Depósitio Sonoro

Shuffle

Takashi Kokubo – Oasis Of The Wind II, un disco ambiental sobre el bosque y el agua

Takashi Kokubo, a quien han llamado el Brian Eno japonés, tiene discos bellos y contemplativos. Uno de ellos es “Oasis Of The Wind II”, melodías ideales para entrar en calma en estos días lluviosos. Takashi Kokubo desde 1985 ha hecho algunas de las exportaciones musicales más codiciadas de Japón: kankyō ongaku (música ambiental), una rama de la música ambiental que invoca mundos y llena espacios con música sintetizada, y a veces sonidos naturales. “Cuando creé ‘Digital Soundology # 1 Volk von Bauhaus’, ni siquiera sabía qué era el ambient o kankyō ongaku”, dice Kokubo a The Japan Times. “Más tarde, descubrí que lo que hice era kankyō ongaku. Quizás no era una gran escena en Japón en ese momento”. Para el diseñador de sonido y compositor Kokubo, su música fue simplemente una reacción a lo que sintió en ese momento.

Takashi Kokubo – Oasis Of The Wind II, un disco ambiental sobre el bosque y el agua Leer más »

Mira el documental SLAVE TO THE GRIND, sobre el nacimiento e historia del grind-core

Slave to the grind, nos acerca a un género musical minoritario, pero que cada año gana más público. El documental fue realizado por Dough Roberts, arroja luz sobre este subgénero, dándoles voz a los protagonistas que dieron a luz al grindcore y a los que le han hecho evolucionar proporcionando una imagen panorámica sirve para adentrarnos en este mundo. El documental está totalmente recomendado para los amantes de la música en general. El grindcore es una vertiente musical proveniente, por escena y por actitud, del punk rock, específicamente del hardcore punk en la Inglaterra de mitad de los años 1980. Estas bandas tuvieron mucha influencia de bandas de death metal que ya empezaban a desarrollarse desde los años 1983-1984 con la banda a la que se le atribuye la paternidad: Death; en ese misma época nacen bandas importantes como Morbid Angel. Cabe resaltar además que el death metal tiene como antecesor e inspirador principal a la banda Slayer y algunas referencias sónicas de la banda punk The Exploited. Uno de los precursores del género fueron Napalm Death.

Mira el documental SLAVE TO THE GRIND, sobre el nacimiento e historia del grind-core Leer más »

#Perfil sobre Ibeyi, proyecto con influencia de las culturas cubana y francesa

“Ibeyi es una banda de electrónica, formado en el 2013 originalmente en Paris, Francia. Es el proyecto de dos chicas oriundas de Cuba y Francia, las hermanas Lisa-Kaindé y Naomi Díaz. El nombre del grupo Ibeyi es y significa en idioma yoruba: “Gemelos”. Son hijas del famoso percusionista cubano Miguel Angá Díaz”. Con una influencia de las culturas cubana y francesa, su música es una influencia musical de la electrónica y trip-hop, haciéndolo con un sonido altruista y moderno. Ibeyi es considerado un grupo de culto. A veces cantan en yoruba antiguo, una lengua que ya casi nadie conoce. Otras lo hacen en francés -el idioma que hablan entre ellas-, algunas en inglés o español, la lengua de su padre y de algunos de sus amigos en Cuba que ellas dicen que ya les cuesta hablar. Han conseguido éxito por sencillos como “Ghosts”, “River” y “Stranger/Lover”. Todo empezó cuando tenían 14 años, que nuestra madre nos llevó a una coral de yoruba donde empezaron a enseñar los cantos. Han realizado giras por algunas de las principales capitales de Europa y Latinoamérica, han sido elogiadas por Beyoncé (que incluso las llamó para su video Lemonade) y Michelle Obama les cedió los derechos del audio de uno de sus discursos para que lo utilizaran en un video. Nacidas en París en 1994, las mellizas vivieron entre los 2 y los 4 años en San Juan y Martínez, un pueblo tabacalero en el occidente de Cuba. Hijas de un congosero cubano que tocaba para Buena Vista Social Club y de una cantante francovenezolana, las Ibeyi aseguran que sus padres, la música que hacían y sus creencias religiosas fueron una inspiración para comenzar a hacer música. “En el caso religioso, nosotras fuimos iniciadas en la religión yoruba desde que estábamos en el vientre de nuestra madre. Entonces está búsqueda de nuestras raíces africanas nos vienen desde antes de nacer”, señalaron en una entrevista para la BBC. Ahora tienen 25 años, una vive en Londres, la otra en París. Álbumes de estudio2015: “Ibeyi”2017: “Ash” EP2014: “Oya” Sencillos“River” (2014)“Ghosts” (2015)“Stranger / Lover” (2015)

