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Reseña de Anoyo, la más reciente obra de Tim Hecker

Tim Hecker lanzó un sorprendente disco titulado Anoyo este año, obra inspirada en el gagaku, una forma clásica de componer música japonesa. El disco fue grabado con miembros de Tokyo Gakuso Género: Electronic | Ambient | Drone | Experimental Label: 4AD Lanzamiento: mayo 2019 ⭑⭑⭑⭑ La música ambiental está pasando por un buen momento: estudios recientes han demostrado que puede controlar el estado de ánimo, aumentar la concentración y calmar los nervios ya sea que estés haciendo ejercicio, alguna tarea, durmiendo o escribiendo. Mientras escribo estas palabras escucho este disco y el enfoque permanece.   Tim Hecker (1974) es uno de los productores de ambient music más prominentes de su generación. Durante casi dos décadas, el compositor canadiense ha hecho una carrera para profundizar en lo electrónico y en lo analógico, capturando el infinito cósmico. “Siento que mi papel en la conversación de la música es, por ejemplo, caducar y dejar que la gente conecte los puntos en sus propios modos y significados”, dijo alguna vez.   En el mejor de los casos, las composiciones de Hecker cobran vida como objetos corporales, sonido hecho tangible como si tuviera forma de arcilla. Hecker está en el mismo riel de productores sobresalientes como Christian Fennesz, William Basinski y un puñado más de compositores de vanguardia cuyas composiciones fuera de lo común son apreciadas por una audiencia extrañamente grande. En Anoyo escuchamos piezas impresionantes y de absoluta belleza, música ambiental magnífica de sutil esplendor simbiótico. Además de haber realizado giras con Godspeed You! Black Emperor y Fly Pan Am, ha colaborado con Christof Migone, Martin Tétreault, y Aidan Baker. También ha contribuido con remixes de otros artistas, como uno a la banda de sludge, Isis.   “Proveniente de Vancouver, Canadá, Hecker grabó anteriormente con el apodo de Jetone, pero es más conocido por sus trabajos ambientales publicados a través de las discográficas Kranky, Mille Plateaux, Alien8, Force Inc, Staalplaat, y Fat Cat con su propio nombre. Ha presentado en distintos festivales como Sónar (Barcelona), MUTEK Montreal y Mutek MX, Impakt Festival (Utrecht), Victoriaville (Quebec), IDEAL (Nantes), Vancouver New Music Festival (Vancouver), el club transmediale (Berlin), entre otros”. Este año, podremos verlo en Mutek MX en dupla con The Konoyo Ensemble.  

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Escucha”Irene”, canción de Ben Watt en colaboración con Alan Sparhawk de Low

Ben Watt ha producido música desde que Everything but the Girl puso una eterna pausa y sin fecha de regreso    Ben Watt (1962) es un músico, compositor y dj británico, popular por haber pertenecido al dúo Everything but the Girl, junto a Tracey Thorn, proyecto en pausa desde el año 2000. En esta ocasión, nos presenta una colaboración con Alan Sparhawk de Low con un tema acústico y sentimental que anticipa lo que será el lanzamiento de su cuarto álbum solista titulado Storm Damage, que saldrá el 31 de enero del 2020. Escúchalo a continuación. 

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The Halo Trees: la nueva promesa alemana

Alemania se caracteriza por estar a la vanguardia en la música; por lo que sus artistas no siempre están en las listas de popularidad, pero sí en el ojo de la crítica especializada. Por eso debemos voltear la vista hacia ese país y revisar qué están haciendo bandas que rompen barreras sonoras Una de esas propuestas nuevas es The Halo Trees, proyecto creado en Berlín en 2016 con una gama de influencias que van desde Nick Cave hasta The National. Esta banda lanzó su primer EP Time and Tide Wait For No Man el año pasado contando con un buen recibimiento en su natal Alemania, es por ello que los integrantes decidieron rápidamente meterse al estudio para grabar lo que se convirtió a la postre en su primer larga duración Antennas To The Sky. Este disco vino precedido de tres sencillos con sus respectivos videos, todos producidos por la misma banda ya que su filosofía es el DIY, así que toda su música es grabada, producida y lanzada con sus propios recursos. Si les interesó esta banda, recomendamos escuchar su disco completo muy próximo a ser perfecto.

