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Estrenos

Björk regresa a la pantalla grande con “The Northman”

Robert Eggers, Director conocido en la escena del cine de terror independiente (La bruja, El Faro) finalmente dió a conocer la fecha del estreno oficial para “The Northman”. Después de que la pandemia haya detenido el rodaje de la película justamente a la semana de haber comenzado, este thriller vikingo estará conformado por el siguiente elenco: Alexander Skarsgård, Nicole Kidman, Anya Taylor-Joy, William Dafoe, Ethan Hawke y nada más y nada menos que la cantante islandesa Björk a lado de su hija Ísadóra Bjarkardóttir Barney. ¿Pero cuál es la historia detrás de “The Northman“? Hablando burdamente, pues no se conoce una sinopsis oficial, la historia se basa en un príncipe nórdico quien busca vengar la muerte de su padre a principios del siglo X en Islandia. Robert Eggers, comentó lo siguiente: “Fui a Islandia y pensé que debería hacer una película de vikingos. Conocí a Sjón (su coguionista) en una cena y nos llevamos muy bien. Él recientemente había escrito un libro sobre brujería en la Islandia del siglo XVII y luego compré un montón de sus libros y pensé “wow”. Sjón Sigurdsson tiene pedigree como poeta, novelista y letrista, él fue quien escribió la letra de Dancer in the Dark de Lars Von Trier, así como la letra de los tres exitosos sencillos de Björk Isobel, Jóga y Bachelorette.” Esta saga llegará a los cines el 8 de abril del 2022, mientras tanto te dejamos una entrevista muy buena, en donde el director platica de su carrera e inspiración y también toca más a fondo el tema de los vikingos:

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Billie Eilish estrena sencillo, libro y disco nuevos

Billie Eilish, quien llegó a romper el internet con una imagen totalmente nueva, madura y encantadora, lanza su nueva canción Your Power como parte de su nuevo álbum Happier Than Ever. Billie dió esta semana una entrevista para The Late Show con Stephen Colbert, donde menciona que este disco es su creación más personal y de la cual se ha sentido más orgullosa. También presentó un libro para sus fans con fotos desde su infancia en LA hasta su carrera como artista, y platicaron de su sesión para Vogue, que rompió el récord por segunda vez con un millón de likes en tan solo 6 minutos. “Happier than ever”, llega en junio de este año, pero puedes deleitarte con un adelanto y ponerle play & repeat por acá:

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Mastodon, Chelsea Wolfe, HEALTH, IDLES y más, en la compilación Dark Nights: Death Metal

Dark Nights: Death Metal de DC Comics, tendrá su propia banda sonora. La banda sonora sale el 18 de junio en formato digital y el 16 de julio en formatos físicos a través de Loma Vista, y presenta nuevas canciones de Mastodon, Chelsea Wolfe, HEALTH, Manchester Orchestra, Denzel Curry, IDLES y más. La compilación está producida por Tyler Bates, quien ha trabajado en las bandas sonoras de Guardians of the Galaxy, John Wick y otras películas. Echa un vistazo a la lista de canciones a continuación y escucha la contribución de Mastodon a la banda sonora, “Forged by Neron”. Dark Nights: Death Metal: Mastodon – Forged by Neron Chelsea Wolfe – Diana HEALTH, Tyler Bates – ANTI-LIFE (feat. Chino Moreno) Maria Brink, Andy Biersack, Tyler Bates – Meet Me In Fire Grey Daze – Anything, Anything Rise Against – Broken Dreams, Inc. Manchester Orchestra – Never Ending Denzel Curry – Bad Luck (feat. PlayThatBoiZay) Carach Angren – Operation Compass Starcrawler – Good Time Girl Gunship, Tyler Bates – Berserker Greg Puciato, Tyler Bates, Gil Sharone – Now You’ve Really Done It Show Me The Body – Stone Cold Earth IDLES – Sodium Soccer Mommy – Kissing in the Rain

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Reseña del nuevo disco de Flying Lotus para la serie Yasuke

