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Estrenos

Escucha el soundtrack de “Once Upon a Time in Hollywood”, nueva película de Tarantino ambientada en 1969 en Los Ángeles

Once Upon a Time in Hollywood, es una película de comedia dramática de 2019 escrita y dirigida por Quentin Tarantino. Producida por Columbia Pictures, Bona Film Group, Heyday Films y Visiona Romantica y distribuida por Sony Pictures Release. Es una coproducción internacional entre los Estados Unidos y el Reino Unido. La música es lo más destacado de la nueva película de Quentin Tarantino, un mixtape innegable y a menudo inquietante de rock&roll de la era dorada, patrones de radio DJ y comerciales de época.   La película está protagonizada por Leonardo DiCaprio, Brad Pitt y Margot Robbie, coprotagonizada por Emile Hirsch, Margaret Qualley, Timothy Olyphant, Austin Butler, Dakota Fanning, Bruce Dern y Al Pacino. La película se desarrolla en 1969 en Los Ángeles, donde un actor de televisión ficticio y su doble y viejo amigo navegan por la cambiante industria cinematográfica de Hollywood. Cuenta con un gran elenco que protagoniza “múltiples historias en un moderno cuento de hadas homenaje a los últimos momentos de la edad de oro de Hollywood”.   Anunciada en julio de 2017, se convirtió en la primera película de Tarantino que no se asocia con el productor Harvey Weinstein. Sony Pictures ganó los derechos de distribución, habiendo cumplido varias de las demandas de Tarantino, incluido el privilegio de corte final. Pitt, DiCaprio y Robbie, así como varios asiduos de Tarantino como Zoë Bell y Kurt Russell, se unieron al elenco entre enero y junio de 2018. La fotografía principal duró de junio a noviembre en Los Ángeles. El pasado 26 de julio se estrenó en Estados Unidos y Reino Unido y en próximos días llegará a México y otros países.

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Commando Vanessa, el oscuro universo del nuevo sello italiano

Commando Vanessa es una nuevo sello boutique, afincada en Italia, la cual se enfoca en lanzar series musicales no familiares a la música underground que podríamos encontrar con facilidad, tomando como principal misión la estética apocalíptica y las imágenes evocativas a la religión. Publicando en su mayoría cassettes con este estilo curados por su fundadora Carlotta Del Giudice que, para este próximo mes de Octubre lanzará dos cassettes de manera simultánea. Mother, el pseudónimo de Tommaso Bonfilio, músico agitador de la escena en Turin, afamado por sus actos en vivo y su presencia transgresora, lanzará bajo este maternal alias un material homónimo que incorpora técnicas como los cut-ups de cinta, voces rasposas e híbridas, percusiones retorcidas que hacen de esto, una obra llena de ácida oscuridad. Yuko Araki, el debut de la ruidista japonesa, baterista de la mítica banda Kuunatic, lanza su debut titulado II, entrega una mezcla de atmósferas que cruzan entre noise y los pasajes sintéticos más convincentes que no por menos dejan que transmitir sensibilidad e ira. Commando Vanessa, es un sello pequeño como otros tantos en el mundo pero que, promete lanzamientos coherentes ante una visión clara y comprometida con la experimentación sonora.

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The Flaming Lips lanza King’s Mouth: Music and Songs, álbum en colaboración con Mick Jones de The Clash

