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Shuffle

Hoy 13 de octubre se celebra el #CassetteStoreDay

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Podemos decir que los cassettes, el formato casete o tape, se encuentra en un momento de un ligero renacimiento; aunque como en el vinil en algunos géneros principalmente de la música electrónica, punk y metal jamás ha desaparecido. Cassette Store Day es una celebración anual internacional cuyo propósito es reconocer el valor de los Cassettes Compactos como un formato de música. Cassette Store Day se celebró por primera vez en 2013. La celebración se inspiró en el Record Store Day, que reconoce la importancia de las tiendas de discos y el formato de música de vinilo. Aunque Cassette Store Day se inspiró en Record Store Day, la intención de Cassette Store Day se centra en celebrar cassettes como tal en lugar de apoyar a las tiendas. El primer día de esta celebración fue el 7 de septiembre de 2013. Más de 28 tiendas, incluida Rough Trade en Londres, participaron almacenando casetes especiales de edición limitada. Algunas tiendas también ofrecieron presentaciones en vivo. En México no hay mucha celebración al respecto, pero podemos decir que este es un formato que se ha resistido ha desaparecer y a pesar del poco auge de maquilas de cassettes, muchas bandas se las han ingeniado para lanzar su material en cassette; en un suerte forma de presentar su trabajo en un formato físico. Otra cuestión que merma su ágil distribución es por la falta de reproductores o simple comercialización de aparatos como walkman o stereos para este formato. A pesar de todo, pensamos que es un formato que aunque se encuentra en proceso de prueba, permanecerá y lo seguiremos viendo en escenas Underground, principalmente. Habrá que seguirle la pista, y porqué no, apoyarlo.

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Soft Machine: los pioneros del jazz fusión

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A cincuenta años de su debut, Soft Machine es íntegramente recordado por sus experimentaciones en la escena del jazz y rock progresivo. Formado en 1966 por Kevin Ayers, Robert Wyatt, David Allen y Mike Ratledge en Canterbury Inglaterra, fueron los pilares que originaron la escena del “Sonido de Canterbury”. Llamada en honor al libro “The Soft Machine” de William Burroughs, la agrupación de Canterbury fue muy inestable y cambió su alineación numerables veces. Se les podría relacionar como los exploradores del Jazz fusion por su mezcolanza entre el jazz y rock progresivo. Sin embargo, Soft Machine se mantuvo siempre en un perfil bajo dentro de la escena Underground de Londres, a finales de los sesentas. Su primer álbum maneja un sonido mucho más primitivo y psicodélico con tintes de jazz. Es también su único trabajo con la alineación original. Se puede ver cómo coexiste una variedad de influencias (como Frank Zappa) y sonidos que fueron explorados más a fondo mientras la agrupaciòn iba avanzando. Con su tercera entrega de estudio, “Third” (1970), fue que realmente encontraron su propio sonido, que oscilaba entre el jazz y rock experimental y progresivo. En éste álbum, Soft Machine presentaba un sonido que marcaba una distinción considerable con todo su trabajo anterior y fue su primer álbum completamente instrumental. Un álbum con drásticos cambios de tempo y ritmo, melodías complejas en saxofón y flautas, una eufórica y libre batería, bajos juguetones y sintetizadores que remiten a sonidos más psicodélicos y difieren de sus bien establecidas pinceladas de jazz. Su siguiente àlbum, “Fourth” (1971) fue el sucesor con un estilo ya definido. De esta forma, la agrupaciòn britànica fue saliendo de una escena en la que ya no pertenecìan y creando la suya. Paulatinamente, muchos otros grupos se fueron también envolviéndose en ésta mezcla de jazz y rock experimental (como Caravan, Egg, Matching Mole, etc). Soft Machine siguiò creando nuevas formas de expresarse mediante el jazz fusion y el rock experimental en los años siguientes, cambiando constantemente tanto de sonido como de alineación con más de diez proyectos de estudio durante la década de los 70.

