Depósitio Sonoro

Nostalgia

2010-2019: el New Wave, Post Punk y la música Alternativa de CDMX de esta década

Estamos por terminar una década más y las corrientes de la música new wave, post punk y aledañas alternativas siguen vigentes en el corazón de nuestra ciudad, la amada y odiada CDMX. Te presentamos un recorrido por algunas de ellas para despedir el 2019   Sabemos que no están todos los que tienen que estar, pero ponemos en el mapa aquello que de alguna manera ha llegado a nuestros oídos siendo conscientes de tan titánica labor, labor que nos exige y lleva siempre a la búsqueda constante de más y más propuestas en el circuito, que a su vez nos llevará a tener un mejor panorama de las cosas increíbles que muchas personas ignoran. Esparzamos el amor de todos estos sonidos que muchos amamos. Desde 2010 a 2019, disfruten de esta playlist con bandas como I Can Fly, Red Ulalume, Ivan García Y Los Yonkis, Vox Humana, Illy Bleeding y los Robotes Trucosos, por supuesto, entre muchos otros. Playlist vía Luis Federico de Red Ulalume.

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20 años de Pop Ambient, la compilación más emocional de Kompakt

Pop Ambient es una medicina contra enfermedades que no se padecen. Hojas de loto musical de las que gotas de agua residuales virtuales salpican el alma. AQUÍ ABAJO ESCUCHA LA RECOPILACIÓN POR AÑOS: 20 años ya de Pop Ambient, una celebración silenciosa de notas tranquilas en las que el alma se deja llevar por la elegancia del ambient pop. En los 20 años de celebración de la compilación anual de Kompakt dedicada al ambient, llama la atención que han continuado con el tema central que mantiene el concepto estético de esta compilación: belleza floral para naturistas digitales en sus portadas y música en su interior como esas flores eternas, que no marchitan.  Para esta edición de celebración también se publicará la primera versión en vinilo, que data del 2001. Aquí el playlist de la edición 2020. 01. Thore Pfeiffer – Urquell 02. Max Würden – Diminish 03. Yui Onodera – Cromo 4 04. Joachim Spieth – Meteor 05. T.Raumschmiere – Notre-Dame 06. Klimek – All The Little Horses 07. Morgen Wurde feat. Maria Estrella – Lässt Los 08. Markus Guentner – Clade 09. Thomas Fehlmann – Liebesperlen 10. Gen Pop – Iron Woman 11. Klimek – Requiem For A Butterfly 12. Leandro Fresco – Brenda 13. Max Würden/Pepo Galan – Stay 14. Leandro Fresco/Thore Pfeiffer – Neo 15. Thore Pfeiffer – Alles Bleibt Anders 16. Andrew Thomas – Song 9 17. Andrew Thomas – Sleep Fall 18. Various Artists – Pop Ambient 2020 continuous Mix

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Entre el olimpo del post rock de GYBE! con Lift Your Skinny Fists Like Antennas to Heaven

Hay discos que marcan una etapa de la música y, en el caso del post-rock, el Lift Your Skinny Fists Like Antennas to Heaven de Godspeed You! Black Emperor es un esencial trascendente   Godspeed You! Black Emperor sacudió el género con una ola de sensaciones musicales épicas bien pensadas, trabajadas y ejecutadas que rayan en el ensueño. La banda produjo uno de los discos (dobles) más importantes de los últimos años, el Lift Your Skinny Fists Like Antennas to Heaven (2000), con canciones que traspasan grandes océanos llenos de sonoridades profundas: la obra como una declaración a la belleza celestial humana y visceral y una osadía para un momento en el que el new metal era el centro de atención.   Es imposible  no dejarse llevar de manera natural hacia su abismo para resumir todos los misterios del universo quizá después de muchos años y, también por qué no, de las emociones humanas o gran parte de éstas. Un álbum cuyas repercusiones se escucharán alto y claro durante los próximos años, y gracias al apoyo de las disqueras Kranky y Constellation Records.

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80 aniversario de la pionera en sintes: Wendy Carlos

Hoy cumple 80 años Wendy Carlos, pionera en el uso de sintetizadores en una época en la que el instrumento no era relevante y era muy mal visto, en una época dominada por guitarras y el rock and roll y el jazz inclusive, hasta que personajes como ella le dieron una nueva visión al futuro de la música   Su legado destacó con aquel imborrable disco llamado Switched-On Bach, en el que hacía versiones de tan legendario compositor, pero con el uso de sintetizadores, una gran revolución para la época. Tiempo después trabajó con Stanley Kubrick en el soundtrack de A Clockwork Orange (La Naranja Mecánica) y también en The Shinning (El Resplandor), e inclusive llegó a colaborar con Disney  en TRON,sacudiendo aquella industria de una manera tan utópica en aquel 1982. Su legado continúa, todos deberían acercarse o repasar su obra de vez en cuando. Hizo mucho por la música electrónica junto con Moog.