The Flaming Lips se distingue por darle un concepto a cada uno de sus discos, por desarrollar historias surrealistas mientras nos induce a su peculiar estética sonora. Vuelve ser el caso con King’s Mouth: Music and Songs, un álbum que tuvo una edición especial en vinil el 13 de Abril de 2019 durante el Record Store Day y que este mes se estrenó en las plataformas streaming. En este trabajo se contó con la participación del guitarrista Mick Jones de The Clash, quien funge como narrador y describe, como un viejo sabio, la trama de un rey que muere mientras intenta salvar a sus súbditos de una tragedia natural, se trata de una lectura casi cinematográfica en la que se devela un profundo significado sobre el estoicismo y benevolencia hacia los otros. El decimoquinto álbum contiene doce canciones, las cuales nos dan la bienvenida con sonidos ligeros, ambientados con voces de niños y coros suaves como en “Giant Baby”. A medida de que se desarrolla el disco podemos encontrar momentos más experimentales y hasta cacofónicos pero envolventes, es el caso del track “Mother Universe”. En este material también  hay un clímax auditivo como en “Electric Fire” y “All for the life of the City”. Mientras el desenlace remata con una atmósfera más bélica pero sublime como en “Funeral Parade” y “How can a Head”. La colorida caratula del álbum fue diseñada por el compositor estadounidense Wayne Coyne, en la que se observa una figura metálica que representa la imagen del rey mientras dos hombres le rinden culto y veneración como tributo a su legado. Bajo el sello discográfico Warner Bros, este material será utilizado como banda sonora de una instalación artística de la autoría de Coyne, asimismo, formará parte de un libro titulado King’s Mouth: Immerse Heap Trip Fantasy Experience. Este disco tiene una producción impecable, es una especie de compilación de microcuentos con más de un bello momento sonoro, es definitivamente un buen regreso que nos asegura transportarnos hacia escenarios etéreos  pero también llenos de ficción.

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Rachel Goswell de Slowdive y su esposo tienen un proyecto musical nuevo: The Soft Cavalry

Si bien Rachel Goswell ha servido como parte fundamental de Slowdive durante décadas, la ícono del shoegaze ha lanzado junto con su esposo, Steve Clarke, un nuevo álbum como The Soft Cavalry, música con un toque particularmente británico con un intenso drama cinematográfico. Género: Pop-rock | Indie | Alternative | Label: Bella Union ★★★ El álbum homónimo se lanzó el 5 de julio a través de Bella Union. Goswell conoció a Clarke durante una gira de Slowdive en el 2014 y la pareja se casó cuatro años después.  Además de trabajar con Slowdive, Goswell ha sido miembro central de Mojave 3, Minor Victories y lanzó un álbum en solitario en el 20014 llamado Waves Are Universal. Recientemente también ha trabajado como vocalista invitada en varios proyectos incluidas las contribuciones de álbumes a grupos como American Football, Mercury Rev y Beach Fossils.  La música de The Soft Cavalry tiene un toque particularmente británico de intenso drama cinematográfico. Melódico y atemporal, el álbum aterriza en las dimensiones atmosféricas entre los propios Slowdive, Talk Talk y R.E.M. Música que irradia la crisis de la mediana edad pero igualmente una gran euforia ansiando su resolución. El álbum refleja la historia de dos enamorados, la crisis de fe, el trabajo de amar. Una sesión de terapia individual y de pareja de 56 minutos. 

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DJ Shadow estrena colaboración con De La Soul

DJ Shadow rompe una ausencia de 2 años sin sacar música inédita.   Al parecer, esto es sólo el preámbulo de un nuevo álbum en camino con detalles que ya iremos descubriendo, ya que al parecer estará lleno de varias colaboraciones. “Rocket Fuel” es el preámbulo en esta unión con el influyente grupo de hip-hop De La Soul, con beats marcados tenue-mente dignos de esa mente creadora de lo mejor de ambos mundos.

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Reseña del último disco de The Cinematic Orchestra

