Depósitio Sonoro

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De Eskorbuto a La Polla Records, rock radical vasco, el documental

  El Rock Radical Vasco tiene su origen en los primeros años de la década de los 80s, específicamente en 1983 como punto de partida cuando José Mari Blanco, en su momento mánager de La Polla Records al lado de Marino Goñi, dueño de las disqueras Soñua y Oihuka, acuñaron el termino debido a la escena y bandas nacientes de la época y movimiento, entre ellas las Vulpes, Eskorbuto, Vómito, Anti-Regimen y muchas más.   Descubre a los principales protagonistas en este documental, cuáles fueron sus pros y sus contras de crear música en aquel momento con ese mensaje y rebeldía, y cómo fue que abanderaron sus influencias musicales través de diferentes estilos como el punk, el ska o el reggae y el alma de bandas como The Clash y Sex Pistols que fueron de las primeras grandes bandas en exportar el género a todo el mundo.

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Julian Cope de The Teardrop Explodes, el enlazador de mundos

Escribí un manifiesto, hice una rola, y descubrí la historia de una canción creada originalmente en 1979 por Skin Patrol conocidos mundialmente como One Million Fuzztone Guitars, así es como Rock Section ve la luz por primera vez bajo los reflectores tenues de las arañas de saturno.   Una especie de balada post punk adelantada por algunos años, una pieza formidable del rock de la época pero visionaria, contundente y prestigiosa. Una elegía al rock como lanza  llamas desviada hacia el imperio de lo sensible. Pasan diez años y en 1989 Julian Cope, musicólogo y poeta, la descubre y decide que esa rola nació para poner a bailar a un gran público y de ahí sale esto: “Rock Section” by Dayglo Maradona (Original Mix by Julian Cope)   Y sin mucho trabajo convence al murciélago a copular como conejo con bolas disco que se derriten con sentimiento lo-fi tornasolado en sótanos de la UE. Para todo este malabar escoge un nombre hippie futbolista: “DAY GLO MARADONA” sarcástico y lúdico para un héroe del post punk que alcanzó relevancia en 1978 como cantante y letrista en la banda The Teardrop Explodes.       En todo ese deshielo de la espera que fue de 1989 a 2014, renace y mira la luz millenial de la espera pero de una manera increíblemente espectacular, si existe un remix que haga justicia a su historia fue gracias al genio de Andrew Weatherall ya reseñado en este muro con anterioridad responsable de Screamadelica de Primal Scream y de poner éxitos del punk sobre las pistas de baile, y por fin llega este sonido inmarcesible y contenido. Disfruten de esta gema espectacular dance.  

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Fallece Simeon Coxe de Silver Apples a los 82 años

Simeon Coxe del legendario proyecto Silver Apples, falleció este 8 de septiembre de 2020 a la edad de 82 años. Simeon Coxe fue un pionero excepcional en la música electrónica de Silver Apples, quizá una de las bandas más fuera de tiempo de todas las épocas, vanguardistas y brillantes. Siempre se mantuvieron y sobre todo Simeon, durante las últimas décadas, como un proyecto de culto, uno de esos verdaderos proyectos de culto que ya no hay ni existirán, probablemente, por que las épocas ya no son las mismas. Dentro de sus obras más destacables encontramos su primera trilogía, Silver Apples de 1968, Contact de 1969 y Beacon de 1997. Siempre gozaron de una sintesis suprema que combinaba elementos cósmicos y de rock experimental y psicodélico. Influenciaron a bandas como Stereolab o Portishead en su último disco y Andrew Weatherall era tan fan que también se encargó de remezclar uno de sus temas: “Edge of Wonder”. En 2014  Simeon Coxe nos regaló una noche brillante tocando la música de Silver Apples en la edición del festival Nrmal de aquél año. Descanse en paz el genio, y ahora más que nunca, la leyenda. Aquí puedes disfrutar de un mini show íntimo y entrevista con Simeon.

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Björk y PJ Harvey juntas covereando a The Rolling Stones en 1994

Björk y PJ Harvey estuvieron juntas covereando a The Rolling Stones en los Brit Awards de 1994, en su plena época de juventud que vale la pena recordar. ¿Quién hubiera precedido el legado que estarían por aportar estas dos mujeres en ese entonces muy jóvenes Bjork y Pj Harvey? Pocos o muchos, sí, pero el tiempo ha trascendido a su favor, al día de hoy ambas son un referente de las voces femeninas más importantes de los últimos años y décadas, cada una con su carrera más que consolidada e influenciando a la nuevas interpretes que surgen hoy en día. Recordemos, pues, con agrado aquella exótica versión a “Satisfaction” en vivo.