La serie de anime de Netflix Yasuke se basa libremente en la figura histórica del mismo nombre, siguiendo a un guerrero africano que sirvió bajo el daimyo japonés Oda Nobunaga durante el período Sengoku. Con el uso de mechs gigantes, magia y combate de samuráis, es una estimulante fusión de géneros. Recuerda mucho a la variedad de estilos y sonidos de la música de Flying Lotus, como el jazz, hip hop, funk y música electrónica, todas entrelazadas, creando una experiencia psicodélica que es surrealista, extraña y maravillosa. La música de Flying Lotus tiene una calidad meditativa general, al tiempo que ofrece algunos temas divertidos con los que soltarse, un equilibrio que funciona de manera efectiva en toda la banda sonora de Yasuke, que está compuesta por Flying Lotus, quien también se desempeña como productor ejecutivo de la serie. Durante el tiempo que trabajó en el programa, FlyLo compuso numerosas pistas para resaltar el viaje del samurái; momentos que capturan los momentos tranquilos de la vida de Yasuke, así como aquellos que aportan un golpe sónico adicional a sus sangrientas batallas. Éstas composiciones han llegado a la banda sonora de Yasuke, que consta de 26 pistas. Si bien estas canciones funcionan para elevar momentos específicos dentro del anime, también crean una gran experiencia auditiva por sí mismas. En el núcleo de la banda sonora se encuentra el Yamaha CS-60, un sintetizador clásico de los año s70. En comparación con otras obras de Flying Lotus, hay mucho más sintetizador envuelto en estas canciones, el vaivén y el zumbido de sus tonos melancólicos ofrecen los medios para tocar algo íntimo y de otro mundo al mismo tiempo. Lotus introduce este elemento tan pronto como la pista de apertura, “War at the Door”, los toques de sintetizador proporcionan un aura ansiosa junto con el batir de la batería. El tema principal del programa sigue a esta apertura, “Black Gold”, con las voces de su socio artístico y amigo Thundercat desde hace mucho tiempo. El sintetizador y la batería trabajan juntos para crear melodías encantadoras. Flying Lotus muestra un don para la narración cinematográfica y musical. Su anterior disco de estudio, Flamagra, presentaba imágenes de personas sentadas alrededor de un fuego, que se abrieron camino a lo largo del álbum. Con Yasuke, usa el sintetizador (en su mayor parte) como un hilo para que los oyentes lo sigan. Incluso si el uso del sintetizador es prominente en todo el disco, se usa de diversas formas para darle a cada canción una identidad distinta. “Your Lord” y “Shoreline Sus” son ejemplos de cortes relajados en el disco; son apacibles de una manera que uno se siente como si estuvieran paseando junto a Yasuke. “Hiding in the Shadows”, con la voz de Nikki Randa, involucra el canto de Randa y el uso mínimo de cuerdas para lograr un punto culminante rápido pero encantador. Discografía2006: 19832008: Los Angeles2010: Cosmogramma2012: Until the Quiet Comes2014: You’re Dead!2019: Flamagra2020: Flamagra (Instrumentals)2021: Yasuke

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Escucha la nueva colaboración entre Health y Nine Inch Nails

HEALTH tiene una nueva colaboración con Nine Inch Nails. La pista fue producida por Nine Inch Nails y HEALTH, y mezclada por Atticus Ross, y está disponible hoy a través de Loma Vista. HEALTH estuvo de gira con Nine Inch Nails en 2008. “Es Nine Inch Nails. Eso habla por sí solo. No necesitas una cita inteligente para encapsularlo “, dice la banda en un comunicado de prensa. ¡No podría estar más de acuerdo! Escuchemos la nueva pista. Siguiendo la serie de pistas colaborativas del grupo con Soccer Mommy, JPEGMAFIA, Ghostemane, Xiu Xiu, Youth Code y Full of Hell, recopiladas en DISCO4: PART I del año pasado, la banda lanzó “ISN’T EVERYONE”. El penúltimo álbum de estudio de HEALTH fue VOL. 4, de 2019, titulado Slaves of Fear.

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black midi, la joven promesa del noise-rock tiene nueva sesión en KEXP

black midi sigue sorprendiendo a millones de personas alrededor del mundo por su poder y creatividad al interpretar sus canciones. Antes de sacar su primer disco ya aperecían en muchos medios como una de las promesas del rock experimental. En esta sesión incorporaron una sección de metales (trompeta, trombón y saxofón), rozando música estilo King Crimson, Frank Zappa o Miles Davis. black midi es una banda formada en 2017 de rock experimental, post-punk, math rock y noise rock de Londres, Inglaterra. Compuesta por 4 jóvenes integrantes: Geordie Greep (voz, guitarra), Matt Kwasniewski-Kelvin (voz, guitarra), Cameron Picton (voz, bajo) y Morgan Simpson (batería). Su nombre se deriva del género musical japonés Black MIDI. Su álbum debut Schlagenheim fue lanzado el 21 de junio de 2019. Antes de la formación de la banda, Geordie Greep tuvo sesiones improvisadas con Matt Kwasniewski-Kelvin y Morgan Simpson, los cuales (junto con Cameron Picton) asistían a Brit School. En 2016, mientras estudiaba en The BRIT School, Greep y Kwasniewski-Kelvin reclutaron a Simpson para formar una banda, con Greep y Kelvin en guitarra y voz y con Simpson en la batería. Picton se unió más tarde, en el bajo, para completar la formación actual.