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The Mind Is a Terrible Thing To Taste de Ministry celebra su 30 aniversario

El disco The Mind Is a Terrible Thing To Taste que, dividió a los fans de Ministry, cumple 30 años   The Mind Is a Terrible Thing to Taste es el cuarto álbum de estudio de la banda estadounidense Ministry, publicado en 1989 por Sire/Warner Bros. Records. Al Jourgensen se inspiró en el sonido de las bandas Stormtroopers of Death y Rigor Mortis para añadir guitarras de thrash metal envueltas en música industrial. El crítico musical Tom Moon incluyó el álbum en su libro 1,000 Recordings to Hear Before You Die, refiriéndose a él como “uno de los mejores trabajos de música industrial adelantado a su época”​. Dándole un ranking de 4.5 sobre 5, el crítico de AllMusic Marc van der Pol lo describió como un “álbum maravilloso que evita los clichés comunes de este tipo de música”. The Mind Is a Terrible Thing To Taste es el disco que marcó el futuro para Ministry en aquel 1989, finalmente, abrazaron al metal por completo, combinando elementos de thrash y alucinaciones visuales de películas de terror en un cóctel que se creaba desde la furia interna de la banda.   En él expresaban todo lo que les molestaba sobre la vida moderna de finales de los años 80 con un poderío industrial que aún retumba desde aquella época.  Actualización:   Hoy 24 de Marzo del 2020 Bill Rieflin falleció, fue un gran baterista que participó y colaboró en esta pieza clave de Ministry y en algunas de las bandas más significativas de la Wax Trax como los Revolting Cocks, también formó parte de Swans, Nine Inch Nails, R.E.M y en esta última de su vida estuvo en la alineación como uno de los 3 bateristas de King Crimson.

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El legado de “Dream Baby Dream” de Suicide desde aquel 1979

Alan Vega y Martin Rev fueron más punks que el propio punk y sus derivados, Suicide sacudió Nueva York en los años 70.     Si bien eran unos irreverentes anárquicos y antimúsicos declarados, crearon una de las obras pop más bellas, la inalcanzable “Dream Baby Dream”. Desde entonces, el dueto inspiró movimientos musicales underground, hasta causar impacto en el arte del performance hasta el día de hoy, siendo un hito al culto de la contracultura.     Marcados por su paso en el mítico CBGBs, “Dream Baby Dream” rompió con todos los estereotipos que una canción punk tenía, ser transgresora, ruidista y furiosa, al demostrar que podía hacerse cosas maravillosas desde una estética pop casi perfecta y simple.   Sus presentaciones fueron legendarias; recién pudimos ver a Martin Rev en su visita a la Ciudad de México y tener un poco de esa esencia. Alan Vega, lamentablemente, ya no está más con nosotros y hoy 23 de junio, hubiera cumplido 82 años, pero lo recordamos a 40 años de su creación de esta bella balada del new wave, punk, de los terrenos experimentales.    

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40 años del London Calling de The Clash

¿A dónde hubiera ido el punk sin el London Calling de The Clash? ¿Qué clase de revolución y parteaguas fue para despedir la década de los 70?     The Clash nunca estuvo interesado en seguir las reglas ni las estructuras musicales de apego, su actitud y ambición por la música de Jamaica le dio el distintivo que necesitaban para marcar sus registros, que dejaron para la posteridad con el disco doble de London Calling publicado en noviembre de 1979 y, ahora considerado de magnitudes míticas; si bien no de culto, al menos ya es parte de la cultura popular desde esa portada inspirada en el disco Elvis Presley de Elvis Presley, en letras rosas con verde.   Para 1979, el punk estaba escurriendo en su lecho de muerte, el post punk se vislumbraba con el futuro y el synth pop también. Pero The Clash supo canalizar toda esa energía cruda en euforia, poesía y rebelión a lo largo de cada canción del disco, vamos, coqueteaban hasta con el pop, incluso, ¿había algo más brillante que eso?   London Calling es uno de los discos más emocionantes que cualquier entusiasta de la música puede descubrir. Lo bautizamos como eterno y dejamos abierta esa eterna pregunta desde hace décadas: ¿Es The Clash la única banda que importa?

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Indelebles e inalterables: 3 obras de la poesía de Leonard Cohen

Leonard Cohen fue  por mucho uno de los más grandes artistas del siglo XX, su legado poético y creativo, persistirá inspirando a miles de nuevos músicos a tomar una guitarra, escribir  lo que sienten e intentar, si no a cambiar el mundo, hacerlo un lugar mejor. Estos  tres discos que exploraremos son un legado infinito de aquel gran poeta que forma parte de la cultura popular; indeleble e inalterable, tres facetas diferentes pero igual de excepcionales. You Want It Darker (2016)   Probablemente, su mejor trabajo vocal y la última contemplación de la inmortalidad que nos dejó como regalo en los últimos años de vida, envuelto en un sentido de finalidad y hasta de premonitorio similar al Blackstar de David Bowie. You Want It Darker destaca como el equivalente musical de su carrera misma; un destello al valor de las relaciones dañadas interpersonales, votos cumplidos y promesas incumplidas del contador emocional preeminente del autor de algunas de las canciones populares más bellas y oscuras al mismo tiempo: la despedida de un balance perfecto en este mundo. Y en el siguiente, quizá.   I’m Your Man (1988)   El trabajo de Cohen en los años 80 en I’m Your Man fue una declaración artística casi perfecta de uno de los mejores poeta músicos de esta década, nos mostró su facilidad para crear synth-pop y techno-pop sin caer en el cliché. Evidentemente están ahí sus guiños como compositor adaptándose a las épocas modernas sin perder la esencia. Songs of Love and Hate (1971)   Songs of Love and Hate es el disco más Leonard Cohen que podemos escuchar de él, posee un abismo de letras impresionantes que tratan sobre dos de los temas que más experimenta cualquier ser humano: el amor y el odio. Creo realmente que esta obra presenta a Cohen en su mejor momento. En realidad es una declaración aislada hacia el resto de la humanidad a través de imágenes, sonidos  y metáforas emocionales devastadoras, pero bellas: esperanzador al escucharlo para abrir portales internos. Es un disco extraordinario.

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