Depósitio Sonoro

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LETO: película sobre el post punk de la unión soviética en 1980

 LETO es una película sobre jóvenes y músicos soviéticos a principio de los años 80 que escuchaban a David Bowie, Talking Heads y Lou Reed, y que apostaron por hacer post punk, new wave y rock and roll en tiempos difíciles para su país. LETO, estrenada en 2018 y dirigida por Kirill Serebrennikov, es una historia de rock, amor y amistad, situada y ambientada en el Leningrado de 1981, cuando la escena de músicos y artistas de rock comenzaron a levantar la voz a través del arte y con las dificultades de censura política por las que atravesaba la entonces Unión Soviética, entre ellos Viktor Tsoi, pionero y uno de los músicos a los que más se recuerda de aquel naciente rock en la ahora Rusia. Film In Latino la transmite a un costo módico, lo único que tienes que hacer es dar click aquí: VER PELÍCULA LETO.

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Los 60’s, la revolución psicodélica de estilo único

En la búsqueda de inspiración de la moda de la mano de Lipton, llegamos a la década de 1960. Más qué ninguna otra de las décadas anteriores, los años 60 marcaron una importante ruptura en la historia de la moda. Los cambios sociales y culturales tienen un impacto directo en la forma de vestirse, convirtiendo a la moda en una verdadera forma de expresión, y dando comienzo al reinado de la juventud, qué desde la calle comienza a dictar tendencias. La música inspira, las mujeres se rebelan y se derriba el paradigma que determina lo que se usa y lo que no, cuándo se usa y quién lo usa. La revolución ha comenzado en todo ámbito cultural, cinematográfico, moda y música. La moda de los años 60 va mucho más allá del estilo hippie y bohemio con el qué tanto se relaciona. Ésta se define en una variedad de tendencias cuya principal consigna era romper con todas las reglas y descubrirse a uno mismo. Pero el cambio no fue repentino. De hecho, los primeros años de la década continuaron nutriéndose de la moda de los 50. La elegancia prevalecía de la mano de simples vestidos sin mangas y de largo hasta la rodilla, junto con accesorios cómo sombreros y guantes. Las faldas eran sueltas y femeninas, mientras qué los tops ajustaban apenas el cuerpo para marcar la silueta sin incomodar. El toque final: un peinado con mucho fijador al mejor estilo Jackie Kennedy, una de las principales musas de la época. En esos primeros años un joven diseñador comenzaba a llamar la atención en Francia por sus creaciones: Yves Saint Laurent, quien se convertiría más adelante en uno de los abanderados de la moda de esta década. Sus chaquetas se volvieron populares en 1963 y dieron inicio a la tendencia sportswear, la más importante de ese año. Chalecos, poleras y tapados de piel eran piezas infaltables en el guardarropas femenino. Para la primavera de 1964, las colecciones en París impactaron al mundo con controversiales escotes y desnudos como el muy recordado traje de baño sin parte de arriba diseñado por Rudi Gernreich (una mujer, por ejemplo, fue arrestada por usarlo en Chicago). Los moños se convirtieron en un accesorio complementario para cualquier peinado, mientras que las faldas se hacían aún más cortas y los vestidos presentaban transparencias. Entretanto, los hombres también buscaban un estilo joven con prendas a rayas y trajes de colores claros. Y “joven” es justamente la palabra que define la moda en la segunda mitad de los 60. Con las canciones de los Beatles como banda sonora, la revolución de la moda estalla en Londres, convirtiéndola en la capital de la tendencia por excelencia, quitando el título a París. La capital británica comienza su influencia en la moda y la british invasion desembarca en New York, donde al mismo tiempo surgía el Pop Art. El color impacta por doquier -en las pinturas, en la ropa, en las personas- dando lugar a un minimalismo teñido por una variedad de tonalidades. El vestido Mondrian de Yves Saint Laurent define este momento. Para 1966 la moda escapaba a la tradición. En Londres se creaba el look mod, con minifaldas (creadas por Mary Quant), medias can can texturadas, zapatos bajos y chaquetas de hombros caídos o de largo hasta la cadera. Texturas como el encaje y redes aparecen en las páginas de Vogue junto a botas altas que complementaban a la perfección las cortas polleras (que cada año se acortaban aún más). Personajes como las inglesas Edie Sedgwick, Jean Shrimpton y Twiggy se convierten en iconos de estilo de la época, influenciando distintos ámbitos y adoptando el término de “it girls”. Por su parte, los hombres llevaban pantalones ajustados y poleras, eliminando así el uso de corbatas. Mientras, las mujeres robaban sus trajes, dando lugar al concepto de moda unisex (sí, no lo inventó Calvin Klein). Los pantalones eran celebrados por su versatilidad y hacia 1968 comienzan a ensancharse, llevados indistintamente por hombres y mujeres. Hacia el final de la década la Alta Costura parecía ver su final, y el ready-to-wear ganaba terreno obligando a diseñadores como Balenciaga a retirarse. Es en las calles donde se dictan las tendencias y es allí donde se desarrolla el movimiento hippie. Buzos sueltos se combinan con pantalones anchos y los pañuelos cobran protagonismo, llevándose en la cabeza. La inspiración llega de países como Nepal e India, lo que aportó coloridos estampados a la moda, preparando así el terreno para uno de los principales estilos de los 70. Tal ha sido la influencia de los años 60 en la moda, que su espíritu continúa presente en las referencias actuales. Al igual que sus coterráneas de aquella época, Alexa Chung lo ha adoptado como propio, mientras que marcas como Moschino y Louis Vuitton lo han impuesto en sus colecciones. Al mismo tiempo, diversas revistas se han inspirado en la época, tanto en sus tendencias como en sus musas, con producciones que recrean la psicodelia de los 60’s.