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The Clash, un documental sobre su ascenso y caída en el punk británico

El ascenso y la caída de una de las bandas más importantes del punk británico, en la intimidad con The Clash, sus integrantes, pensamientos, ideas, tocar juntos y decir adiós. https://www.youtube.com/watch?v=0CgBPn-S1Qk Westway to the World dirigida por Don Letts nos muestra entrevistas con todos los integrantes de la banda, sinceros con ellos mismos y con el momento y con las personas que también formaron parte de suexistencia durante este viaje. Recordar los conciertos en vivo que tuvieron es una parada obligatoria, otro punto importante son algunas de las fotografías inéditas que se ven en el documental y que fueron desempolvadas, la importancia en cómo cambiaron la jugada como nadie hasta ese moemnto y que encima de todo estuvieron en contra del racismo y fueron partidiaros de que su música tuviera un mensaje; además de mostrarnos un retrato de cómo la banda jugó como pocas su papel social y político pese al éxito y complicaciones creativas o de censura que llegaron a tener. ¿La moraleja? Todo lo que sube tiene que bajar, aún y cuando se trate de una de las bandas más importantes de la historia de la música, pero recordarlos, siempre es grandioso.

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La importancia en el soundtrack de la serie Twin Peaks, creado por Angelo Badalamenti

David Lynch y su serie Twin Peaks inspiró una nueva forma de televisión, la banda sonora de Angelo Badalamenti ha hecho eco a lo largo de las décadas, adquiriendo vida propia. En 1989 Lynch y el guionista Mark Frost estaban a punto de comenzar a hacer Twin Peaks, una serie en la que un asesinato expone la vida secreta de un pequeño pueblo en el Pacífico noroeste de los Estados Unidos, por lo que necesitaban una banda sonora. En la cabeza de Lynch, la música, las imágenes y la narrativa estaban entrelazadas, por lo que le dijo al compositor Angelo Badalamenti que imaginara que estaba solo en un bosque por la noche. El viento soplaba, una lechuza ululaba… Badalamenti eligió un motivo ominoso y bajo. Más lento, dijo Lynch. “Simplemente ralentiza las cosas y se vuelve más hermoso”. Ahora, le sugirió, imagínese a una adolescente angustiada que emerge de la oscuridad, acercándose. Badalamenti subió constantemente al teclado, resolviendo la melodía en un éxtasis alto antes de volver a caer en la noche. Sólo tomó 20 minutos y Badalamenti sugirió desarrollarlo más, pero Lynch respondió: “No cambie una sola nota. Veo Twin Peaks “. Y así, acababan de escribir el tema sobre Laura Palmer. Debutando el 8 de abril de 1990, Twin Peaks fue un ejemplo pionero de eventos televisivos, impulsados ​​por un autor y posiblemente el primer fenómeno de la cultura pop de la década de los años 90, con fanáticos como Steven Spielberg, David Bowie y el líder soviético Mikhail Gorbachev. El álbum de la banda sonora fue un éxito internacional que aún resuena hasta nuestros días, se infiltró en el pop a un grado sin precedentes, homenajeado por artistas como Anthrax y Marilyn Manson, hasta KLF y Moby, quienes lanzaron su carrera incorporando el “Laura Palmer’s Theme”. Amar a Twin Peaks es también amar la música y el soundtrack creado por Angelo Badalamenti, lo que él ha llamado “mi trabajo definitorio como compositor”. “Si tarareas las primeras notas del tema de apertura, inmediatamente te transportas a otro mundo”, dijo alguna vez Jamie Stewart de la banda Xiu Xiu.

