Depósitio Sonoro

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Perfil: Emma Ruth Rundle, entre la devastación emocional y la belleza ominosa

Emma Ruth Rundle tiene una interesante carrera en solitario y, en algunas de las bandas más prominentes como Red Sparowes, catalogados como los pilares del post rock y post metal actual. Ruth comenzó su carrera como solista en 2008 y, a partir de entonces, ha creado discos legendarios Su tercer álbum como solista Marked for Death es el que quizá  tiene el mayor peso. Sus ocho canciones están sumidas en la devastación emocional y la belleza ominosa. Grabado durante el invierno de 2016 en el desierto de California, su atmósfera escalofriante y, a menudo sombría, refleja el entorno en el que se realizó. Sus canciones evaden la fácil categorización: folk gótico, por un lado, y, doom metal y ambiental por el otro. Su sonido oscila entre ascensos y caídas embrujadas a baladas esqueléticas, pasando por algunos golpes emocionales que dejan marcas profunda y dolorosas. Hay también canciones devastadoras, que marcan el beat con la desesperación de la inminente muerte. Su carrera consta de cuatro discos de larga duración y un EP; todos en el ojo de una tormenta de guitarras arremolinándose. En términos generales su música es una espiral descendente continua hacia la desesperanza. En un registro en el que la oscuridad es una constante, envuelta sobre cualquier cosa y todo. Emma Ruth Rundle retrata una dependencia no correspondida en términos tanto evocadores como poco glamurosos: mientras roza fondos, nosotros explotamos en poderosos clímax musicales al escucharla. Discografía: Como solista: Electric Guitar: One (2011) Some Heavy Ocean (2014, Sargent House) Marked for Death (2016, Sargent House) The Time Between Us – EP split con Jaye Jayle (2017, Sargent House) On Dark Horses (2018, Sargent House) Con Nocturnes Wellington EP (2008, self-released) A Year of Spring (2009, self-released) Aokigahara (2011, The Errant Child) Con Red Sparowes The Fear Is Excruciating, but Therein Lies the Answer (2010, Sargent House) Con Marriages Kitsune EP (2012, Sargent House) Salome (2015, Sargent House) En marzo se presentará con Cult of Luna en la Ciudad de México.

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Instalación productora de laca para disco de vinil Apollo / Transco es destruida tras incendio

La instalación de Banning, Califonia, que alberga la fabricación de lacas Apollo / Transco se quemó hoy; aparentemente es una pérdida total. Más de 80 bomberos combatieron el peligroso incendio cargado de químicos Apollo / Transco produjo discos de laca integrales al proceso de masterización. Es una de las dos únicas compañías en el mundo que abastece a la industria mundial del vinilo. La otra compañía MDC tiene su sede en Japón. Los discos de laca juegan un papel crucial en la producción de discos de vinilo y los ingenieros maestros los cortan para crear discos finales, que luego se suministran a las plantas de prensado para hacer los estampadores de los que se presionan los discos. Un proceso alternativo conocido como DMM (Direct Metal Mastering) evitaría la necesidad de una laca, aunque este proceso favorece las frecuencias más altas y requiere un cabezal de corte especializado que no está disponible. Queda por ver la magnitud del impacto causado por la escasez de discos de laca en la industria del vinilo aunque la interrupción puede ser significativa. Según Patch.com, no hubo heridos o bomberos afectados durante el incidente, y la causa del incendio sigue bajo investigación. Es una gran catástrofe para la comunidad amante del vinilo. Conoce más sobre la historia y desarrollo para la industria del vinilo de Apollo / Transco en este enlace: http://www.blanx-uk.com/

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Moby presenta 4 horas de música ambiental para ayudarte a dormir y evitar el pánico

Ya hemos dado a conocer en Depósito Sonoro una playlist para calmar la ansiedad; ahora, para evitar el insomnio, la presión, los problemas de baja productividad y pensamientos desorganizados, te presentamos esta lista de canciones creada por Moby Durante el lanzamiento de este disco, en 2016, Moby resaltó: “estoy haciendo música realmente muy tranquila para escuchar cuando hago yoga, duermo o medito, o evito entrar en pánico. Terminé con cuatro horas de música”. Agregó “originalmente, hice estas canciones para mí porque no pude encontrarlas en otro lado, así que, fueron diseñadas para ayudarme a dormir y para que otras personas encuentren la calma […]. Quiero compartirlas con la gente que tenga problemas de sueño, luche contra la ansiedad o tenga dificultades para relajarse”. Es realmente silenciosa y calmada: sin batería, sin voz sólo lenta, tranquila, con bonitos acordes y sonidos y cosas para dormir, yoga; y siéntete libre de escucharla con calma en este momento, o de compartirla. Aquí abajo el track número 1 del disco que encuentras al inicio de esta nota de manera completa en Spotify.  