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Documental: Hippies, música, drogas, psicodélicos, revolución

El movimiento de los hippies fue significativo para muchos y odiado y mal visto por otros, los sectores de la sociedad se dividieron, pero sin duda dejó un legado. En donde hubo mucha música, drogas, psicodélicos, revolución, conciencia y contra-cultura. Los hippies fueron en esencia un movimiento pacifista, anti-capitalista, anti-comunista y anti-discriminación, entre otras cosas. Cultural y musicalmente marcaron una época gracias a la música que escuchaban, por su forma de vestir y el alto consumo de mariguana, desde luego, el LSD y el mítico verano del amor en el festival de Woodstock. Actualmente sigue siendo recordado con cariño por muchos, pues algunos defienden que sus intereses se basaban en la aceptación de valores y formas de vida que salvaguardan la identidad, el amor y la paz y hasta cierto punto, la rebeldía contra el gobierno. Les compartimos este documental para conocer un poco más o recordarlo sobre todo, pero así mismo; agregamos que el movimiento hippie, no fue ni tan inocente, ni tan espontáneo como quizás se retrata, quizá lo mejor sea quedarnos con los testimonios de alguien cercano a nosotros que lo haya vivido o con el retrato que cada quién se quiera hacer de manera personal,al final el mejor espectador y calificador, eres tú, son ustedes.

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Lo mejor de la semana y sonidos nuevos en nuestro nuevo podcast, INTERFERENCIA

Depósito Sonoro ha desarrollado una plataforma que en más de dos años ha generado vínculos entre los amantes de la música. Hoy, le damos voz a este proyecto con INTERFERENCIA y tambien compartimos difusión de cientos de proyectos que buscan nuevos oídos a través de nuestra plataforma.   Acompaña a Alan Murillo en su primer capitulo de INTERFERENCIA, un espacio donde compartirá algunas notas de nuestro sitio web. También abrimos una puerta de difusión para cientos de proyectos que semana a semana nos escriben a través del mail [email protected] en esta ocasión compartimos el sonido de tres proyectos: El power trío de Lo-fi rock MOPLO, El trio mexicano EL VIAJE DE LAZARO y un respiro sonoro por parte de la pianista francesa CÉCILE SERAUD. Si tienes una banda o tienes una recomendación compártela al mail [email protected] con el titulo INTERFERENCIA, agrega un el correo: un track en MP3, WAV, FLAC, un press kit o información de la banda y redes sociales.

