Depósitio Sonoro

Shuffle

Tributo a David Bowie con integrantes de The Damned, Blondie y Sex Pistols en camino

Main Man Records editará un tributo a David Bowie con integrantes de The Damned, Blondie, Heaven 17, Sex Pistols y The Alarm HEROE: A Tribute to David Bowie saldrá el 15 de abril del 2020 en formato vinilo de color blanco limitado a 300 copias exclusivamente. La presencia musical de Tony Visconti tampoco podía faltar en esta colaboración con “Running Gun Blues”. A continuación, les dejamos el tracklist completo: Lado Blanco 1. The Alarm – “The Jean Genie” 2. Tony Black & Russell Arcara (Replica Schmeplica) – “Young Americans” 3. Acid – “Sorrow” 4. Earl Slick, Glen Matlock, Clem Burke, Keanan Duffty (Slinky Vagabond) – “Boys Keep Swinging” 5. The Atomic Bitchwax – “I’m Afraid of Americans” 6. Bob (Derwood) Andrews, Rat Scabies (Der N Rat) – “Lady Grinning Soul” Lado Negro 1. Tony Visconti and Woody Woodmansey’s Holy Holy with Glenn Gregory and Steve Norman – “Running Gun Blues” 2. Frankenstein 3000 – “Queen Bitch” 3. Stickfigure (Jack Mcdowell, Josh Freese, Michael Hamilton) – “Fame” 4. Kingston & Greystarr – “Suffragette City” 5. The Rib Eye Brothers – “It Ain’t Easy” 6. Dennis Dunaway Project – “Moonage Daydream”

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Canciones creadas en oposición a Donald Trump

La música es uno de los canales de comunicación más efectivos a la hora de alzar la voz; si el mensaje le llega a varias personas, puede convertirse en el himno de una generación Es 2020, en vísperas de las nuevas elecciones en Estados Unidos, existe la posible reelección de Donald Trump para un mandato de cuatro años más, lo cual para ciertos países resulta un peligro inminente.  Desde 2016, los comentarios xenofóbicos y racistas del mandatario han alimentado el descontento de la gente, llegando a permear en el mundo musical del que han surgido varias canciones. Estos son algunos casos: Fucked up Donald – D.O.A. La banda de culto de hardcore punk D.O.A. lanzó el sencillo titulado “Fucked up Donald” en 2016, siendo nueva versión de la canción de 1981 “Fucked up Ronnie”, que criticaba al gobierno del entonces presidente Ronald Reagan. Just Because – Adolescents Es una canción cuya letra menciona varios escándalos en los que el mandatario estadounidense ha estado involucrado, como aquel en que varias prostitutas clamaron que habían sido contratadas en un hotel de Moscú para orinarle la cara a Trump; así como las denuncias de abuso sexual en su contra y sus declaraciones sobre construir un muro a lo largo de la frontera con México. Make America Great Again – Pussy Riot Pussy Riot fue uno de los grupos más polémicos en 2010. En 2012, fueron arrestadas por protestar contra el gobierno de Vladimir Putin en una catedral de Rusia, acto que abrió un debate en la comunidad internacional sobre la libertad de expresión.  Make America Great Again fue publicada en octubre de 2016 como respuesta a la candidatura de Donald Trump. La canción toma conciencia de los migrantes de México, Palestina y Siria; remarca las limitantes de las fronteras, que afectan tanto a las personas que desean entrar como salir. The Kids Are Alt-Right – Bad Religion Bad Religion se ponen burlesco, al puro estilo de los Dead Kennedys en esta canción, la cual altera el nombre de “The Kids Are Alright” de The Who.  Este sencillo de 2018 marcó el regreso de la banda al estudio, quien había publicado su último disco en 2013. El contenido de la canción, aunque no habla directamente de Trump, sí lo hace de la ideología de la Derecha Alternativa (Alt-Right), de la que varios de sus simpatizantes forman parte. Alt-Right se caracteriza por tener ideas extremistas, llegando a ser racista, xenofóbica, y utilizando el nacionalismo estadounidense como justificación de dichos actos. Justamente el mayor logro que tuvo este movimiento fue el de llevar a Donald Trump a la presidencia. Viva Presidente Trump! – Brujería Por último, mencionamos a una de las bandas que ha representado la voz de los inmigrantes desde su fundación, a principios de los años noventa, hasta la actualidad.  Brujería fue creada para que el público migrante tuviera una banda con la que pudiera gritar su coraje en su idioma. Puedes leer más sobre su historia aquí. Viva Presidente Trump! es un 7 pulgadas de dos canciones que marcó el regreso de la banda al estudio desde su disco del 2000, Brujerizmo. En la portada del EP se observa una foto de Donald Trump con los ojos tapados y un machete clavado en su cabeza.  La letra retoma las declaraciones del entonces candidato, diciendo que odia a los mexicanos y comparándolo con el ex gobernador de California, Pete (Pito) Wilson quien, a principios de la década de los 90, realizaba declaraciones similares a las del presidente actual. El espíritu violento de la banda se escucha en la línea de la canción “yo sí quiero que llegue a ser presidente gabacho, porque él quiere ver guerra, igual que nosotros”.