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Del grindcore al technoindustrial. See Red, la última colaboración de los ex Napalm Death, Broadrick y Harris

JK FLESH es uno de los tantos proyectos de Justin K Broadrick. Con este alias el productor británico navega dentro del sonido contundente del techno, dub, industrial, y demás excesos de la electrónica extrema contemporánea, en esta ocasión presenta “See Red” junto a Mick Harris, primer baterista de Napalm Death, bajo su alias Monrella, quien lleva más de 2 décadas produciendo techno industrial de corte experimental, inclinándose hacia el estilo de Birmingham. La trayectoria de ambos artistas es por demás interesante y sorprendente, han estado activos durante varias décadas, la pareja colaboró inicialmente en el álbum SCUM de la legendaria banda de grindcore NAPALM DEATH, después colaborarían en el debut de SCORN, “VAE SOLIS”; posteriormente Broadrick formaría la legendaria banda de metal industrial GODFLESH e incursiona en el post metal con la banda de culto JESU. Por su parte, Harris es uno de los pilares de la música underground, del grind al techno, pasando por el free jazz de vanguardia; con el proyecto de LULL se consagro y se convirtió en una de las mayores referencias del dark ambient. JK Flesh ha editado en los sellos más importantes del género, Hospital Productions, Downwards Records, entre otros, y ha realizado colaboraciones con Prurient y Orphx. Monrella ha sacado diversos Eps en ZET Records la cual es filial de Downwards records de Regis y un Ep en la vanguardista Berceuse Heroique con sede en Londres. Después de 20 años se vuelven a encontrar en “See Red”, el EP está editado en el propio sello de Broadrick, Avalanche Records, cuenta con 4 poderosas y devastadoras pistas de techno industrial de alto impacto, aplastante, sin límites, lleno de violencia y destrucción. El primer track “Big Game” de Monrella es un tornado implacable, una fuerza cataclísmica, arrasando con todo a su paso, feroces percusiones y un estallido implacable de fuerzas primitivas. “Poundland”, la segunda pista es una muestra del demoledor sonido de JK Flesh, secuencias despiadadas sin tregua, destrucción mental de inicio a fin. El desalmado tercer track “Abrasion Resistant” de Monrella nos acelera el corazón desde el agitado comienzo, múltiples puñaladas arremeten y laceran nuestra mente mediante tensas y salvajes melodías, imponente pista de techno industrial “de alto calibre”. “Basic Human Denial” es la última pista de “See Red”, Jk Flesh nos regala un frenético final para el extraordinario Ep; contundente, vigorizante track, perfecto para evaporarnos y desaparecer en una densa nube de endorfinas. Por Eduarto Montero (Cölapsö).

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Millones de tonos. Reseña de Never the Right Time, el reciente disco de Andy Stott

Andy Stott, alejándose drásticamente del techno más convencional y las influencias IDM en su debut de 2006 Merciless, consideró oportuno ir donde la electrónica pop no lo haría, deleitándose en la oscuridad. Ha tocado en exhibiciones de metal en SXSW y festivales de Noise en Nueva York, y fusionó las texturas góticas 4AD de Cocteau Twins y This Mortal Coil con el techno industrial abstracto de la pista de baile. Dondequiera que se dirigieran las tendencias comerciales de la música electrónica, en otras palabras, Stott probablemente se encontraría eligiendo una dirección completamente diferente. La brecha entre Too Many Voices de 2016 y su último, Never the Right Time, es el espacio más largo que Stott ha permitido entre discos de larga duración hasta la fecha. El primero vio a Stott dejar atrás parte de la pesadez de sus 2 álbumes anteriores y deshacerse de algo de su peso más amenazador en favor de sus propias interpretaciones de un sonido amigable para los clubes, no uno convencional de ninguna manera, pero accesible de todos modos. El lanzamiento de finales de 2019 del EP It Should Be Us sugirió que todavía parecía perfectamente cómodo bajo un manto de oscuridad, pero la prueba de concepto en Too Many Voices fue suficiente para encontrarlo abordado por un “artista convencional”, según un comunicado de prensa: no es el camino más probable para un artista como Stott, pero tiene su propia promesa extrañamente estimulante. Aunque está escrito en gran parte en el mismo idioma que los álbumes anteriores de Stott (líneas de bajo temblorosas post-punk, pulsos estáticos, la voz fantasmal de Skidmore), el resultado final de Never the Right Time se siente marcadamente diferente. Es claramente inseparable del contexto de ser hecho en soledad, un álbum de insularidad y desesperación por liberarse. Los ritmos se sienten ansiosos más que hedonistas, la atmósfera suntuosa incluso en su forma más austera. Pero en el proceso de encontrar consuelo en sentirse incómodo, en encontrar la libertad de ir a ninguna parte, Stott ha representado su característica escala de grises en lo que parecen millones de tonos.

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