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#Perfil de IDLES, the next big thing de Inglaterra

Idles es the next big thing desde Inglaterra, la banda está arrasando en tours por todo el planeta. Su discurso abrasivo, recalcitrante y altamente persuasivo les ha valido para presentarse en sótanos de todo tipo y en escenarios como Jools Holland o en Glastobury 2019 Idles es una banda de rock inglesa, formada en Bristol en 2009. Su álbum debut Brutalism fue publicado con un gran reconocimiento de la crítica en 2017, mientras que Joy as an Act of Resistance apareció al año siguiente. A la fecha tienen dos discos de larga duración: Brutalism (2017) y Joy as an Act of Resistance (2018). La agrupación ha sido descrita como punk rock​ y relacionada con géneros similares como post-punk,​ indie rock, hardcore punk​ y post-hardcore; no obstante, el cantante Joe Talbot ha rechazado esas etiquetas. En 2017 dijo “no somos una banda post-punk. Supongo que tenemos ese motorik, el ritmo que tienen algunas bandas post-punk, pero tenemos muchas canciones que no son así en absoluto”. En un concierto en Manchester, expresó “últimamente, no somos una puta banda punk”. ¿Qué los ha convertido en una banda tan especial y querida? El álbum debut de Idles, Brutalism se sintió como una guía de supervivencia necesaria, fuerte e intensa. Ofrecía una respuesta afirmativa al cliché de que “el punk rock volvería a ser genial”. Aunque sería perder el punto decir que sus himnos furiosos fueron impulsados ​​principalmente por la ira, Idles no es una banda puramente enojada ni una banda optimista, incluso, en su burla de la conservadora sociedad británica en Well Done (“¿Por qué no consigues un trabajo?”) O su titánica Mother. El mensaje de Brutalism resonó tan fuerte, que se convirtió en uno de los álbumes británicos más aclamados del 2017. Joy As An Act of Resistance, el segundo álbum de Idles y el primero en ser lanzado a través de Partisan, es un disco en el que la banda toca tan duro y pesado, que es un equivalente auditivo de un abrazo de oso sudoroso. Algunos de los miembros de la banda han luchado contra la adicción en el pasado y el cantante Joe Talbot sufrió la desgarradora pérdida de su primer hijo al nacer muerto. Estos momentos de lucha y dolor se abren paso en este álbum, sirviendo como recordatorios de la vulnerabilidad y la resistencia que las personas tienen en común. Idles es de Bristol lugar donde se originó el trip hop a principios de los 90 con bandas como Massive Attack o Portishead, y también es la casa de Banksy. Pero esta ciudad cercana a Gales también es conocida por su puerto, al que arribaban esclavos procedentes de África con destino al Caribe en el siglo XVII. Actualmente, es una urbe próspera y multicultural por lo que no nos sorprende encontrarnos en Idles sencillos que abordan temas como migración, Brexit, identidad o hasta masculinidad, pero con un aire burlón e irónico. Idles es furia, esperanza y aire fresco.   Se ha anunciado para alegría de fans y próximos fans sus presentaciones en México.

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La banda Sleep entrará en una pausa indefinida

Sleep ha anunciado una pausa inminente: el trío de stoner metal tiene programado tocar en tres shows en el Thalia Hall de Chicago los días 29, 30 y 31 de diciembre y después de eso “preparará una pausa por tiempo indefinido”, según una publicación en sus redes sociales Sleep es una banda estadounidense de stoner, doom metal formada en San José, California. Activa durante la década de 1990, Sleep atrajó la atención por parte de la crítica y de los sellos discográficos desde los comienzos de su carrera. El crítico Ed Rivadavia los describió como “quizás la banda definitiva de stoner rock”. Ejercieron una fuerte influencia en el heavy metal de los  años 90; sin embargo, conflictos con su compañía discográfica contribuyeron a la ruptura de la banda a fines de esa década. Sleep estuvo inicialmente activo a principios de los 90, pero tuvo su primer receso extendido después de la larga saga de intentar lanzar su obra maestra de una hora Dopesmoker. La banda se reunió en 2009 para las fechas del festival y continuó tocando por una sólida década, realizando un puñado de singles de Adult Swim antes de finalmente lanzar The Sciences, en 2018, su primer álbum en 15 años. pic.twitter.com/Y0XmZ8orYJ — Sleep (@sleep_official) November 10, 2019