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Brujería: banda legado, música y violencia

Brujería es una de las bandas de metal más importantes que existen, no sólo por su música; sino también por el impacto que logró en una generación tanto en México como en Estados Unidos   La banda se formó en una tocada en una casa donde se presentó Terrorizer al sur de Los Ángeles, en 1989. Fue ahí donde el líder de Brujería, Juan Brujo notó que la mayoría de los asistentes eran mexicanos, y que casi nadie hablaba inglés. Por lo que decidió formar una banda que tocara música para ellos y que fuera en español. La primera formación contó con Dino Cazares, Billy Gould, bajista de Faith No More; Pat Hoed y Juan Brujo; además de Jello Biafra, quien fuera vocalista de los Dead Kennedys bajo el seudónimo de “Jr. Hozicon” y juntos dieron a luz el EP ¡Demoníaco! (1990). Este trabajo marcó la pauta para lo que sería uno de los ejes temáticos de la banda: la violencia y el satanismo. Dos años más tarde, en 1992, salió el EP ¡Machetazos!, el cual continuó con la temática del trabajo anterior. Es en 1993 cuando salió Matando Güeros, su primer disco de larga duración, mismo que pondría a la banda bajo la lupa de los medios de comunicación, ya que tomó como portada una fotografía de una mano sosteniendo una cabeza cercenada.  La imagen cautivó la atención de Juan Brujo, quien la había visto publicada en la primera plana del periódico de nota roja Alarma! Al querer usar la página del periódico, se vio con la dificultad de tenerla en malas condiciones, por lo que optó por llamar al fotógrafo que capturó el momento. Cuando Brujo estableció comunicación con él y comentó la intención de usar la imagen, el fotógrafo se negó rotundamente ya que no podía dársela por respeto a los familiares de la víctima.  El líder de la banda no aceptaría un “no” por respuesta, por lo que le ofreció la cantidad de 300 dólares al fotógrafo, quien viendo que se trataba de moneda estadounidense y no mexicana, aceptó en mandarle la fotografía original de inmediato.  Logrado el cometido de utilizar la fotografía como portada de álbum, el día de su lanzamiento Brujo fue despertado una llamada furiosa de la disquera. La causa de este enojo fue que las tiendas de discos de más de 25 países iban a regresar todos los discos de Brujería y que iban a prohibir su venta; y no sólo eso, también amenazaron con devolver el material de la propia disquera. Matando Güeros (1993). Roadrunner Records. Al lanzamiento del disco, comenzaron a generarse mitos y rumores alrededor de la banda ya que los integrantes optaban por usar seudónimos en los créditos de los discos en vez de sus nombres reales, se tapaban los rostros y el contenido de sus letras e imagen ayudaron en esto. Entre las historias que se crearon, se decía que la banda estaba constituida por narcotraficantes satánicos, que narraban las atrocidades de sus crímenes en las letras de las canciones. También se les relacionaba con las desapariciones de las mujeres en Ciudad Juárez, Tijuana y Mexicali. Incluso, se dice que el FBI creía que en verdad sí eran capos de la droga. La realidad era que Brujería era un super grupo de metal conformado por leyendas de la escena del grindcore y death metal.   Desde entonces, diversos miembros han pasado por las filas de la banda; entre los cuales destacan, además de los mencionados, Jeff Walker, vocalista y bajista de la legendaria banda de grindcore Carcass; Nick Barker, baterista en Cradle of Filth, Dimmu Borgir; Raymond Herrera, de Fear Factory y Phobia; Emilio Márquez, quien ha tocado en Asesino y en Possessed; Shane Embury, bajista de Napalm Death, entre otras personalidades. Gracias a Brujería se dio la oportunidad a que nuevas bandas comenzaran a utilizar el español como lenguaje principal. Además, de crear un sentimiento de unión entre el público hispano, llegando a influir más allá de México y Estados Unidos. Sus conciertos son una experiencia digna de celebrarse, quienes han tenido la fortuna de verlos en vivo sabrán que es uno de los sucesos más extremos que se pueden vivir.