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Vía el sitio openculture.com conocimos esta lista con cientos de audiolibros gratuitos, en su mayoría clásicos, para reproducir en MP3 o escuchar desde iTunes, en móviles o en computadora. Grandes obras de ficción, poesía y no ficción, de autores como Twain, Tolstoy, Hemingway, Orwell, Vonnegut, Nietzsche, Austen, Shakespeare, Asimov, HG Wells y más.   Ficción & Literatura Aesop – Aesop’s Fables – Free iTunes – Free MP3 – FREE from Audible.com Anderson, Sherwood – Winesburg, Ohio – Free iTunes – Free MP3 Aristophanes – Lysistrata – Free iTunes – Free MP3 Zip File Asimov, Isaac – “Nightfall” – Free MP3 – FREE from Audible.com Asimov, Isaac – Radio Dramas of The Foundation Trilogy & 7 Classic Stories – Free Stream Asimov, Isaac – “The Last Question” (readings by Isaac Asimov & Leonard Nimoy) – Free YouTube Audio Asimov, Isaac – “Youth” – Free MP3 – Free iTunes Austen, Jane – Emma – Free iTunes – Free MP3 – FREE from Audible.com Free eBook available here. Austen, Jane – Lady Susan – Free iTunes – Free MP3 – Free Zip File Austen, Jane – Love and Friendship – Free Zip File – Free MP3 Stream Austen, Jane – Mansfield Park – Free iTunes – Free MP3 Stream Free eBook available here. Austen, Jane – Northanger Abbey – Free iTunes – Free MP3 – FREE from Audible.com Austen, Jane – Persuasion – Free iTunes – Free MP3 Free eBook available here. Austen, Jane – Pride and Prejudice – Free iTunes – Free MP3 – FREE from Audible.com Free eBook available here. Austen, Jane – Pride and Prejudice (alternative version) – Spotify Austen, Jane – Sense and Sensibility – Free iTunes – Free MP3 Stream – Free MP3 Zip File Free eBook available here. Auster, Paul – Free Stream – “Auggie Wren’s Christmas Story” Auster, Paul – Free MP3 – The Red Notebook (read by the author) Babel, Isaac – Free MP3 – “The Story of the Dovecote” (read by Nathan Englander) – Free MP3 Babel, Isaac – “You Must Know Everything” – Free MP3 Baldwin, James – “A Letter to My New Nephew” (read by Chris Rock) – YouTube Baldwin, James – The Story of Siegfried – Free iTunes – Free MP3 Baldwin, James – Fifty Famous Stories Retold – Free MP3 Stream/Download Ballard, JG – “A Place and A Time to Die” (Dramatized version) – Free MP3 Stream Ballard, JG – “Track 12” and “Venus Smiles” – Free Stream Ballard, JG – Cocaine Nights – Free Stream Ballard, JG – “My Dream of Flying to Wake Island” (read by William Boyd) – Free MP3 Ballard, JG – The Drowned World – Free Stream Ballard, JG – “The Stories of JG Ballard” (dramatized for radio) – Free Stream Balzac, Honoré de – La Comédie Humaine (French) – Free Downloads Balzac, Honoré de – Le Père Goriot – Free Stream/Download Balzac, Honoré de – The Peasant Story of Napoleon – Free MP3 Barrie, JM – Peter Pan – Free iTunes – Free MP3 Barrodale, Amie – “William Wei” (read by James Franco) – Free MP3 Barthelme, Donald – “Chablis” (read by Etgar Keret) – Free Stream Barthelme, Donald – “Concerning the Bodyguard” (read by Salman Rushdie) – Free MP3 Barthelme, Donald – “Game” and “School” (read by T.C. Boyle) – Free MP3 Baum, Frank L. – The Wizard of Oz (Vol 1) – Free iTunes – Free MP3 Baum, Frank L. – The Marvelous Land of Oz (Vol 2) – Free iTunes – Free MP3 Baum, Frank L. – Ozma of Oz (Vol 3) – Free iTunes – Free MP3 Baum, Frank L. – Dorothy and the Wizard of Oz (Vol 4) – Free iTunes – Free MP3s Baum, Frank L. – The Road to Oz (Vol 5) – Free iTunes – Free MP3 Baum, Frank L. – The Emerald City of Oz (Vol 6) – Free iTunes – Free MP3s Baum, Frank L. – The