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De Sakamoto a Scott Walker, scores y películas destacadas de los últimos 5 años

No cabe duda que estas películas con sus correspondientes scores originales son de lo mejor que ha salido en los últimos 5 años y están al alcance de todos. Convergen entre sí con un arte musical increíble que deberían escuchar (y ver). Checa nuestra selección. A Ghost Story por Daniel Hart (2017) Sin duda Daniel Heart supo encontrar las melodías perfectas para musicalizar esta bella película que habla del desapego o apego eterno a nuestros seres queridos. La instrumentación atmosférica-ambiental sucumbe en un mundo de melancolía pero de sueños por delante.     The Childhood Of A Leader por Scott Walker (2016) Scott Walker es sin duda uno de los músicos más vanguardistas y explorativos que hemos conocido, su capacidad de crear piezas hipnóticas y trascendentales de un nivel abstracto es impecable. Las canciones para esta película exploran una sonoridad post-moderna y clásica. Arrival por Jóhann Jóhannsson (2016) Jóhann Jóhannsson es otro de los músicos más sofisticados en cuanto a pasajes de ensueño se refiere, sus obras destacan siempre el lado humano musical de composiciones clásicas, electrónicas-.ambientales y minimalistas. En Arrival no fue la excepción, capturó inmensamente la idea y esencia de la película en escenas de alta intensidad. The Revenant por Ryuichi Sakamoto, Alva Noto y Bryce Dessner (2015) La película del mexicano Alejandro Gonzales Iñárritu contó nada más y nada menos que con el icono de la cultura musical y japonesa: Ryuichi Sakamoto, acompañado del productor de música glitch computarizada, Alva Noto y el integrante de The National, Bryce Dessner. El resultado es increíble, la unión y visión de los 3 involucrados formuló composiciones modernas que se volverán clásicas en años por venir o bien, sin duda, marcaran pauta para seguir creando este tipo de música en conjunto para filmes, sin duda es uno de los scores más relevantes de los últimos 5 años.

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Nostalgia subterránea en 10 bandas de post punk

¿Cuántas personas no han sido atrapadas por los densos pero bailables ritmos que el llamado “post punk ruso” nos ha otorgado? Ya sea a través de memes u otros medios hemos encontrado un género que puede ser nuevo para unos y algo nostálgico para otros pero la verdad es que el post punk en su esencia sonaba bastante diferente a lo que usualmente escuchamos hoy en día, sobre todo en el sector joven y de nuevos escuchas, de hecho, estos sonidos actuales se le consideran más darkwave  que post punk. Más que dar una explicación exhaustiva para explicar las diferencias entre estos dos géneros, mejor presentaremos 10 grandes bandas, pero poco conocidas, que estuvieron dentro de lo que fue la gran oleada de aquel choque contra-cultural y contra-sentimental que vino después del punk. AQUÍ ABAJO UNA PLAYLIST AL RESPECTO: The Sound Hay bandas que esconden una nostalgia oculta entre sus notas alegres y esta es una de ellas. Además aquel sentimiento envuelve una historia trágica (incluso más que la de Ian Curtis, vocalista de la icónica banda Joy Division) y sumergida en la inmensidad del tiempo… The Sound fue una banda de post punk que tuvo poco éxito en sus años de trabajo y hasta el día de hoy es considerada una banda de culto. Tras un primer disco que recibió buenas críticas, Jeopardy, se les exigió hacer algo más comercial, cosa que su vocalista, Adrian Borland no quería realizar e inclusive plasmó este sentir con un tercer álbum algo experimental en sonidos que los llevó a alejarlos más de las compañías musicales y aunado a todo ello, Adrian comenzó a tener problemas depresivos, originados por los fracasos con la banda. Así pues, en 1988, tras casi 10 años de trayectoria, The Sound se separa y el mismo lapso de tiempo se dio con la trágica muerte de Adrian, que tras suceso parecía no haberse recuperado del todo decidió arrojarse a las vías del tren en un gris 26 de abril de 1999. Desde entonces, The Sound ha ido quedado lentamente olvidada junto con ese sueño de Adrian, el de que su música sonara por ser ella misma y no como otros lo pedían. Pero bien dicen que nadie muere a menos que éste sea olvidado o en este caso, escuchado. The Chameleons Sosteniendo ritmos laboriosos pero digeribles y creando una atmósfera que nos suena surreal  aunado a la fresca y profunda voz de Mark Burgess de The Chameleons, desarrolla uno de los trabajos musicales más ricos en la escena del post punk británico. Banda amiga de The Sound y originarios de Gran Bretaña, nacen tras su álbum debut Script of the Bridge que fue bien recibido por la crítica al igual que sus dos posteriores trabajos de estudio que marcaron su primera etapa de trabajo ya que culminó con la inesperada muerte de su segundo representante y alguna que otra disputa entre los integrantes que ya se había estado suscitando poco tiempo antes así que para el año 1987 anuncian su separación para después regresar trece años después tocando nuevamente juntos en el año 2000. En estos años que estuvieron distanciados su popularidad no se había disuelto sino que se mantuvo bastante fuerte y esto demostró la gran influencia que los temas de Chameleons tenía gracias a la creatividad y singularidad de cada tema. Así pues, regresan para dejarnos otros dos materiales de estudio y unas cuantas giras más para después disolverse definitivamente en el año 2003 y regresando para unas cuantas giras en el 2010. Todas estas idas y venidas nos demostraron que a pesar de las diferencias entre los integrantes, fue realmente el amor por su música que los fans tenían lo que mantuvo unidos a todos en su proyecto ya que la unicidad de su trabajo es tan destacable que es de aquellas bandas que aún mantienen esa influencia del post punk en su esencia. Gang of Four  Creando sonidos más salvajes y rebeldes, llegando a nuestros oídos más como un estilo punk que aquel ritmo denso y melancólico que le da otro matiz al primero, catalogándolo así como post punk, Gang of Four brinda una esencia más destructiva y exigente no sólo de los propios ritmos sino también en sus letras que más bien se convertían en protestas cuando eran mezcladas con la música infundiéndonos por vez primera en esta atmósfera con su álbum debut Entertainment! Este y sus demás trabajos fueron la inspiración para bandas que hoy en día son bastante importantes, quizás no en el género mismo pero sí en el mundo del rock & rock; bandas tales como: Nirvana, REM, Red Hot Chili Peppers, entre otras, demostrando así la gran influencia que tuvieron en la escena musical. Josef K Unos jóvenes que no bebían alcohol ni fumaban, que no ofrecían entrevistas ni otorgaban otra canción al final de los conciertos a pesar de que el público lo pidiera, pareciese que la música fuera más que nada un “hobbie” para ellos. Chicos rebeldes no sólo en la música sino también en su actitud “anti-rock” que adoptaron en su corta trayectoria musical, lograron desarrollar dentro de ésta unos sonidos algo precipitados y energéticos en ocasiones, pero melódicos y amenos en otros, así es como Josef K, banda proveniente de Escocia, nos entregó su único álbum de estudio, The Only Fun In Town, el cual logró posicionarse en tercer lugar de los mejores de la escena independiente de la escena bit. Un dato curioso es que su canción It’s Kinda Funny fue inspirada en la muerte de Ian Curtis, sonando como una balada de post punk. Kino ¿Te imaginas un mundo en donde escuchar tu música internacional favorita fuera ilegal? Pues esto fue más que cierto y duro años. Aquí entramos dentro de los orígenes del post punk ruso. La Unión Soviética seguía en pie y el comunismo se les imponía a los jóvenes de forma tal que el entretenimiento provenía únicamente de manera nacional y todo lo relacionado a la música extranjera (particularmente

