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LP5 de Apparat, una clase magistral en el arte de la música electrónica

Apparat regresa como solista después de seis años con un álbum que resume su talento y es quizá el mas completo de toda su trayectoria. Género: Ambient | Electrónica| | IDM | Techno Label: Mute ★★★★ El músico alemán Sascha Ring es un artista con muchas facetas; por un lado ha producido música electrónica pretenciosa y extremadamente cuidada que combinaba con Modeselektor en Moderat hecha tanto para los auriculares como para la pista de baile, pero también tiene una capacidad destacable para producir ambient e IDM encantadoramente simple bajo el nombre de Apparat y es ahora, después de seis años que reaparece como solista con un álbum que cae claramente en el sonido clásico de Apparat y retoma esencia de cada uno de sus álbumes anteriores. Este último álbum lanzado bajo esta denominación llamado LP5 es un álbum definido por la moderación, música con una exactitud de reloj que funciona casi a la perfección y que ve a Sascha desplazarse entre momentos de claridad melancólica y grandeza triunfante. En casi todos los temas de este nuevo disco, la voz vacilante de Sascha Ring levita sobre los resultados sonoros de las intercepciones electrónicas punzantes de instrumentos acústicos intervenidos, procesadores y computadoras.  El talento sobresaliente de Apparat le ha servido para crear música amorfa y caleidoscopica a lo largo de su vida, siendo LP5 el máximo exponente de su talento que resume el trabajo de Sascha Ring por casi 20 años y proporciona al oyente un espacio para respirar entre paisajes musicales tejidos con notas acústicas y electrónicas que funcionan en conjunto para crear uno de los álbumes más completos de Apparat hasta la fecha y quizá, aunque es temprano pensarlo, uno de los discos del año. 

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American Football lanza su tercer álbum de estudio titulado “LP3”

El esperado tercer álbum de American Football fue lanzado esta 22 de marzo. American Football ha abandonado su querida casa en Urbana, Illinois, que apareció en la portada de sus 2 primeros álbumes. Esa casa se convirtió en un avatar para la nostalgia juvenil, y ahora ha sido reemplazada en la portada de éste su tercer álbum de estudio: un amanecer en medio de la niebla.    Este nuevo disco titulado LP3, ya que todos los álbumes de estudio de la banda se titulan con números, despierta con campanas microscópicas y estremecimientos de vibráfono mientras los 7 minutos de “Silhouettes” envuelven las celosías de la guitarra en reverberación y escape de color gris brillante.   El disco es aderezado con la participación en las vocales por parte de Hayley Williams, de la banda Paramore; y Rachell Goswell, de Slowdive.   Los héroes Midwest Emo a finales de los años 90 se están transformando musicalmente y personalmente en gente madura, varios de ellos son ya padres de familia, lo cual se refleja en la evolución delos sonidos. Se nota el trabajo hecho en LP3, en comparación de su segundo disco (2016), que fue tan esperado y apenas logró ser la sombra de su primer disco (1999), el cual los consagró como una banda y un disco de culto en la escena Emo, Indie y hasta Math -Rock. Midwest emo se refiere a la vibrante e influyente escena de emo y subgénero que se desarrolló en la década de 1990 en el medio oeste de los Estados Unidos. Empleando estilos de voces no convencionales, distintos riffs de guitarra y melodías arpegiadas, las bandas se alejaron de las raíces punk del género y se inspiraron en los enfoques indie rock. Según el autor y crítico Andy Greenwald: “este fue el período en que el emo se ganó muchos, si no todos, de los estereotipos que han perdurado hasta el día de hoy: los chicos, los anteojos, los más sensibles, los más inteligentes…” Volvemos a escuchar algunas trompetas en este tercer álbum de American Football, voces calmadas de Mike Kinsella y canciones entrañables, dulces, suaves, irrepetibles, con paisajes. Canciones largas, bien trabajadas, que si bien parten y se desarrollan en ritmos convencionales en cuatro cuatros cubren una paleta de colores y complejidad emocional que pocas bandas pueden transmitir.

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Matmos regresa con un arsenal de sonidos plásticos

El dúo de música experimental regresa después del exquisito Ultimate Care II con un álbum enfocado a los diversos sonidos que los materiales plásticos pueden generar Género: IDM | post-industrial | ambient-techno | glitch | experimental | Label: Thrill Jockey ★★★★ Desde su inicio en 1995, Matmos ha estado en una búsqueda constante para unir la música electrónica con la música “música concreta”. En su disco debut Quasi-Objects el dúo hizo uso de objetos comunes obteniendo sonidos fascinantes. En su cuarto álbum, A chance to cut is a chance to cure, el dúo utilizó muestras de sonidos grabados durante procedimientos médicos, una vez mas, para construir temas de música electrónica inteligente. Esta noción de utilizar una única fuente de sonido alcanzó su punto máximo con Ultimate Care II, que desplegaba temas con sonidos grabados en su totalidad dentro de una lavadora. El resultado de esta investigación de larga duración ha sido un asombroso registro de música electrónica experimental que va desde el IDM irregular hasta música con tintes post-industriales.  El dúo regresa con otro concepto, uno que golpea mucho más: el plástico. El nuevo álbum de Matmos es un himno a una de las principales causas de contaminación del planeta en todas sus diversas formas. Así que aquí vienen en forma de sonidos, las tuberías de PVC, el plástico en burbujas y la espuma de poliestireno. Eso eso no es todo, en este álbum Matmos exploró el sonido de implantes mamarios de silicona y grasa sintética humana. Todos estos “instrumentos” conforman la estructura de nuestra realidad.  Materiales que se usan en la vida diaria y es así como Plastic Anniversary puede llegar con una tonalidad familiar.  Hay momentos en el álbum que Matmos adopta un enfoque casi clásico de la música electrónica. Las muestras de sonido procesadas y las diversas fuentes de sonido trabajan juntas para llevar a cabo una revisión de las tradiciones musicales pasadas con ritmos ceremoniales sin dejar la experimentación sonora compleja, llevando a Matmos a mostrar sus intenciones artísticas de un nivel superior.     