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Recordando a Wes Wilson, padre del cartel psicodélico desde los años 60

Robert Wesley Wilson (15 de julio de 1937 – 24 de enero de 2020) fue un artista estadounidense, considerado uno de los principales diseñadores de carteles psicodélicos. Mejor conocido por diseñar el arte para Bill Graham de The Fillmore en San Francisco, retrató el estilo de la era psicodélica a partir de 1960 También conocido por inventar y popularizar una fuente “psicodélica” que hacía que las letras parecieran moverse o derretirse en 1966. Su estilo estuvo fuertemente influido por el movimiento Art nouveau. Wilson fue considerado como uno de los artistas de carteles de “Los cinco grandes” de San Francisco, al lado de Alton Kelley, Victor Moscoso, Rick Griffin y Stanley Mouse. Tomando como punto de partida el espíritu hippie, su trabajo comenzó como diseñador gráfico para una compañía de seguros. A raíz de ese trabajo como diseñador, abrió una imprenta y fue durante ese periodo cuando Wilson comenzó a diseñar carteles. Su sello distintivo eran los colores vibrantes y las tipografías sinuosas que parecían moverse o derretirse; unos rasgos que pronto le encumbraron como el rey del cartel psicodélico. “El enfoque de Wilson, las letras mayúsculas en un tamaño monumental, sin considerar el texto lineal, tenía una clara intención. El objetivo de Wilson era que las personas tuvieran que detenerse para ver y concentrarse en lo que se anunciaba”. Entre otros carteles famosos de Wes Wilson, destaca el póster para el concierto final de The Beatles en el Candlestick Park en San Francisco. Wilson también diseñó numerosos pósters en clave psicodélica para Grateful Dead, Jefferson Airplane y Big Brother and the Holding Company. Wilson murió de cáncer en su casa en Leann, Missouri el 24 de enero de 2020. Veamos algunos de sus carteles más icónicos.   Ingresa a este link para ver más de su trabajo:  https://www.pinterest.es/marlenfg/wes-wilson    

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El color del sonido, documental de cómo vivimos entre música toda nuestra vida

El color del sonido es un documental desde el punto de vista científico y humano sobre su desarrollo e influencia en la vida de nuestra existencia Es evidente que hemos estado y estaremos rodeados por vibraciones sonoras durante toda nuestra existencia, desde sonidos suaves hasta ruidosos y otros impersuasibles que definen nuestro comportamiento y modos de relacionarnos con la sociedad a través del sonido. Evil Sound reflexiona al respecto: “Los sonidos que nos rodean y nuestra habilidad para escucharlos son cosas que generalmente damos por sentadas. Sin embargo, un análisis de nuestra experiencia con el sonido nos revelaría toda la complejidad que encierra este fenómeno. En pleno siglo XXI, nos encontramos inundados por sonidos en nuestra vida diaria: el ruido urbano, la música que nos acompaña y nos sigue a todas partes, en la publicidad, las tiendas, los lugares públicos y la música personalizada que creamos en nuestros reproductores de MP3 o iPods, parece que no podemos escapar de la interpretación de la realidad a través del sonido. Odisea les invita a explorar este fenómeno: cómo nuestro cerebro decodifica las vibraciones sonoras para reconocer los sonidos que nos rodean, el papel que juega en nuestra vida espiritual, la relación pasada y presente del ser humano con el sonido y lo más puntero en las investigaciones científicas en torno al tema. Además, grabaremos el sonido de la naturaleza y nos seremos conscientes de que el mundo es sonido”.