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Out of Season de Beth Gibbons y Rustin Man, la unión de Portishead y Talk Talk

Out of Season es un álbum grabado por Beth Gibbons de Portishead y el ex bajista de Talk Talk, Paul Webb bajo el seudónimo de Rustin Man que explora diversas sensibilidades acústicas y armónicas.     Out of Season puede ser un depredador o un gran abrazo también, y es que tiene hermosas canciones en distintos niveles sentimentales, es en gran parte un álbum folclórico con inclinaciones al jazz, el jazz como punto y nucleo de partida de creación, con Gibbons y Webb dibujando musicales inspirados en la enorme Nina Simone o el gran Nick Drake.     El álbum también cuenta con la participación de Adrian Utley, encargado de los sintetizadores en Portishead, pero que supo trabajar muy bien sus aportes instrumentales a diferencia de las dos bandas en las que están involucrados, la mezcla del disco se caracteriza por estilos folk y jazz contemporáneos y marcaron época en la nueva ola de artistas a inicios de los 2000 y quizás pueda considerarse una obra de culto con el paso de los años hasta el día de hoy. Es un viaje por altas y diversas sensibilidades acústicas y armónicas; pega tanto en lo sombrío como en lo melancólico.  

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Recordando a Trish Keenan de Broadcast

Escucha un mixtape de Trish Keenan de Broadcast, quién falleció en 2011 a causa de una neumonía y hoy 28 de septiembre, hubiera cumplido años. Antes de morir, Trish Keenan de Broadcast nos regaló un cd con una selección musical llamada Mind Bending Motorway, a uno de sus amigos el cual nunca le dio las gracias, es una joya y nos sumerge de golpe en el fascinante mundo de uno de los seres humanos más hermosos que han existido. Te extrañamos Trish Keenan.

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