“To Believe”, es el cuarto álbum de estudio del grupo británico The Cinematic Orchestra. Fue lanzado en marzo de 2019 a través de Ninja Tune y Domino. Es el primer álbum del grupo en 12 años, después de Ma Fleur (2007). Género: Electronic | downtempo | nu jazz | modern classical ★★★★ 1/2 Sello: Ninja Tune | Domino Lanzamiento: marzo 2019 En 2007, el grupo británico de jazz electrónico The Cinematic Orchestra apareció en escena con la canción “To Build a Home” de su álbum seminal, Ma Fleur. El álbum pasado al igual que éste último presenta diversos arreglos orquestales paisajes sonoros melancólicos y profundos ayudaron a traducir un viaje dirigido por el espíritu. Ahora, después de casi 12 años de estar ausente, el grupo ha regresado con un registro prometedor: To Believe. Si bien gran parte del arte producido y publicado por el grupo sigue siendo más lento y relajado, permite a los oyentes respirar en los instrumentales con capas gráciles. El nuevo registro también presenta una gran cantidad de características bien ubicadas de artistas de las escenas globales de Soul y Jazz, cada una de las cuales ofrece una adición única. Moses Sumney aparece en la pista homónima del álbum y fue lanzado originalmente en 2016 cuando el álbum fue originalmente programado para su lanzamiento. Otras características incluyen a Roots Manuva, que canta poéticamente sobre “A Caged Bird / Imitations of Life”, el cantante neo-soul Tawiah en “Wait For Now / Leave The World”, el artista folk Grey Reverend en el conmovedor alma “Zero One”. Aunque el álbum solo incorpora 7 pistas, el tiempo total de ejecución es de más de 50 minutos. Casi todo el disco es un viaje en sí mismo, bien estructuradas de principio a fin, como si estuvieran escritas como una novela. Melodías vibrantes y rellenas  de atmósferas que salpican en todas partes, transmitiendo un sonido innatamente distintivo, mientras que al mismo tiempo completamente aislado de los clichés o los conceptos repetitivos. The Cinematic Orchestra ha producido hasta ahora 4 álbumes de estudio: “Motion” (1999), “Every Day” (2002), “Ma Fleur” (2007) y “To Believe” (2019); y 2 álbumes de bandas sonoras, “Man with a Movie Camera” (2003) y “The Crimson Wing: Mystery of the Flamingos” (2009).   Track list de To Believe 1. “To Believe” (featuring Moses Sumney) 5:27 2. “A Caged Bird / Imitations of Life” (featuring Roots Manuva) 6:54 3. “Lessons” 9:06 4. “Wait for Now / Leave the World” (featuring Tawiah) 7:11 5. “The Workers of Art” 6:16 6. “Zero One / This Fantasy” (featuring Grey Reverend) 7:03 7. “A Promise” (featuring Heidi Vogel) 11:35 Duración total: 53:32

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KAZU, vocalista de Blonde Readhead debuta como solista

Durante 26 años la vocalista de origen japonés, Kazu Makino ha dirigido al gran trío de Nueva York, Blonde Redhead, quienes han pasado por una nueva evolución sonora y siempre han caminado sobre la delgada línea entre lo glamoroso y lo vanguardista. Barragán, el último álbum de Blonde Redhead cumple casi seis años y ahora, Makino ha anunciado su primer álbum en solitario, Adult Baby que llegará próximamente este año. Aún no se saben los detalles del álbum pero Makino ha compartido el video del primer sencillo Salty y hace unas pocas semanas publicó Meo, el segundo tema de esta nueva etapa de la vocalista japonesa.  Adult Baby cuenta con un equipo estelar de colaboradores: el dios japonés de la nueva era musical, Ryuichi Sakamoto, el percusionista de Atoms For Peace, Mauro Refosco, el baterista de Son Lux, Ian Chang, Greg Saunier de Deerhoof, Sam Griffin Owens y Amadeo Pace de los mismos Blonde Redhead.  No hay sonidos de guitarras en los dos temas lanzados por KAZU, solo sonidos de sintetizadores relativamente simples, con baterías y las voces magníficamente oblicuas de Makino que navegan por encima de la música. Salty y Meo evocan la propia atmósfera de Blonde Redhead y hacen sentir como si estuvieras flotando en algún lugar completamente diferente.  Además de la versión puramente sonora de Adult Baby, el proyecto también llegará con una versión visual completa encabezada por la cineasta Eva Michon.  Meo y Salty son parte de las pistas mas significativas de Adult Baby, no es casualidad que hayan sido elegidas como la banda sonora del extraordinario y emocionante trailer de la próxima película narrativa que acompaña a Adult Baby, un álbum visual genuino e inspirado en las pistas del álbum. Adult Baby 1. Salty 2. Come Behind Me, So Good! 3. Meo 4. Adult Baby 5. Place Of Birth 6. Name And Age 7. Unsure In Waves 8. Undo 9. Coyote

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Escucha lo nuevo de Stereo Total – “Einfach Kompliziert”

Stereo Total, dúo compuesto por Francoise Cactus y Brezel Goring por fin estrenan canción previo a un nuevo álbum en camino.   Su sello particularmente en la producción sigue fiel a lo que es su sonido, también parte de la energía espontánea y las influencias de que siempre han tenido dan la percepción de que caracterizan su nuevo lanzamiento con un enfoque limpio y amigable que les funciona.

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