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Battles se revitaliza y redefine con su nuevo disco titulado Juice B Crypts

Battles ha creado complejos patrones musicales, apostando por desarrollar música de vanguardia para amplios públicos. Transformaron géneros establecidos como el math rock y rock progresivo con añadiduras de música bailable, pero a su vez inclasificable. Hace unos días lanzaron el cuarto álbum de su carrera titulado “Juice B Crypts” Género: Experimental Rock | Math Rock Label: Warp ★★★★ Lanzamiento: 18 de octubre de 2019 Actualmente, la banda está compuesta por el baterista John Stanier, de Helmet y Tomahawk; y el guitarrista y pianista Ian Williams, de Don Caballero. En este disco apenas se nota la ausencia de su ex bajista Dave Konopka. Pero entre sus filas han destacado otros músicos con habilidades perfeccionadas de glorias pasadas a Battles, como Dave Konopka o Tyondai Braxton, creativo compositor quien estuvo en el primer disco, famoso también por ser hijo del jazzista Anthony Braxton.  Cuatro años entre álbumes es parte del curso en la discografía de Battles. Del mismo modo, su relación de larga duración con Warp Records se ajusta completamente a su condición de dos estadistas mayores expertos del rock experimental que hacen música con sonido electrónico y marcadas guitarras y tambores. Si uno toma esta noción como una descripción directa o como un respaldo entusiasta, es en gran medida una cuestión de perspectiva. Con ‘Juice B Crypts’  hay beats que parecen caer en todos los lugares correctos. Hay golpes y momentos de hermoso respiro, y nuevas canciones construidas con inmensa franqueza. Las ideas hacia dónde podría ir el álbum se vuelven misteriosas conforme transcurren las 11 melodías. Los vocalistas invitados, extraídos de un amplio espectro de géneros, se despliegan sagazmente cada uno complementando las pistas en las que aparecen con la gracia apropiada. La música de Battles ha sido dosificada y, con 17 años de carrera, llega su cuarto álbum de estudio. Cada canción del disco ‘Juice B Crypts’ hay que saborearla suavemente y dejar que sus ritmos y síncopas se plasmen en nuestra mente. Discografía: Mirrored (Warp Records, mayo de 2007) Gloss Drop (Warp Records, junio de 2011) La Di Da Di (Warp Records, septiembre de 2015) Juice B Crypts (Warp Records, octubre 2019)  La buena noticia es que todo indica a que tendremos música de Battles para mucho tiempo más.

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Vampire Weekend: De frat boys a jam band