Patchwork Girl of Oz (Vol 7) – Free iTunes – Free MP3s Baum, Frank L. – Tik Tok of Oz (Vol 8) – Free iTunes – Free MP3 Baum, L. Frank – The Scarecrow of Oz  (Vol 9) – Free iTunes – Free MP3 Baum, L. Frank – Rinkitink in Oz (Vol 10) – Free MP3 Baum, L. Frank – The Lost Princess of Oz (Vol 11) – Free iTunes – Free MP3 Baum, Frank L. – The Tin Woodman of Oz (Vol 12) – Free iTunes – Free MP3 Baum, Frank L. – The Magic of Oz (Vol 13) – Free MP3 Baum, Frank L. – Glinda of Oz (Vol 14) – Free MP3 Beckett, Samuel – The Complete Short Prose, 1929-1989 – Free Audio Stream Beckett, Samuel – Waiting for Godot (Live Reading) – Real Player Beckett, Samuel – Waiting for Godot (Theatrical performance with Bert Lahr) – Spotify Borges, Jorge Luis – ‘On Exactitude in Science’ – Free MP3/Stream Borges, Jorge Luis – Shakespeare’s Memory – Free MP3 – Free iTunes Borges, Jorge Luis – The Gospel According to Mark (read by Paul Theroux) – Free MP3 Bradbury, Ray – Futuria Fantasia – Free iTunes – Free Stream – Background info Bradbury, Ray – All Summer in a Day – Free Stream/MP3 Bradbury, Ray – The Golden Apples of the Sun – Free Stream/MP3 Bradbury, Ray – The Pedestrian – YouTube Bradbury, Ray – The Martian Chronicles & The Illustrated Man Read by Leonard Nimoy – YouTube Bradbury, Ray – The Martian Chronicles (Radio drama with Derek Jacobi & Hayley Atwell) – Spotify Bradbury, Ray – Radio Dramas of Bradbury Stories – Free Stream Bradbury, Ray –  “The Last Night of the World” – Soundcloud Brodkey, Harold – “Dumbness is Everything” (read by Michael Cunningham) – Free Stream Brodkey, Harold – “Spring Fugue” (read by Jeffrey Eugenides) – Free MP3 Brodkey, Harold – “The State of Grace” (read by Richard Ford ) – Free Stream Bronte, Anne – Agnes Grey – Free iTunes Bronte, Charlotte – Jane Eyre – Free iTunes – Free MP3 – Another Free MP3 Free eBook available here. Bronte, Charlotte – The Professor – Free iTunes – Free MP3 – FREE from Audible.com Bronte, Emily – Wuthering Heights – Free MP3 – Free MP3 Zip File Free eBook available here. Brown, Margaret Wise – Good Night Moon (Read by Susan Sarandon) – YouTube Burroughs, William S. – Call Me Burroughs (his first spoken word album) – Spotify Burroughs, William S. – “Ghosts of Chance” – YouTube Burroughs, William S. – Junky – MP3s Burroughs, William S. – Let Me Hang You (posthumous album settting readings of Naked Lunch to music) – Spotify Burroughs, William S. – The Best of William Burroughs, Spare Ass Annie and Other Tales, Dead City Radio, Break Through in Grey Room, and Call Me Burroughs – Spotify Burroughs, William S. – “Thanksgiving Prayer” – YouTube Burroughs, William S. – The Road to the Western Lands – Spotify Calvino, Italo – Invisible Cities (excerpts read by Calvino) – Free Stream Calvino, Italo – “Love Far from Home” (read by Salman Rushdie) – Free Stream Calvino, Italo – The Night (read by Jeanette Winterson) – Free MP3 Calvino, Italo – “The Daughters of the Moon” – Free Stream Carroll, Lewis – Alice’s Adventures in Wonderland – Free iTunes – Free MP3s – FREE from Audible.com Carroll, Lewis – Alice’s Adventures in Wonderland (read by Cory Doctorow) – Multiple formats Carroll, Lewis – Alice’s Adventures in Wonderland (read by Sir John Gielgud) – Stream/Spotify Carroll, Lewis – Sylvie and Bruno – Free MP3 – Free MP3 – Free iTunes Carroll, Lewis – Sylvie and Bruno Concluded – Free MP3 – Free iTunes Carroll, Lewis – The Game of Logic – Free iTunes Carroll, Lewis – Through the Looking Glass – Free iTunes – Free MP3 Carroll, Lewis – Through the