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Sonic Youth subió a Bandcamp The Whitey Album de Ciccone Youth, uno de sus mejores y más raros discos

El The Whitey Album de Ciccone Youth por Sonic Youth es considerado entre los fans absolutos como una de sus mejores obras, quizá no de culto, pero con una magia especial  ya que está muy alejado de esas guitarras ruidosas que nos hicieron amarlos, y eso es evidente  ya que fue un experimento sarcástico pero demostrando su fanatismo por Madonna o la música de los 80s y ahora lo puedes escuchar en Bandcamp y comprarlo también.   ¿Sonic Youth enamorados de Madonna? Claro, tan influyente la reina como siempre y Sonic bajo el alias de Ciccone Youth aprovechó perfectamente para rendir tributo en este disco o quizás no, con Sonic nunca se sabe, siempre evitaron el mainstream de la década de 1980. Inclusive las melodías de este disco son muy pop en los estándares pop de Sonic Youth evidentemente, pero funcionan bien, están bien hechas y pensadas y ejecutadas, hay una visión muy  sólida y clara referencia en este The Whitey Album al álbum blanco de  The Beatles como ellos mismos lo confirmaron es su momento.     The Whitey Album  pareciera, ¿una broma? o quizás una experimentación para pasar un buen rato, pero les quedó muy bien,  algunos fans nunca lo cacharon o algunos lo olvidaron o dejaron pasar o algunos ni les interesa, pero una cosas es bien cierta: entre sarcasmo, juegos e ironía podemos hablar de una obra relevante de principio a fin. Disfrutable. Entra a Bandcamp al final de esta nota y checa los demás bootlegs que han estado compartiendo durante este 2020.    Escucha The Whitey Album vía Bandcamp

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Retrospectiva del trío de jazz Medeski Martin & Wood

Medeski, Martin and Wood es un trío estadounidense de jazz que está compuesto por el teclista-pianista John Medeski, el percusionista-baterista Billy Martin y el bajista Chris Wood, formado en 1992. Pertenecen al jazz de vanguardia, su estilo es el de la fusión del jazz con el funk y soul. Su trabajo oscila entre la improvisación experimental y una música más accesible para el gran público, con la que ha llegado a cosechar bastante popularidad. Su estilo oscila entre el Jazz, jazz-funk, jazz fusion, acid jazz, soul jazz, jam band. Sus primeras actuaciones juntas fueron en Village Gate, un popular club de jazz de Nueva York. Aunque comenzaron con una configuración de jazz de piano-bajo-batería más o menos sencilla, el trío expandió su sonido con configuraciones inusuales. Su primer álbum, Notes from the Underground, es un registro de su era completamente acústica, pero Medeski pronto agregó piano eléctrico (equipado con pedales de distorsión y otros efectos), y comenzó a alternar entre el órgano Hammond, Clavinet, Mellotron y otros. llaves. Wood alternaba entre la guitarra de pie y el bajo, pegaba papel detrás de sus cuerdas para un efecto de “caja” y ocasionalmente empleaba una baqueta como tobogán. Wood evitó por completo el bajo eléctrico en sus primeros tres álbumes y todavía depende en gran medida del bajo acústico vertical en grabaciones y durante presentaciones en vivo. Sus álbumes anteriores revelan una actualización influenciada por el Hip Hop de los sonidos clásicos del soul jazz, que es el tema principal de su conocido álbum de 1996, Shack-man. John Medeski, Billy Martín y Chris Wood son todo un concepto musical. El grupo vivió el cambio generacional que se produjo en el jazz de los años 90, llena de groove, funk, soul, rock y jazz; su mezcla natural es lo que les alejan del sector mas purista del jazz tradicional, pero al mismo tiempo gozan del favor y de la popularidad quienes se acercan al jazz por primera vez. Medeski, Martin & Wood, ofrecen todo un repaso a la historia del jazz, desde el clásico formato de trío acústico hasta la actual corriente electrónica, pasando por el acid-jazz de los 60, el jazz-rock de los 70, o el experimentalismo europeo de los 80 y 90. Su fórmula expansiva es el producto de un trío que está continuamente en crecimiento de sus ideas musicales. En su música mezclan los aires de Thelonious Monk, John Coltrane y Charles Mingus mezclados con lo más clásico de Grateful Dead en vivo sostenidos en piezas del viejo jazz de 1930 y la música vanguardista de Chicago, Los Ángeles o Nueva York. Vale la pena seguirles el rastro con cada uno de sus discos. Discografía 1992 Notes from the Underground 1993 It’s a Jungle in Here 1995 Friday Afternoon in the Universe 1996 Shack Man 1997 Farmer’s Reserve 1998 Combustication 2000 Tonic [directo] 2000 The Dropper 2002 Uninvisible 2002 Electric Tonic 2004 End of the World Party (Just in Case) 2006 out louder 2008 Radiolarians I 2009 Radiolarians II

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