#Perfil sobre Ibeyi, proyecto con influencia de las culturas cubana y francesa Leer más »

Los sonidos actuales de la electrónica, ambient y pop experimental en Argentina

La música experimental siempre ha tenido un lugar y una rica historia en diversos países de Latinoamérica, y en Argentina no es la excepción. Nombres de bandas de géneros como rock o punk sobresalientes en Argentina sobran, pero para finalidad de esta nota es mostrar aquellas bandas, proyectos o productores más experimentales, que en su mayoría surgieron desde la década de los años 90. Vía Bandcamp, les presentamos algunos nombres sobresalientes de lo que está pasando actualmente en Argentina, al sur del Continente Americano, acompañada de esta Playlist: estupendo 2. Daniel Melero 3. Federico Durand 4. Asuna, Tomoyoshi Date, & Frederico Durand 5. Morita Vargas 6. América Analógica 7. Qoa 8. La Estación de Moras Silvestres 9. Pablo Reche 10. melmann Con información de Bandcamp.

Los sonidos actuales de la electrónica, ambient y pop experimental en Argentina Leer más »

Mira el documental: Daft Punk Unchained

Brillante documental realizado por la BBC que repasa la historia de Daft Punk (1993-2021). El dúo francés construyó su carrera con determinación robótica, pero hay dos humanos detrás. ‘Daft Punk Unchained’ habla sobre el fenómeno musical que es Daft Punk, un dúo musical con 12 millones de discos vendidos en todo el mundo y 7 premios Grammy`s. El dúo, Thomas Bangalter y Guy-Manuel de Homem-Christo, quienes nunca mostraron sus caras», quizá solo al principio de su carrera, en este documental muestra su particular revolución cultural y revela a unos artistas en permanente búsqueda de creatividad, independencia y libertad. El documental combina imágenes de archivo y entrevistas exclusivas con sus más cercanos colaboradores, como Pharrell Williams, Giorgio Moroder, Nile Rodgers y Michel Gondry, que hablan de su trabajo con Daft Punk. Dirigido por Hervé Martin Delpierre y co-escrito por el mismo Delpierre y Marina Rozenman. Sin más, te recomendamos darle Play.

Mira el documental: Daft Punk Unchained Leer más »

Cuando la Unión Soviética creó lista de bandas peligrosas: Stooges, Black Sabbath, Madness y más