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Cocteau Twins anuncia que relanzará en vinil sus discos Garlands y Victorialand

Cocteau Twins anunció que está reeditando su álbum debut Garlands (1982) y su cuarto LP Victorialand (1986) en vinilo. Ambas rediciones contarán con audio remasterizado prensado en vinilo de 140 gramos y llegarán el 20 de marzo Los discos de la banda pionera del dream pop vendrán con arte fiel al trabajo original del diseñador Vaughan Oliver y del artista Nigel Grierson. Esta redición marcará la primera vez desde 2009 para el disco Garlands; y la primera vez desde la década de los ochenta para el disco Victorialand. Ya puedes hacer el pre-order de estos discos en los siguientes enlaces: https://4ad.com/releases/913 https://4ad.com/releases/914 “Cocteau Twins fue una banda de dream pop formada en Grangemouth, Escocia, activa desde 1979 hasta 1997. Los miembros originales fueron la cantante Elizabeth Fraser, el guitarrista Robin Guthrie y el bajista Will Heggie, quien más tarde sería reemplazado por el multinstrumentista​ Simon Raymonde. La banda ganó reconocimiento por parte de la crítica gracias a su innovador sonido etéreo; así como por la distintiva voz soprano de Fraser, que viraba alrededor de la glosolalia y el puirt á beul”.

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La voz que expresó a la gente sin voz: Nina Simone

Echar un vistazo a la vida de Nina Simone es una enseñanza más de lo que podemos imaginar. Todos nacemos con voz, cada voz está diseñada exclusivamente de forma sagrada que constituye parte central de nuestra existencia. Incluso, los mudos tienen voz a través de su silencio La voz de Nina Simone llegó tarde, la encontró durante el movimiento de derechos civiles de los negros en 1964. Nina nació en Carolina del Norte en 1933, fue la sexta de ocho hijos de una familia pobre; comenzó a tocar piano y demostró gran talento para la música a muy temprana edad. En su recital de debut a los 12 años, los padres de Simone, que tenían asientos en la primera fila, se vieron obligados a sentarse en la parte trasera del pasillo para dejar ese espacio para la gente blanca. En un acto, de lo que algunos llaman desafío, Nina se negó a cantar hasta que sus padres regresaran al frente. En esa Carolina del Sur de la década de los treinta, Simone cantó en contra de la injusticia, del desprecio a las personas por su color de piel y su estatus social.  Simone creció musicalmente de forma rápida hasta convertirse en una artista de clase mundial, incluyendo canciones que hablaban de sus orígenes afroamericanos, a pesar de nunca haber pisado el continente africano, de ser estadounidense, nacida y crecida, Simone se familiarizó inmediatamente con un recuerdo que murió con los primeros esclavos que fueron enviados a Estados Unidos.  En 1964, a los treinta y un años, Nina, por primera vez, abordó abiertamente la desigualdad racial que prevalecía en los Estados Unidos con “Mississippi Goddam”. Esta canción fue su respuesta a los ataques de 1963 a la iglesia Bautista de la calle 16 en Alabama, en donde cuatro jóvenes afroamericanas fueron asesinadas, y una más quedó parcialmente sin vista. Simone, con su voz, consiguió que la gente la mirara, que se entendiera la desigualdad racial y se hiciera conciencia sobre las inseguridades que enfrentaban las mujeres negras en los Estados Unidos, y Simone entendió el dolor del silencio y también encontró su voz.  A pesar de levantar miradas con su música y sus protestas, Simone fue rechazada, la esclavitud que se suponía había sido abolida pasó de las cadenas a las jaulas mentales que se unían a la pobreza, la baja autoestima y una batalla interminable de la comunidad afroamericana en Estados Unidos para demostrar el valor de uno mismo como persona; entonces, la esclavitud nunca fue abolida de los Estados Unidos, y eso, Nina Simone lo supo.  

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La breve carrera como rapero del basquetbolista Kobe Bryant

A mitad de su carrera en la NBA de 20 temporadas, Kobe Bryant, el cinco veces campeón de los Lakers, estaba trabajando en su aptitud como rapero. Trasladándonos a 1999-2000, cuando el entonces firmado por Sony Records, estaba siguiendo los pasos del veterano del baloncesto- dj ocasional: Shaquille O’Neal Bryant cuando no jugaba a la pelota en aquellos años, estaba grabando en Hit Factory con productores a finales de los años 90. Su grupo de artistas incluía a Nas, Noreaga, Punch and Words, Nature, y a un joven llamado 50 Cent . Bryant lo vivió todo en Nueva York. Bryant estaba enamorado de la forma más pura de hip-hop y quería ese desafío. Logró su sueño cuando una noche en Hit Factory, se unió al miembro de CHEIZAW, Broady Boy, para enfrentarse a Punch and Words. Bryant, típicamente imperturbable, mantuvo la compostura desde el principio. A continuación, te presentamos algunos de los lanzamientos más destacados de su breve catálogo de rap con el seudónimo de K.O.B.E.

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