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Astrónomos detectan nuevas señales de radio desde una galaxia lejana

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¿Estamos solos en la galaxia? Científicos especulan haber hallado tecnología desarrollada por una civilización extraterrestre avanzada. Indican que el origen de estas rafagas es en una galaxia enana localizada a 3 mil millones de años luz de distancia de nuestro planeta, pero se desconoce la naturaleza del objeto que las emite. Un equipo internacional de científicos que forma parte del proyecto Breakthrough Listen, dedicado a la Búsqueda de Inteligencia Extraterrestre (SETI, en inglés), ha logrado detectar con ayuda de la inteligencia artificial decenas de nuevas ráfagas rápidas de radio (FRB, por sus siglas en inglés) procedentes de una misteriosa fuente localizada a unos 3 mil millones de años luz de la Tierra. 21 ráfagas fueron encontradas luego de analizar datos recopilados por el Telescopio Green Bank en Estados Unidos, con la implementación de algoritmos informáticos estándar. Tras esto el equipo de investigadores desarrolló un nuevo y más potente algoritmo de aprendizaje automático —una rama de la inteligencia artificial— con el que volvieron a analizar los datos del telescopio descubriendo otras 72 ráfagas, que no se visualizaron con la técnica anterior. Sobre este tema hay muchas teorías al respecto, incluyendo que podrían tratarse de señales de tecnología desarrollada por una civilización fuera de nuestro Planeta. Los investigadores han comenzado a aplicar un nuevo algoritmo de aprendizaje automático para tratar de detectar señales que podrían provenir de otras civilizaciones del universo.

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El extraño y maravilloso mundo de “L’Entourloop”

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La dualité nourrit toujours la fin, plus si c’est pour souffler la tête de quelqu’un La dualidad siempre nutre el fin, más si se trata de volarle la cabeza a alguien.     Le Savoir Faire by L’Entourloop ¡Dale Play mientras lees esto! No es nuevo ver tipos que se desprenden de su personalidad para crear un personaje, no es nuevo ver como un colectivo transforma lo establecido para llegar a sitios olvidados y jamás valorados. “L’Entourloop” es un colectivo que toma su nombre de un filme francés de 1980 llamado “L’Entourloupe” del director Yves Delville.  La idea que  “Sir James” y  “King Johnny”  traían  en mente era fusionar géneros para llevar un estilo de música poco convencional a las pistas de baile.     Cientos de vinilos fueron re-valorados para producir fusiones nunca antes escuchadas tomando como base el Hip-Hop y Reggae.  La carrera de este colectivo Francés ha sido corta pero muy fructífera, su primer EP “Back in Town” les abrió las puertas y lograron meterse en algunas fiestas Sound System que se desarrollaban en su natal Francia. En ese EP podemos escuchar colaboraciones con el MC Jamal Mitchell “Jamalski” ,un joven MC llamado “Bang On!” (Ninja Tune records). El camino estaba listo y fue hasta el 4 de mayo de 2015 que escuchamos su primer LP  “Chikens in your Town” de la disquera Banzaï Lab.  La portada  fue creada por Jean Mosambi  en donde usó 2 gallos caricaturizados como propaganda clásica, recordemos que para  Francia el gallo es un símbolo que les  recuerda sus orígenes Galos. El colectivo crecía  y con ellos las ganas de añadir sonidos para contrastar el Scratch. A los DJ-sets se sumaban instrumentos como el bajo, trompeta y teclado, todos estos elementos daban un sonido aún más intenso por lo que rápidamente creció su fama dentro de la escena.     En 2017 después de varias giras alrededor del mundo pudimos escuchar una segunda producción llamada “Le Savoir  Faire”,  un nombre que nos describe el lugar donde esta este colectivo. El disco es retador. Bailable desde los primeros segundos, los detalles son su especialidad en cada track por ejemplo en:  “le rendez-vous” escuchamos a un Johnny Laboriel marcando el beat de un Drum & Bass a ese nivel de detalles y referencias nos exponen. Este álbum fue distribuido por X-Ray Production una  disquera independiente muy importante en París. “L´Entourloop” puede ser tu nueva banda favorita, tu nueva aportación en aquellas fiestas donde necesitan un respiro de sonidos para bailar. Me emociona saber que estos dos productores decidieron usar mascaras de ancianos para recordarnos que la vieja escuela sigue tomando las riendas de la música. ¡Larga vida a este colectivo Francés!  