Tal puede ser su reacción a una lista publicada en 1985 por el Komsomol, la organización juvenil soviética formada como la Liga de Jóvenes Comunistas Leninistas de toda la Unión en 1918. Consta de 38 bandas punk, rock, metal, disco y New Wave, la lista no es en absoluto diferente a los materiales impresos por la misma época por ciertas organizaciones juveniles con las que entré en contacto. Los mecanismos en la Unión Soviética en vísperas de la perestroika superaron los intentos relativamente leves de censura musical realizados por el gobierno de Estados Unidos, pero los mecanismos de propaganda fueron similares. Como en los panfletos y libros alarmados que entregaron en iglesias y campamentos de verano, la lista del Komsomol describe a cada banda en términos absurdos, cada una una categoría del “tipo de propaganda” que se ofrece. A muchos artistas se les acusaba únicamente de “violencia” o de “sexo”, que en algunos casos era una especie de su oficio. Un puñado de bandas de punk (Sex Pistols, The Clash) son acusadas de violencia y también simplemente acusadas de “punk”, un delito que se considera la única ofensa de los Ramones. Hay algunas acusaciones extrañamente específicas: Pink Floyd es culpable de una “distorsión de la política exterior soviética” y Talking Heads respalda el “mito de la amenaza militar soviética”. Un par de etiquetas hilarantemente incongruentes ofrecen LOL: Yazoo y Depeche Mode, 2 de las bandas más amables de la época, son llamadas por “punk, violencia”. Se dice que Kiss and the Village People (arriba), dos de las bandas más tontas de la lista, propagan el “neofascismo” y la “violencia”. Aquí la lista completa: Sex Pistols: punk, violence B-52s: punk, violence Madness: punk, violence Clash: punk, violence Stranglers: punk, violence Kiss: neofascism, punk, violence Crocus: violence, cult of strong personality Styx: violence, vandalism Iron Maiden: violence, religious obscuritanism Judas Priest: anticommunism, racism AC/DC: neofascism, violence Sparks: neofascism, racism Black Sabbath: violence, religious obscuritanism Alice Cooper: violence, vandalism Nazareth: violence, religious mysticism Scorpions: violence Gengis Khan: anticommunism, nationalism UFO: violence Pink Floyd (1983): distortion of Soviet foreign policy (“Soviet agression in Afghanistan”)*** Talking Heads: myth of the Soviet military threat Perron: eroticism Bohannon: eroticism Originals: sex Donna Summer: eroticism Tina Turner: sex Junior English: sex Canned Heat: homosexuality Munich Machine: eroticism Ramones: punk Van Halen: anti-soviet propaganda Julio Iglesias: neofascism Yazoo: punk, violence Depeche Mode: punk, violence Village People: violence Ten CC: neofascism Stooges: violence Boys: punk, violence Blondie: punk, violence

Cuando la Unión Soviética creó lista de bandas peligrosas: Stooges, Black Sabbath, Madness y más Leer más »

Así le paga Spotify a los artistas

Se ha hablado mucho sobre si los artistas están ganando menos que antes ahora que existe la música en streaming, tanto que hasta algunos artistas no han querido subir sus canciones a plataformas de streaming. Sin embargo, a los talentos no les queda de otra que hacerlo. De todos modos aún queda uno que otro que se queja de la manera en la que Spotify les paga así que la app sacó un video en el que explica cómo funciona su sistema. Primero que nada, Spotify no les paga a los artistas sino a los dueños de los derechos de las canciones (que algunas veces son las disqueras) y ya las disqueras distribuyen a los artistas, eso no lo controla Spotify. Hay disqueras que les dan más y hay algunas que les dan menos, eso depende del contrato que tengan con sus talentos. Spotify les paga a las disqueras el 70% de los ingresos y ellos se quedan el 30%; YouTube y la App Store tienen el mismo split. Lo que hace Spotify es que suma todo el dinero que le entra en cada país, esto es el que cae de suscripciones más el que cae de publicidad (que escuchan los que no tiene premium) y todo ese dinero lo divide 70–30. Con el 70% de los artistas ahora hace lo siguiente, lo reparte según el porcentaje que tenga un artista de reproducciones conforme a todas las reproducciones del país. Es decir, si en México hubo 100 reproducciones en mayo, y una canción la reprodujeron 10 veces, entonces el 10% de ese 70% se va para el artista. No te pagan por reproducción, sino por marketshare, por así decirlo. Es por eso que no es buena idea sacar tu single el mismo mes que lo saca algún artista muy reconocido como Bad Bunny, ya aunque las reproducciones aumenten 1000%, no ganará mucho share del mercado y no van a pagar tanto. Los artistas tienen que empezar a conocer y a enfocarse en mejores estrategias digitales también. ¿Sabías que funcionaba así? Checa este video:

Así le paga Spotify a los artistas Leer más »