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El shoegaze: un eco íntimo que expandió la cultura musical de los 90

A lo largo de la historia, numerosas corrientes han estado en vanguardia en sus respectivos géneros: uno de los más puros es el shoegaze, que dio voz a una camada de adolescentes con intereses musicales, culturales y hasta sentimentales en común Diversas bandas salieron con un sonido único conocido como shoegaze. Esta tesis sonora fue decisiva desde su estética hasta sus variantes, la conjunción de todo creó un movimiento independiente que escribió nuevos capítulos en la década de los 90. Aún así, nunca ha sido parte del mainstream y, si nos ponemos un poco puristas, sigue y seguirá dentro del culto aunque los tiempos cambien y hoy la exposición sea más fuerte que nunca.   Disfruten de estas pinceladas melódicas con música de varias bandas importantes y algunas que la historia no les ha dado más relevancia como lo son: My Bloody Valentine, Slowdive, Ride, Lush, Velocity Girl, Pale Saints, Drop Ninenteens y Curve. El desarrollo y su empuje por ser un género de nicho le dio un valor impresionante, pues las letras describían parte de la realidad que los jóvenes sentían; es difícil alcanzar eso, pero el shoegaze lo hizo y es por eso que sigue llenándose de fans. Muchas de las bandas pioneras siguen activas tocando juntas por todas partes del mundo. El objetivo parece cumplido, nada tan sincero como el sentimiento unánime de tener relaciones afectivas con personas que comparten gustos por las bandas de este eco cultural. Hermoso, ruidoso y soñador.

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Escucha una hora de dj set de funk y soul japonés en vinilo

Al navegar por Youtube nos encontramos con un interesante dj set con tornamesas de funk y soul japonés de los años 70 y 80. Ideal para darle play y comenzar con tus labores diarias Tracklist: Yasuko Agawa – L.A. Night (1980-Invitation) Manna – Yellow Magic Carnival (1980-Epic/Sony) Yumi Arai – Anata Dake No Mono / あなただけのもの (1980-Alfa) Minako Yoshida – Uptown (1983-Alfa) Yumi Seino – You & I (1981-Blow Up) Taeko Ohnuki – Summer Connection (1984 Panam/Crown) Yasuko Agawa – Meant To Be (1980-Invitation) Taeko Ohnuki – 4:00 A.M. (1978-RCA) Aiko ‎- Time Machine (Reissue of 2 tracks from Aiko – “My Home Town” LP on ADY Recording, Inc. (ADY-1990)) Taeko Ohnuki – 海と少年 (1978-RCA) Rie Nakahara – Togire Togirete (1978- CBS/Sony) Haruko Kuwana – そして電話のベルは (1979-Philips) Kimiko Kasai – バイブレイション (1977-CBC/Sony) 当山ひとみ – Sexy Robot (1983-Columbia) Yasuko Agawa – New York Afternoon (Reissue; HMV-1987) En esta playlist se tocan algunos discos relativamente raros de cantantes japonesas de los años 70 y principios de los 80. El canal en Youtube My Analog Jorunal tiene decenas de dj set’s interesantes de diferentes géneros que valen mucho la pena escuchar. Da clic aquí para ir a este canal.  