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Escuchar profundo, tributo a Pauline Oliveros

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Pionera musical varias veces, Pauline Oliveros (1932-2016) fue una compositora y acordeonista estadounidense, figura central de la música electrónica experimental y de la postguerra a través de sus obras y conciertos. Su instrumento principal fue el acordeón que sintonizó y manipuló de forma improvisada y meditativa. Fue autora de libros, formuló nuevas teorías musicales e investigó nuevas formas de centrar la atención en la música incluidos los conceptos de “escuchar profundo” y “conciencia sonora”. Pauline Oliveros nació el 30 de mayo de 1932 en Houston, tuvo una niñez siempre acompañada por los sonidos de las lecciones de piano que tomaba su madre, por los cantos de pájaros y cigarras, y por los curiosos efectos de sonidos usados en sus series de radio favoritas. Tomando el acordeón como su instrumento principal, también aprendió a tocar el violín, el piano y la tuba. Cuando tenía 20 años se mudó a California en busca de aprender composición musical y se acercó a la improvisación gracias a colegas como Terry Riley o el bajista Loren Rush. En 1988 como resultado de descender 14 pies en una cisterna subterránea para hacer una grabación, Oliveros creó el término “escuchar profundo” como una disciplina auditiva que obliga a escuchar no solo los detalles convencionales de una actuación musical determinada (melodía, armonía, ritmo, entonación) si no también a escuchar los sonidos que rodean esa interpretación, incluido el espacio acústico y el ruido extramusical. Su interés en el “escuchar profundamente” la llevó a experimentar y crear música en lugares sonoros inusuales; era particularmente aficionada a producir música en lugares con propiedades reverberantes ricas como el atrio del Winter Garden, cisternas o lugares similares. Desarrolló un componente electrónico que adaptaba a sus instrumentos para que muchas de sus obras tuvieran esa densidad sonora en las salas de los conciertos de todo el mundo en donde se presentaba. Oliveros adaptó elementos de ceremonias y rituales encontrados en sus estudios sobre los indios nativos americanos y la religión oriental, y condujo retiros meditativos para compartir su disciplina artística llamada “conciencia sonora”. A partir de este momento desarrolló un principio musical que se basaba en la improvisación, la música electrónica y la meditación. Una estética musical diseñada para inspirar a artistas entrenados y no entrenados a practicar el arte de escuchar y responder a las condiciones ambientales en situaciones como solistas y en conjuntos. Oliveros creía en el acto de hacer música como un arte comunitario y viajaba por el mundo dirigiendo audiencias para Sonic Meditations en donde los asistentes cantaban y coreaban para de alguna manera contribuir al “rendimiento” de la música. A veces, cuando componía sus obras, las notas no eran notas tradicionales en un pentagrama, eran mas bien una lista de instrucciones para que los artistas interpretes o ejecutantes las siguieran, casi con la simplicidad de un zen.  Todo este proceso dio origen y nombre a un proyecto llamado Deep Listening Band integrado por la misma Pauline Oliveros, el trompetista Stuart Dempster y el compositor y vocalista David Gamper fallecido en el 2011. Con el tiempo, el estandarte de Deep Listening se extendió a retiros, talleres y conferencias en los que Pauline Oliveros compartía su disciplina artística.  En el año 2005 Oliveros fundó Deep Listening Institute definiendo su misión de innovación creativa a través de las fronteras y las capacidades entre artistas y público, músicos y no músicos, médicos y discapacitados físicos o cognitivos, y niños de todas las edades. Entre otros proyectos el instituto apoyó el desarrollo de un software que permitía a niños con discapacidades físicas o cognitivas crear música improvisada. En sus ultimas años de vida Oliveros creó vínculos con instituciones y grupos como el International Contemporary Ensemble logrando tener presentaciones en lugares tan emblemáticos como el Lincoln Center o el Miller Theatre de la Universidad de Columbia.  Oliveros murió mientras dormía en su casa en Kingston el 24 de noviembre del 2016 a la edad de 84 años dejando un legado musical que permanecerá a través del tiempo en las mentes de artistas y público amantes de la experimentación sonora. Las composiciones de Pauline Oliveros enriquecen la imaginación musical, expanden los oídos y tal vez, incluso el alma. 