Álbumes pioneros del Stoner Rock y Stoner Metal ideales para el 4/20

El Stoner es un subgénero del rock y del metal con gran influencia del rock psicodélico de fines de los años 60 y principios de los 70. Está conectado tanto con el rock alternativo como con el heavy metal. El stoner rock habitualmente usa tempos de lentos a medios y presenta guitarras afinadas grave, un sonido pesado de bajo y​ en ocasiones voces melódicas. La marihuana y la música pesada se han complementado durante décadas, desde que Ozzy Osbourne hizo pública su afinidad; y con ello nació el stoner rock (al menos el concepto). El stoner rock, sin embargo, no requiere que la música sea conceptualmente sobre marihuana, solo que evoca una cierta sensibilidad psicodélica nebulosa que evoca una especie de humo, como con el fuzz de la banda Sleep. Hoy en día existen infinidad de bandas con diferentes ramificaciones dentro del género, podemos encontrar en casi todos los países de Occidente varias bandas representativas, ahora hablaremos sólo de algunas de las más importantes o las que iniciaron el género, faltan bastantes, aquí daremos solamente una pincelada. Black Sabbath – Master of Reality (1971; Warner Bros.) A Black Sabbath se le ha atribuido el mérito de inventar esencialmente el heavy metal, así como el doom metal con los cantos fúnebres y lentos de su álbum debut, por lo que es lógico que la banda más importante de la música pesada también sea responsable de inventar el stoner rock. Kyuss – Welcome to Sky Valley Kyuss refinó el arte de la pesadez psicodélica al final de su carrera con Welcome to Sky Valley. La colección más concentrada y cohesiva de las jams de “rock del desierto” de la banda, Sky Valley, fue secuenciada de una manera que permitió que las pistas se mezclaran entre sí, agrupadas en grupos de 3 para una escucha óptima del vinilo (con mejora química opcional). Melvins – Stoner Witch (1994; Atlantic) Melvins siempre han sido bastante extraños en lo que respecta al metal y al hard rock, aunque, con mucho, no son la banda más extraña que termina en un sello importante, pero siempre se han caracterizado por tener un sonido muy propio. Dentro de las primeras pistas de Stoner Witch, la banda muestra su rango en algunos cambios bastante amplios, desde el lento y fangoso trabajo de “Queen” al galope del riff maníaco de “Sweet Willy Rollbar”, y se meten en un carril experimental infernal con varios minutos de retroalimentación y ruido al abrir “Magic Pig Detective”. Monster Magnet – Dopes to Infinity (1995; A&M) Este LP de Monster Magnet ofrece una versión casi de buen gusto de su embriagador heavy metal. Su rango se puede escuchar fácilmente en las pistas consecutivas “Ego, the Living Planet”, llenas de una producción arremolinada del fuego del infierno y el himno de folk oscuro “Blow‘ em Off “. Fu Manchu – In Search Of… (1996; Mammoth) Fu Manchu vivieron una vida inicial como una banda con esencia punk. Sin embargo, en lugar de sumergirse en el thrash o el death metal, la banda buscó refugio en sonidos del vintage y el proto-metal como Blue Cheer o Black Sabbath. In Search Of … se parece un poco a lo que podría sonar el valor de un álbum completo de “Sweet Leaf”. Electric Wizard – Dopethrone (2000; Rise Above/The Music Cartel) Los maestros británicos del stoner-doom Electric Wizard dejaron bastante clara su misión en la portada de su titánico álbum de 2000 Dopethrone: un mago con cuernos con una barba retorcida fuma una pipa que parece del tamaño de su cara. Más que la mayoría de los álbumes en el canon stoner / doom, Dopethrone es un material brutal y un tanto diferente al Stoner convencional. Sleep – Dopesmoker (2003; Tee Pee) El Dopesmoker de Sleep definitivamente se apoya más en el metal. Existe un argumento para que la titánica grabación del trío de Bay Area sea el álbum más pesado de todos los tiempos. Una sola pista que dura más de una hora, Dopesmoker es Sleep en su forma más potente y cósmica, entregando riffs épicos que son tan poderosos como psicoactivos.

Álbumes pioneros del Stoner Rock y Stoner Metal ideales para el 4/20 Leer más »

Scroll al inicio