de “Massa”, Tyler rapea en un registro bajo y un flujo deliberado: “Todos los que alguna vez amé tenían que ser amados en las sombras”. En momentos como este, Tyler parece estar en contacto consigo mismo de manera única. Su música no se mueve linealmente. Si Tyler siente que su verdadera vida ocurre en las sombras y grietas, los espacios entre lo que todos los demás deben ver, es apropiado que revivió un formato de mixtape que empuja ideas que alguna vez estuvieron ocultas.

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Escucha el nuevo disco de Fucked Up llamado Year of The Horse

Fucked Up siempre ha sido una curiosidad en el mundo del hardcore, emergiendo de su suelo agrietado pero rápidamente canibalizando mundos musicales más amplios, tan cómodos con los mundos salvajes del rock progresivo en sus innumerables formas como lo estaban con la música dance, pop hooks y lisérgico. Musicalmente hablando, solo las primeras 7 pulgadas de la banda realmente se unen al hardcore tal como lo conocemos; incluso tan pronto como su LP debut Hidden World, habían abrazado más la visión panorámica del rock alternativo de los grandes de todos los tiempos Hüsker Dü más de lo que habían buscado recuperar el poder que alguna vez poseyeron Dead Kennedys y Black Flag. Para un fanático del indie y el rock alternativo, esto es quizás lo que la banda pudo haber parecido para siempre, una capaz y digna captura de un espíritu aventurero en la misma línea que la amplitud que mostraron The Replacements, Primal Scream y el antes mencionado Hüsker Dü. Y, limitados simplemente a sus LP de estudio y, más allá de eso, simplemente a la música, hay un fuerte argumento a favor de este punto de vista. Pero las armas secretas de Fucked Up son dobles. Primero está su profunda profundidad musical, a menudo oscurecida por los pocos LP de estudio “adecuados” que han lanzado. Lo apropiado está entre comillas de miedo porque, ante las narices de muchos, el grupo ha lanzado una serie de discos completos de 12 pulgadas que simplemente no están catalogados como álbumes de estudio. YEARS OF THE HORSE, son 4 discos y como tal, muy abundantes melódicos y emocionales, con segmentos únicos y motivos musicales repetidos, una abundancia de poeticismos y provocaciones cortantes y emocionalmente exigentes. La nueva música de Fucked Up es una adición a su serie del zodíaco de larga duración llamada Year of the Horse. Está dedicado al guitarrista de Iron Age, Wade Allison, y al cantante de Power Trip, Riley Gale, músicos de thrash de Texas que murieron con pocas semanas de diferencia en 2020. La banda comenzó la serie del zodíaco en 2006 con Year of the Dog y, desde entonces, se han mantenido en el formato de lanzamientos de 12 “. Sus entregas más recientes incluyen Year of the Hare de 2015 y Year of 2017. The Snake. El LP más reciente de Fucked Up es Dose Your Dreams de 2018.

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Mira a Mr. Bungle durante su concierto en línea: The Night They Came Home

Mira a Mr. Bungle durante su brillante experiencia de concierto de transmisión en línea de Halloween, The Night They Came Home. Hablando sobre estos tracks, el guitarrista Trevor Dunn explicó: “Eracist es una canción única en el libro Raging Wrath. No hubo una demostración inicial, solo un riff “moshy” que [Mike] Patton había creado en los años 80, que de alguna manera Trey [Spruance] recordaba. Una vez que se desenterró, Patton completó la melodía con un puente de doble compás y algunas letras sobre el borrado y la negación. “Me parece que de alguna manera se siente contemporáneo mientras encaja con nuestro estilo adolescente de composición. ¡Supongo que se debe a que se escribió en un lapso de 35 años! Puede notar que es una de las únicas canciones de la “demostración” que en realidad tiene una melodía vocal. En los años 80, pensábamos principalmente en la batería y la guitarra, que por supuesto, es de lo único que se trata el metal “. Como sea, son canciones llenas de poder y precisión, apta principalmente para cualquier seguidor del hardcore puk y el metal. Los actuales miembros de Mr. Bungle son Mike Patton, Trey Spruance, Trevor Dunn, Scott Ian y Dave Lombardo. The Night They Came Home tracklist: Won’t You Be My Neighbor (Mr. Rogers cover) Anarchy Up Your Anus Raping Your Mind Bungle Grind Methematics Hell Awaits / Summer Breeze (Slayer / Seals & Croft medley / cover) Eracist World Up My Ass (Circle Jerks cover) Glutton For Punishment Hypocrites / Habla Español O Muere (S.O.D. cover) Spreading The Thighs Of Death Loss For Words (Corrosion Of Conformity cover) Sudden Death Loss Of Control (Van Halen cover)

