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Third Man Records lanzará podcast dedicado a la historia de The White Stripes

Third Man Records publicó un álbum en vivo con la grabación del último concierto de The White Stripes el mes pasado. El sello discográfico de Jack White en Nashville  tiene ahora una nueva oferta para los fanáticos nostálgicos que buscan profundizar en el pasado del atuendo de rock: un podcast dedicado por completo a la historia de la banda El podcast titulado Striped es presentado por el periodista musical Sean Cannon, cada episodio de 30 minutos, llevará a los oyentes a un viaje por la carrera de la banda, incluidos los primeros días que pasaron en el ático de Jack White. “He estado últimamente con miedo de tener un accidente automovilístico y que mis últimas palabras moribundas sean: mierda, debería realmente haber tenido la historia de White Stripes para la posteridad”, dijo el cofundador de Third Man y archivero de White Stripes, Ben Blackwell. “Éste es mi intento de aprovechar las últimas palabras menos tontas”. A la conversación de Striped se agregan varios compañeros, colaboradores y compañeros de gira de The White Stripes como miembros de Pavement, The MC5, The Dirtbombs y el cineasta Lance Bangs. Los Raconteurs de White también aparecen. Mira el tráiler aquí, así como la transmisión de los primeros episodios de la primera temporada en Apple, aquí. La biografía del podcast señala: “hace dos décadas, The White Stripes llegó a la escena de una manera súbita: Jack y Meg White lanzaron su álbum debut, volaron cabezas, hicieron giras con Pavement y sembraron las semillas de la dominación mundial del rock and roll, con algunos baches en el camino. En la primera temporada, escucharás esa historia de las personas que la presenciaron de primera mano. Presentado por el periodista musical Sean Cannon, Striped es una producción de Third Man Records y Misfire”.

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El implacable noise de Emptyset en su último disco “Blossoms”

El dúo de electrónica experimental Emptyset hace noise implacable en su último álbum, Blossoms. Música que suena mejor en un laboratorio de experimentación sonora que en el estéreo de un automóvil o una pista de baile. Da placeres únicos siempre y cuando los oyentes sepan qué les espera Género: Experimental | Electrónica | Minimalismo | Drone Label: Thrill Jockey ★★★★ Blossoms by Emptyset Emptyset se nutre de innovación musical que es el resultado de las ideas a veces desgarradoras y polarizares de sus integrantes. Desde su álbum debut homónimo, el dúo británico Emptyset conformado por James Ginzburg y Paul Purgas está más interesado en el proceso y equipo necesario para hacer música que la música en sí. En Blossoms, Ginzburg y Purgas exploran la producción de sonidos con formas que ya habían utilizando antes como materiales comunes como plásticos, maderas y pieles para grabar durante horas sonidos producidos por ellos de forma improvisada, y manipularlos tantas veces con un software que ellos mismos han perfeccionado hasta dejarlos prácticamente irreconocibles.  Blossoms es una experiencia auditiva desafiante y excepcional. No debe confundirse con algo parecido a los paisajes sonoros ambientales comunes. Podría parecer un paisaje sonoro, pero uno bastante claustrofóbico.  Se percibe poco reflujo de la música a pesar de la naturaleza repetitiva de los temas de Blossoms. Es un álbum que funciona como un audaz experimento sonoro traducido en rareza extremadamente atractiva. 

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Thurston Moore estrena cover con versión de la canción “Leave Me Alone”, de New Order