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Brandt Brauer Frick, la banda que crea música electrónica como banda de orquesta

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El trío Brandt Brauer Frick reinterpreta la música electrónica con instrumentación clásica. Mientras que artistas como Jeff Mills y Carl Craig han visto sus producciones adaptadas para orquestas, el trio viaja en la dirección opuesta a lo largo del continuo lazo acústico-tecnológico, reemplazando sintetizadores y sonidos producidos digitalmente por cuerdas, metales y baterías en vivo. A mediados de los años 70 Kraftwerk se deshizo de sus instrumentos convencionales y recurrió a los sintetizadores para crear su enormemente influyente Autobahn. Cuarenta años después, otro grupo alemán está jugando nuevamente con las conversiones musicales pero esta vez en un sentido inverso al de sus antepasados. Brandt Brauer Frick está utilizando instrumentos acústicos para recrear la música tecno. Aunque no son los primeros en producir música de baile a través de instrumentos tradicionales,  el sonido que han logrado ha sido tan automatizado y rítmico que logran explorar de manera excepcional los sucios lados de las percusiones de los instrumentos análogos.  Antes de unirse en el 2008, Paul Frick, Daniel Brandt y Jan Brauer habían pasado innumerables horas jugando en varios proyectos y cada uno tenia algún grado de experiencia en la música clásica y convencional. Frick estudió composición clásica en un conservatorio, y Brandt había trabajado como ingeniero de sonido y diseñador. Su álbum debut, You make me real, llegó en el año 2010 a través de !K7 y demostró que tanto el rigor de la música clásica occidental como la libertad de la experimentación sonora podían estar en la misma medida y frecuencia. Posteriormente el mismo álbum fue regrabado en Mr. Machine, un álbum de tecno tocado en vivo con un ensamble de diez piezas. En el 2014 el grupo incursionó en una mezcla para Dj-Kicks reuniendo  treinta canciones de temas de amigos y colaboradores en una sesión completa de vinilo en el famoso club Watergate en Berlín.  Durante todo su recorrido por la música Brandt Brauer Frick ha expresado su preferencia por la evolución estilística continua. En su tercer álbum Miami, y en el más reciente, Joy, el trío pasó de grabar en vivo a utilizar producción y grabación de estudio introduciendo voces dentro de las grabaciones.  La música de Brandt Brauer Frick es rica y en capas pero conserva la esencia estructural del tecno. Es música que por su naturaleza puede ser extrañamente conmovedora, incluso emocional.  A pesar de su complejidad y sutileza el resultado de su sonido se comunica a nivel visceral. Es música para bailar y divertirse, también es música para escuchar,  música que sirve para ambas cosas, para escucharse y mover un píe o todo el cuerpo.  Brandt Brauer Frick se presentó en la edición número 15 del festival Mutek en la Ciudad de México con la colaboración de La Orquesta Filarmónica Mexiquense como uno de los artistas principales al ya nutrido y cargado cártel de talentos de 2019.  

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