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Concepción Huerta y José Orozco Mora presentan Memorias Suspendidas: El encuentro sonoro de la experiencia humana

Concepción Huerta y José Orozco Mora, son dos de los nombres más importantes del subsuelo nacional. Ambos se han unido como dupla en un nuevo lanzamiento, titulado, Memorias Suspendidas. El disco, lanzado por Hole Records, explora en 6 tracks, el sonido como un idioma intrínseco de la condición humana con su espacio; la temporalidad y el encuentro como punto de acuerdo entre dos; o como ellos mismo lo expresan. “Con las grabaciones de Memorias Suspendidas, intentamos crear un diálogo especial entre nosotrxs, incorporando la idea del sonido como presencia única y a la vez reflexionar en lo efímero de la temporalidad de este encuentro sonoro. Exploramos nuestra idea de sonorizar estos momentos suspendidos en un tiempo alterno y creado por nosotrxs.” Una conjunción que funciona de manera orgánica, la cual se encuentra entre disonancias sonoras que se ven contrapuestas a melodías letárgicas que someten al escucha a un estado de somnolencia casi vivido, de reminiscencias y de cualidades introspectivas. Haciéndose valer de drones o sonidos ambientales que se proyectan a través de lo análogo y lo digital, enlazando cada corte del disco, pudiendo así dibujar paisajes que llevan al escucha al espacio de encuentro trazado por la pareja capitalina. Memorias Suspendidas, ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales y en formato de cassette por medio del bandcamp de Hole Records. Escucha el disco completo dando clic en este link.

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Conjuros hostiles que revelan la oscuridad de nuestros tiempos: Reseña Satanic Planet, álbum debut

En el panorama actual de la violencia injustificada, el racismo indiscriminado y la cancelación sistemática, la Tierra se vuelve plano fértil para Satanic Planet. La banda de Los Ángeles, California, conformada por Justin Pearson (The Locust, Retox, Dead Cross, Some Girls, Head Wound City, y un largo etc…) Dave Lombardo (Slayer, Philm, Dead Cross) Luke Henshaw (Planet B, Sonido De La Frontera) y comandados por el mismísimo Lucien Greaves, fundador y vocero del Templo De Satán. El proyecto como tal, es una mezcla de raíces sonoras experimentales, en ocasiones cercanas a sensaciones cinemáticas. Creando paisajes cercanos al industrial, o al doom, sin dejar de lado incursiones más apropiadas a corrientes musicales como la exótica o inclinaciones hacía el sci fi. Una llamarada de caos sonoro que se conjuga a la perfección con el discurso confrontativo que carga Greaves. Una homilía que resuena en cada track del álbum, dejando claro una postura ideológica universal, que se apoya de la rareza sonora en la cuela se ve presentada. El disco abre con “Baphomet” un track tenebroso y percusivo, que anuncia de manera repetida que algo maligno se acerca. Generando una sensación claustrofóbica para el oyente. Y acompañada de las vocalizaciones de Jung Sing de Silent; este corte de cualidades ritualisticas, sirve como pie de entrada hacía lo que este disco representa: Un total y completo desenfreno a la razón. Otro track sobresaliente de la placa es, “Exorcism” una canción que da exactamente esa sensación diabólica de presenciar algo tan perturbador que, sea difícil de olvidar. Acompañado de coros religiosos, los compases se hacen cortos y pesados. Donde la voz de Greaves se ve encontrada a la de Travis Ryan (Cattle Decapitation). Ambas se encuentran en un ejercicio violento que se prolonga hasta el límite y recrea una atmósfera peligrosa. El disco cierra con “Liturgy” Un track que pareciera salir de la voz de alguna bestia encerrada en el calabozo más profundo del inframundo. Repitiendo constantemente frases entrecortadas, y con sintetizadores amenazadores; el disco cierra de una manera que lleva a un trance profundo. Un trance oscuro y que dicta una liturgia como lo dice su titulo. Dicha voz se queda impregnada en 3 minutos de duración, donde los elementos electrónicos parecieran avanzar de manera estrepitosa hacía un destino dibujado en filmes de terror que el escucha va imaginando. Satanic Planet, es un disco estruendoso y tenebroso. Una placa que se vuelve un manifiesto provocador y que busca agitar la mente de aquel que lo escucha. Un disco que de manera contundente, renombra la realidad actual hacia lo oculto. Con tracks memorables como “Vete Al Infierno” o “Devil In Me” establecen una evocación, un encantamiento que, solo podríamos haber escuchado en esa historias de los antiguos grimorios o libros como La Llave Menor De Rey Salomón. Satanic Planet representa el futuro de una idea que no es precisamente caduca sino que, evoluciona conforme avanza en cada track. Es la banda sonora de una película inexistente. El terror de la realidad, de la actualidad que se vive entre el odio y la desesperanza. Satanic Planet es: La música ad hoc a nuestros tiempos.