Thurston Moore ha estrenado una versión inquietante de la canción “Leave Me Alone”, de New Order de su álbum Power, Corruption & Lies (1983). La portada es un lado B de una serie de 3 singles de 7″ que Moore publicará el 8 de noviembre en Daydream Library, espacio que Moore fundó con Eva Prinz En una entrevista con Quietus, Moore señaló: “Salford es el único lugar donde me atrevería a interpretar una canción de New Order con músicos y pintas locales. Fue sólo una de esas raras ocasiones, en las que algo que no haría normalmente se hizo sólo por diversión, en homenaje y respeto”, dijo Moore. “De todos modos fue un momento dulce y grabado sin ningún problema y, ​​tal vez, funcionó al menos para este lado B. Dado que estos 7″ son ediciones limitadas de artistas, decidimos convertirlos en el lado B para los tres singles para que las personas puedan obtener una copia”. Moore también explicó que eligió “Leave Me Alone” porque estaba sorprendido de que New Order lanzara una “canción que afirma la vida” después de tratar con el suicidio del líder de Joy Division, Ian Curtis. “Tenía un boleto para ver a Joy Division en Nueva York cuando se anunció su gira, obvio, antes de que Ian Curtis muriera. Me rompió el corazón que nunca los vi a todos juntos”, explicó Moore. Agregó: “considerar que New Order lanzó esa hermosa canción después de todo lo que habían pasado en ese momento es lo que estaba pensando cuando leí la letra…”.

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Alva Noto y Ryuichi Sakamoto lanzarán nuevo disco grabado en vivo en Sydney Opera House

Alva Noto y Ryuichi Sakamoto publicarán un nuevo álbum en vivo. Ya podemos escuchar un adelanto de la canción: “Revenant (Theme)” TWO captura la actuación en vivo que vio a los colaboradores en serie de improvisación en la Ópera de Sydney en 2018, presentación editada de dos horas en una sola hora. Además, el nuevo disco incluye lo más destacado de la banda sonora de The Revenant e interpretaciones en vivo de sus LPs anteriores. El álbum del dúo sucesivo de Glass (febrero, 2018) cuenta con 15 pistas y saldrá a la venta en vinilo y CD. Podrá descargarse en NOTON a partir del 15 de noviembre. Carsten Nicolai (Alva Noto) conoció a Ryuichi Sakamoto durante su primera gira en Japón y, un año después, fue comisionado para remezclar el material de Sakamoto para la revista japonesa Code Unfinished. Después de disfrutar de la pista resultante, Sakamoto envió más material a Nicolai para la post procesión y manipulación. De ahí hicieron mancuerna y, en 2002, lanzaron su primer disco juntos Vrioon.   El último LP en solitario de Alva Noto fue Unieqav centrado en la pista de baile, lanzado el año pasado. Tracklist del disco TWO 01. Inosc 02. Propho 03. Trioon II (Live) 04. Scape I 05. Berlin (Live) 06. Scape II 07. Morning (Live) 08. Iano (Live) 09. Emspac 10. Kizuna (Live) 11. Gitrac 12. Monomom 13. Panois 14. Naono (Live) 15. The Revenant Theme (Live)

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Las primeras impresiones de “Ghosteen”, lo nuevo de Nick Cave & The Bad Seeds