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The Cure tiene su nuevo disco listo tras 10 años de espera

The Cure, tan míticos e inagotables por fin anunciaron, en especial Robert Smith, que ya terminaron de pulir su nuevo álbum tras 10 años de no sacar nada nuevo desde 4:13 Dream. Este sería el álbum número 14 en  la sólida y como pocos discografía de la banda y además comentó a un medio que el ingreso al Salón de la Fama del Rock & Roll los inspiró a seguir trabajando. Smith comenta: “Abordaremos diferentes estilos musicales, pero como lo hacemos nosotros, suena como nosotros”. The Cure encabezará Glastonbury en el Reino Unido y Pinkpop en Holanda y después una gira latinoamericana que estamos seguros los traerá a CDMX aunque aun no se ha hecho nada oficial.

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Los Viejos estrenan la canción Drop Al Infierno

El duo ancestral de Jacobo y Eustaquio está de vuelta con un sencillo. ¡Punk octogenario con alma inmortal! A Los Viejos los conocí en 2012 en un show en “El Templo” (un baresito por el Chopo) y desde entonces mis caderas punk no han dejado de moverse con cada material que han soltado a lo largo de estos años. Ahora presentan un nuevo sencillo editado en colaboración con Volcom y La Roma Records, grabado con Miguel Fraino en Vesubio 34 y masterizado por Brad Boatright. El Tema dura 3:19 minutos y es un guizado de punk metálico con una letra escatológica que nos hace ver lo absurdo del mundo y que nuestra civilización necesita encarrilarse, pero directo a la destrucción. Jacobo y Eustaquio son conocedores en lo que hacen, no por nada llevan como mil años en esto y aunque seguro ya las rodillas les duelen, siempre vale la pena ponerles atención a sus riffs, sus batacas y sus letras. Les doy puntos extras porque la producción de este single es la mejor que han logrado en toda su carrera hasta el momento, ese tono de guitarra me hizo rechinar los dientes y la mezcla quedó impecable.  Ponle play.

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Lust For Youth ya tiene nuevo disco en camino vía Sacred Bones

El último álbum homónimo de Lust For Youth verá la luz el día 6 de junio a través de Sacred Bones. Se puede pre-ordenar en vinilo, CD y varias opciones de “vinilo de edición limitada”. Mientras, escucha el primer sencillo del álbum, “Great Concerns”, que suena con todo su sello y tiene una capa-mezcla heterogénea de sentimientos extravagantes sintetizados.

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Mira a Tortoise en vivo tocando en el Instituto de Arte de Midwinter de Chicago

 Tortoise interpretó en su totalidad su clásico álbum de 1998: TNT. Tortoise mas que una banda postrock, se ha convertido en una filosofía. El grupo de fusión instrumental con sede en Chicago casi 30 años después de su debut sigue produciendo música casi glacial, tan desafiante como emocionalmente resonante.   El rock casi enteramente instrumental de Tortoise desafía la fácil categorización del sonido de la banda, y el grupo ha ganado una significativa atención desde el principio de su carrera. Los miembros tienen raíces en la fértil escena musical de Chicago. Están entre las primeras bandas en incorporar estilos cercanos al krautrock, al dub, al minimalismo, la electrónica y varios estilos del jazz, más que la clásica banda standard de rock and roll y punk que dominó la escena durante años. Algunos han citado a Tortoise como una de las principales fuerzas detrás del desarrollo y la creciente popularidad del llamado movimiento post-rock. La mágica y enigmática presentación quedó documentada por Pitchfork , disfrútala a continuación.

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Primal Scream anuncia la salida de un disco de singles: Maximum Rock N Roll

Primal Scream ha anunciado planes para lanzar una compilación de singles de dos volúmenes: Maximum Rock N Roll: The Singles.   Los singles lanzados por la banda desde 1986 hasta 2000 conformarán  la primera parte y del año 2000-2016  la segunda. Cada parte estará disponible en una edición 2xLP.   El primer volumen consta de 17 tracks e incluye algunos de los éxitos más importantes de la banda, en especial los de su legendario disco: Screamadelica.  La segunda colección incluye 14 tracks como “Accelerator” y la colaboración con Kate Moss “Some Velvet Morning”, es una gran compilación para adentrarse a la banda o seguir adorándola. Las canciones que conformaran el repertorio de Maximum Rock’N’Roll: The Singles, en el formato de vinilo, es así: VOL 1 A 1 Velocity Girl 2 Gentle Tuesday 3 Imperial 4 Ivy Ivy Ivy 5 Loaded VOL 1 B 6 Come Together 7 Higher Than the Sun 8 Don’t Fight It, Feel It 9 Movin’ on Up VOL 1 C 10 Rocks 11 Jailbird 12 (I’m Gonna) Cry Myself Blind 13 Kowalski VOL 1 D 14 Star 15 Burning Wheel 16 Swastika Eyes 17 Kill All Hippies VOL 2 A 18 Accelerator 19 Miss Lucifer 20 Autobahn 66 21 Some Velvet Morning (with Kate Moss) VOL 2 B 22 Country Girl 23 Dolls (Sweet Rock and Roll) 24 Sometimes I Feel So Lonely VOL 2 C 25 Can’t Go Back 26 Uptown (Weatherall mix ) 27 2013 28 It’s Alright, It’s OK VOL 2 D 29 Goodbye Johnny 30 Where the Light Gets In (with Sky Ferreira) 31 100% Or Nothing

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