Tras meses del lanzamiento de su aclamado cuarto LP “Father of the Bride”, Vampire Weekend disfruta de las mieles de no tener que demostrarle nada a nadie. Prueba de ello es la comodidad con la que algunas de las composiciones que comprenden este nuevo álbum Basta escuchar por primera vez tracks como Sympathy, Sunflower o Flower Moon para notar que la banda liderada por Ezra Koenig no le teme a experimentar. Al lanzar un cuarto disco que tiene más de cinco años de distancia con su antecesor y, una baja importante en la alineación titular (Rostam Batmanglij colabora en algunos momentos del disco, pero ya no forma parte de la banda), muchos buscarían repetir fórmulas para mantener el interés de los fans cautivos y llamar la atención de aquellos que con el tiempo se han alejado de su música. Este no es el caso, Vampire Weekend regresó con un ambicioso disco de 18 tracks (21, en el caso de la edición japonesa), que se perfila para ser de lo mejor de 2019. Pero lo más interesante de esta nueva etapa en la carrera de Vampire Weekend no es que se atrevan a darle un toque progresivo a algunas de sus canciones. Esta nueva fase se trata de tocar en vivo, de “jammear”. Koenig ha comentado en repetidas ocasiones en Time Crisis, su programa de radio en Apple Music, que varios de los temas de Father of the Bride tienen tres o cuatro formas distintas de interpretarse en vivo. Por ejemplo, 2021 y Big Blue, dos de las canciones más breves del álbum (cada una dura menos de dos minutos), en vivo pueden pasar los cuatro o cinco minutos. Temas más largos podrían llegar a superar hasta los ocho minutos en concierto. Ensayo tras ensayo, la banda se dedica a divertirse; crear  intros y outros que mutan en la estructura de las composiciones y que lo seguirán haciendo durante el resto de la gira. Un modus operandi propio de las grandes jam bands, como The Greatful Dead, Twiddle o Phish. A estas composiciones originales, Ezra y compañía han sumado covers interesantes como Jokerman, de Bob Dylan, o The Boys are Back in Town, de Thin Lizzy, en versiones pensadas también para divertirse jammeando. Y es que la diversión es una pieza clave de toda jam band. Un buen ejemplo de esta mentalidad despreocupada fue cuando, al inicio de la gira, la banda se presentó en la BBC para tocar algunas canciones del disco y, en lugar de tocar Sunflower de Father of the Bride para darla a conocer entre los radioescuchas británicos, tocaron la mucho más famosa Sunflower de Post Malone, a la manera de Vampire Weekend, agregándole arreglos y solos extraídos del nuevo disco. Hoy y mañana toca Vampire Weekend en México, ya veremos hasta qué punto han evolucionado sus composiciones y qué otros covers se sumarán a su repertorio. Si de algo podemos estar seguros, es que serán dos fechas memorables. NOTA POR: Javier Manzanera. @elmantis

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Drahla: como la oscuridad al ruido entre las vibraciones de Sonic Youth

Drahla es una de las nuevas y más emocionantes bandas de este 2019 que viene a confirmar que el legado de Sonic Youth nunca morirá   El Useless Coordinates de Drahla ha puesto a la ciudad de Leeds, Inglaterra, en el mapa de bandas a mirar en el futuro, su disco debut encapsula perfectamente ese noise y distorsiones oscuras que tanto nos gustan: conjuntan y ejecutan de una forma extraordinaria sus canciones. Se siente también el espíritu de sus predecesores Wire y los bajos de The Fall; el resultado es enérgico como sacudidor, tal vez no están descubriendo el hilo negro pero sí presentan una  visión moderna de lo que se puede hacer inspirados en el post punk que cambió el sonido a finales de los 70, combinado con una propuesta artística visual.

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John Cage meets Sun Ra, el histórico concierto de ambos en Coney Island de 1986 a nuestro alcance

No podemos pensar en otra manera de describir el encuentro de estos dos gigantes de la música transformada en vanguardia, el John Cage meets Sun Ra es desde épico, glorioso y de magnitudes históricas que nos emociona hasta la médula   En junio de 1986,  Coney Island recibió el sobresaliente evento que, con el paso del tiempo ya es de los más codiciados en el terreno de lo culto; la actuación grabada y lanzada posteriormente por Meltdown Records ha sido remasterizada gracias a la más alta tecnología, y revivido para un nuevo sector de entusiastas musicales que siempre están buscando piezas icónicas musicales. Podrá conseguirse en formato CD y Vinilo, además cuenta con un DVD titulado The Complete Film.    Dando clic aquí puedes comprar el material discográfico.  

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Escucha “Wanted Man”, demo nunca antes lanzado de Bob Dylan y Johnny Cash

Desde los profundos archivos de Bob Dylan se liberó el demo original de “Wanted Man”, una canción que Dylan escribió para Johnny Cash en 1969, pero que nunca se concretó su lanzamiento original   En la grabación podemos escuchar a ambos versionando el tema compuesto por Carl Perkins en un tono más crudo y con la letra diferente, pues cuenta la leyenda que Johnny Cash no la conocía del todo y decidió improvisar.   Este lanzamiento vendrá acompañado de un box set de nombre Bob Dylan (Featuring Johnny Cash) – Travelin ‘Thru, 1967-1969: The Bootleg Series Vol. 15.

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