A estas alturas Nick Cave ha vivido todo lo que una vida puede dar. Desde las peores pesadillas como perder un hijo de la forma más trágica, hasta la dicha de crear historias e interpretarlas con su voz de una manera tan sublime que inmediatamente nos provocan una lágrima     Decir que acabamos de escuchar el mejor álbum de Nick Cave & The Bad Seeds seria la cosa más irresponsable de nuestra parte. Sobre todo cuando reconocemos que su obra completa es valorada e interpretada por los fans de manera abismal y distinta. Decir que es un álbum conceptual sabiendo que durante años Nick Cave va hilando historias de personajes que aparecen y desaparecen en ellas como le plazca, eso claro que también resultaría extraño. Lo que debemos resaltar de esta primera escucha global, es sin duda que estamos frente a una verdadera belleza. “Las canciones del primer álbum  son los niños”, dijo  Nick Cave en un comunicado. También comentó: “Las canciones del segundo álbum son de sus padres”. A partir de ahí el viaje sonoro comenzó con una especie de video lyrics en el que veíamos resaltar la letra de cada canción. Era obvio que teníamos que ver con nuestros ojos los detalles líricos. En alguna entrevista el cantante australiano aseguró que el sucesor de Skeleton Tree sería el complemento a la trilogía que comenzó con Push the Sky Away.       No hay mejor descripción del disco que la que anunció en su presentación. Este “espíritu migratorio” es y no un símbolo artístico que, sin duda, habla de trascender. Es el clímax de cualquier arte, es dejar el dolor, el amor, ir desnudo para ser puro. Es ahí, donde cada canción nos lleva a distintos pasajes, todos ellos hermosos en los que cada personajes o incluso el mismo intérprete reflexiona en distintas etapas mentales. Un detalle curioso del disco es que la parte infantil resulta ser la que tiene más canciones, más situaciones alegres y despierta el interés de seguir escuchando lo que viene en un sentimiento infantil. Por otro lado la segunda parte de Ghosteen comienza con la canción que da titulo al disco. Este track contiene sonoridad y un delicioso coro catártico; todos los elementos se convierten en misticismo que refleja la responsabilidad del artista ya que en sus líricas ahora habla del mundo real y los resultados de tanta irresponsabilidad. Aquí hay pocos tracks pero largos. Pasajes ambientales donde Nick interviene lleno de gloria y lo confirma con este disco.     En “Here we go”, nos advierte Nick, aparecen sonidos angelicales. El viaje apenas comienza y seguimos maravillados. “Fireflies” es el segundo track del disco 2. Warren Ellis juega con instrumentos de viento sutiles como el aire, todo converge. “Hollywood” es el cierre del disco, aquí simplemente ocurre todo el big bang. A estas alturas lo confirmas y dices: “lo volvieron hacer”.  The bad Seeds junto al hombre de 62 años te volaron la cabeza. Ahora, querido lector, después de escuchar este disco: ¿se atrevería a decir que es el mejor? O simplemente se  suma a la lista de los mejores discos de Nick Cave. El disco está disponible de manera digital y la preventa comienza desde hoy en versión CD y vinilo.

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Escucha “Satellite”, lo nuevo de Stephen Mallinder de Cabaret Voltaire

Stephen Mallinder es un mega referente en la música electrónica de culto alternativa, como pionero de sonidos oscuros y muy iluminados   Su paso por Cabaret Voltaire ha significado mucho para los músicos de las últimas décadas , es impresionante como sigue siendo un creativo después de tantos años, y es que de pasar a editar música esotérica y difícil en ocasiones a las estructuras pop que predominan en su último lanzamiento “Satellite”.  

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Stars Are The Light, nuevo disco de Moon Duo mezclado por Sonic Boom de Spacemen 3

El nuevo disco de larga duración de uno de nuestros duetos favoritos contemporáneos como lo son Moon Duo, contó en el proceso de la mezcla con nada más y nada menos que con Peter Kember alias Sonic Boom, ex miembro de Spacemen 3   El disco suena intrigante y sicodélico, sin duda, además de que en los sencillos ya estrenados se perciben diferentes texturas en la composición de todas las canciones: pop perfectamente sincronizado con síntesis pegadiza. Suena impecable y cobra énfasis o sentido respecto a la música que se sigue liberando en 2019.

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The Sinking y su semana de maravillas: Demon’s Lament su ritualístico nuevo video

The Sinking, el proyecto de Coco Badan integrante de los ya míticos Tajak, lanzó un video para su más reciente sencillo Demon’s Lament, que se desprende de Roaring Silence of the Diamond, la reciente producción publicada a principios de año El material con 16 cortes publicados por Hole Records es una travesía por andares tan apacibles como caóticos que se escurren como pintura fresca por paredes que Badan va creando y que, a diferencia de su nombre, el disco no representa ningún hundimiento; sino un reencuentro con los recovecos del alma humana, un sentimiento que se transmite con facilidad alrededor del álbum. El video es una producción autogestionada e imaginada por el mismo Badan, filmado entre los campos y cerros del Valle de Guadalupe en Ensenada. Un ritual desértico que recuerda a tradiciones nórdicas y filmes como The Wicker Man o Valerie and Her Week of Wonders, una sensación letárgica y ceremoniosa acompaña al video y que da un acompañamiento perfecto tanto en temática y atmósfera de la pieza en cuestión. The Sinking se presentará en algunos lugares de la república junto a los proyectos en solitario de miembro de Tajak, además de acompañar a 10,000 Russos por nuestro país.  

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