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Desenmascarando a Aphex Twin

A lo largo de los años noventa, el productor crecido en Cornwall, Inglaterra, Aphex Twin, refractó prácticamente todos los subgéneros conocidos de la música electrónica, a través de un caleidoscopio de su personalidad caprichosa y sus ambiciones musicales extremas Con cada álbum de Richard David James llega un nuevo terreno sonoro deformado. Selected Ambient Works 85-92, por ejemplo, trajo nuevos instintos melódicos exuberantes a la música electrónica, mientras que su secuela Selected Ambient Works Vol. II cortó la energía por completo y le dio a la música electrónica una atmósfera cavernosa. …I Care Because You Do se movió entre brutales ritmos industriales rediseñando el drum and bass con una alegría infantil.  Desde sus inicios, Aphex Twin ha ganado reputación notable como uno de los prototipos más destacables de la música electrónica. En los inicios del internet corrían los rumores de que en sus presentaciones como dj emboscaba al público con ruido obtenido de trozos de papel lija en lugar de discos, montando un set completamente armado en su estudio con efectos secretos de sintetizadores personalizados y miles de pistas inéditas. A menudo se mostraba distante y evasivo durante las pocas entrevistas que lograban hacerle, respondiendo que simplemente le gustaba hacer música y no le gustaba hablar mucho de eso. Cerca del cambio de siglo, James se alejó de la música dejando en el 2001 drukQs, un álbum doble mal entendido por muchos que alternaba entre música electrónica rítmica saturada de sonidos y hermosas texturas de piano sombrías o densas capas de ambient; cuatro años después publicó algunos álbumes bajo otros alias en su estimado sello discográfico Rephlex y, finalmente, se retiró de la vista del público durante más de una década, mudándose a Escocia, casándose, teniendo hijos y dejando que su mito se quemara a fuego lento.  Fue hasta el 2014 cuando James resurgió con Syro, su sexto álbum bajo el alias de Aphex Twin e hizo lo último que cualquiera esperaría: se abrió musical y personalmente. No hubo más emboscadas sonoras con papel de lija durante sus presentaciones y platicaba con entusiasmo sobre su vida familiar, su proceso de grabación musical e, incluso, revelaba una gran lista de equipo y sintetizadores que utiliza para crear sus discos. Después de años de esconderse detrás del rostro congelado y sonriente de su propio rostro que alguna vez fue su imagen, Aphex Twin se había quitado la máscara.  Richard D. James reconoció la importancia de este giro en su vida, pero también confesó que tuvo que esforzarse para lograrlo; aunque el producto más emocionante de la apertura de James llegó cuando hizo publica una larga lista de 269 temas inéditos en una cuenta anónima de SoundCloud en 2015, que a Warp no le gustó nada. En los años posteriores, James retomó cómodamente su posición de héroe activo en la música electrónica experimental. Sus presentaciones ocasionales como dj en festivales se convirtieron en eventos importantes en el mundo de la música electrónica y, actualmente, continúa publicando temas evitando el formato del LP a favor de los EP de formato corto.  Su EP, Collapse, podría ser su lanzamiento más nutrido en sonido desde drukQs: cinco temas construidos a partir de un millón de sonidos dinámicos que se revolotean durante 25 minutos y que, según James, se trata de un proyecto que abarca desde Syro hasta Cheetah EP, lanzado en el 2016 y que fue creado completamente con un sintetizador Cheetah MS800, considerado uno de los instrumentos más complicados del planeta.  Cuando James vino a México y se presentó en el Festival Ceremonia estaba aparentemente aún operando con ese espíritu de apertura: presentó un set filosófico y crítico sobre la manipulación masiva de los medios de comunicación. Sin embargo, rasgos del viejo Aphex Twin aparecieron en escena durante momentos de caos sonoro en los que el público ciertamente se veía inquieto. 