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Björk regresa a la pantalla grande con “The Northman”

Robert Eggers, Director conocido en la escena del cine de terror independiente (La bruja, El Faro) finalmente dió a conocer la fecha del estreno oficial para “The Northman”. Después de que la pandemia haya detenido el rodaje de la película justamente a la semana de haber comenzado, este thriller vikingo estará conformado por el siguiente elenco: Alexander Skarsgård, Nicole Kidman, Anya Taylor-Joy, William Dafoe, Ethan Hawke y nada más y nada menos que la cantante islandesa Björk a lado de su hija Ísadóra Bjarkardóttir Barney. ¿Pero cuál es la historia detrás de “The Northman“? Hablando burdamente, pues no se conoce una sinopsis oficial, la historia se basa en un príncipe nórdico quien busca vengar la muerte de su padre a principios del siglo X en Islandia. Robert Eggers, comentó lo siguiente: “Fui a Islandia y pensé que debería hacer una película de vikingos. Conocí a Sjón (su coguionista) en una cena y nos llevamos muy bien. Él recientemente había escrito un libro sobre brujería en la Islandia del siglo XVII y luego compré un montón de sus libros y pensé “wow”. Sjón Sigurdsson tiene pedigree como poeta, novelista y letrista, él fue quien escribió la letra de Dancer in the Dark de Lars Von Trier, así como la letra de los tres exitosos sencillos de Björk Isobel, Jóga y Bachelorette.” Esta saga llegará a los cines el 8 de abril del 2022, mientras tanto te dejamos una entrevista muy buena, en donde el director platica de su carrera e inspiración y también toca más a fondo el tema de los vikingos:

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Billie Eilish estrena sencillo, libro y disco nuevos

Billie Eilish, quien llegó a romper el internet con una imagen totalmente nueva, madura y encantadora, lanza su nueva canción Your Power como parte de su nuevo álbum Happier Than Ever. Billie dió esta semana una entrevista para The Late Show con Stephen Colbert, donde menciona que este disco es su creación más personal y de la cual se ha sentido más orgullosa. También presentó un libro para sus fans con fotos desde su infancia en LA hasta su carrera como artista, y platicaron de su sesión para Vogue, que rompió el récord por segunda vez con un millón de likes en tan solo 6 minutos. “Happier than ever”, llega en junio de este año, pero puedes deleitarte con un adelanto y ponerle play & repeat por acá:

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