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Andrew Weatherall, legendario dj y productor fallece a los 56 años

Andrew Weatherall, la muerte de un héroe. Conector clave en la era rave de los años 90, quien hizo volar al rock con la música electrónica Algunos tuvimos la fortuna de escuchar a Weatherall en una noche épica en  MUTEK MX en el Casino Metropolitano, en 2012. En su faceta de productor, nos deja uno de los discos más importantes de la historia moderna como el Screamadelica de Primal Scream junto a cosas que editó bastante interesantes de Undwerworld y los Chemical Brothers cuando nadie más estaba interesado en ellos. Bjork, New Order, The Orb, Happy Mondays, Saint Étienne y hasta My Bloody Valentine se acercaron a él para que remixeara su música. Gracias por ser un arquitecto de la música moderna y por hacernos viajar con The Asphodells. Hasta siempre, el legado con The Sabres of Paradise y Two Lone Swordsmen para Warp Records. Les comparto una lista con 20 de sus remixes más increíbles para nunca olvidarnos de esta leyenda. 1- Siouxsie – Into a Swan 2- My Bloody Valentine – Soon 3- Saint Etienne – Only Love Can Break Your Heart 4- James – Come Home 5- Primal Scream – Don’t Fight, Feel It 6- Spiritualized – Come Together 7- Madness – Death Of A Rude Boy 8- Happy Mondays – Hallelujah 9- Noel Gallagher – In The Heat Of The Moment 10- Black Devil Disco Club – “H” Friend 11- Psychic TV – Re-United 12- The Orb – Perpetual Dawn 13- Manic Street Preachers – Peeled Apples 14- Silver Apples – Edge of Wonder 15- New Order – World In Motion 16- Tracey Thorn – Sister 17- The Limiñanas con Peter Hook – Garden Of Love 18- Doves – Compulsion 19- Yello – Jungle Bill 20- Big Hard Excellent Fish – Imperfect List

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Escucha Spare Ass Annie and Other Tales, el disco del escritor William S. Burroughs

El disco Spare Ass Annie and Other Tales se publicó en 1993, a los casi 80 años del escritor. Es un álbum que recopila textos del escritor y los fragmentos con música de fondo Spare Ass Annie and Other Tales es una colaboración de palabra hablada con William S. Burroughs leyendo extractos de sus libros, con música de The Disposable Heroes of Hiphoprisy,  banda de hip-hop estadounidense, activa durante la década de los noventa. El álbum fue producido por Hal Willner y la respuesta crítica al álbum en general fue positiva. La grabación de Burroughs de “The Junky’s Christmas” se usó como la banda sonora de un cortometraje de animación stop-motion del mismo título en 1993, dirigido por Nick Donkin y Melodie McDaniel, que también incorporó imágenes de acción real de Burroughs. William Burroughs (1914-1997) siempre tuvo un espíritu rebelde. Fue un escéptico por naturaleza que publicó en su música mensajes de desesperanza. “Soy un narrador de miserias”, afirmaba. En 1942, el ejército de Estados Unidos lo rechazó por paranoico, trasladándose a México para seguir una imaginaria ruta del peyote. Allen Ginsberg lo obligó a plasmar las ideas, y así surgió Yonqui, su primera novela editada bajo seudónimo en 1953. Después vendrían Almuerzo desnudo y Expreso Nova, algunas de sus obras cumbres. Como novelista, artista visual, ensayista y crítico social renovó el lenguaje narrativo y fue una de las principales figuras de la Generación Beat. Fue durante 15 años adicto a diferentes opláceos y psicofármacos sintéticos, estando profundamente ligado en otros periodos de su vida al alcohol, al hachís y la heroína. Renegando su etiqueta en la generación beat buscó la verdad en las entrañas del rock y de la literatura, para así poder golpear con la “hipócrita moral burguesa”. En general el disco oscila entre géneros como el funk, R&B, hip hop y pinceladas de jazz. Algunas pistas sólo cuentan con una duración de 25 segundos; mientras que la pista más larga con duración de 15 minutos, es el cuento “The Junky’s Christmas”. Con un total de 15 canciones fue publicado por Island Records en 1993. Se considera el primer disco del llamado Spoken Word.

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