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Wu-Tang Clan da presentación íntima en Tiny Desk para conmemorar sus 25 años

El 5 de diciembre de 2018, Abby O’Neill – The Wu-Tang Clan se reunió en Tiny Desk para conmemorar los 25 años del lanzamiento del álbum histórico del grupo, Enter The Wu-Tang (36 Chambers). Con más de 60 álbumes entre los distintos miembros, su discografía les dejó con muchas opciones para reducir la lista de canciones para esta actuación. El resultado fue una mezcla extendida de canciones de 20 minutos de todo el catálogo icónico del grupo El mashup retrospectivo de los clásicos de Wu comenzó con “Triumph”. Respaldado por cuerdas (The Green Project), la actuación se transformó en una cifra de la vieja escuela cuando Raekwon, Inspectah Deck y Cappadonna intercambiaron versos con Masta Killa y U-God. Young Dirty Bastard, hijo del miembro original Ol ‘Dirty Bastard, sirvió para recordar la chispa de energía de su padre. En un momento de la actuación RZA, la mente maestra detrás del éxito del Clan, omite algunas letras explícitas de antes en su viaje a Wu, mientras alude al movimiento #MeToo a mitad de cadencia. Pero es el interludio poético, leído desde su teléfono al final del set, lo que refleja su estado actual de conciencia. “¡Wu-Tang es para los niños!”, proclama RZA. A principios de los años 90, el núcleo del grupo comenzó como amigos de la infancia en Staten Island, cuando la filosofía creativa de la tripulación estuvo influida por todo, desde las películas de kung-fu del sábado por la tarde hasta la sabiduría espiritual de la nación. Raekwon todavía describe a los Wu como “super amigos”. Han crecido, pero cuando el Clan Wu-Tang se une trae consigo un amor por la cultura y la hermandad.

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Tyler, The Creator lanza disfraz para Halloween inspirado en IGOR, personaje su último disco

Tyler, The Creator debutó con su más reciente álbum IGOR en el primer lugar de las listas Billboard de Estados Unidos por primera vez en su carrera Cuando Tyler, The Creator publicó su nuevo álbum IGOR este año, marcó el comienzo de un nuevo aspecto característico convertido en un elemento básico de sus actuaciones en vivo y las imágenes que acompañan al álbum. Ahora, si desea ir como Igor a Halloween no tienes que buscar tiendas de artículos de segunda mano o pelucas para encontrar las piezas correctas. El disfraz oficial de IGOR se venderá en el sitio web de Golf Wang a partir del 24 de octubre. El músico parece querer contagiar su éxito y darle a sus fans la oportunidad de adquirir un disfraz de Halloween inspirado en el personaje de IGOR. El divertido traje en colores neón y la peluca rubia platinada fueron anunciados como un paquete a través del sitio web Golf Wang, así como en las redes sociales de Tyler esta semana. IGOR, COSTUME pic.twitter.com/t9t9apNKYg — Tyler, The Creator (@tylerthecreator) October 23, 2019   Ver esta publicación en Instagram   igor costume: wig + suit ( glasses not included) Una publicación compartida por GOLF WANG (@golfwang) el 23 de Oct de 2019 a las 4:29 PDT

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Estudio analiza el número de palabras usadas por artistas de hip hop

Este proyecto se publicó originalmente en 2014 y se actualizó recientemente con datos de letras  y 75 artistas adicionales, entre los que están Lil Uzi Vert, Lil Yachty, Migos y 21 Savage El estudio compara el número de palabras únicas utilizadas por algunos de los artistas más famosos del hip hop. De esta manera, artistas prolíficos como Jay-Z se comparan con artistas más nuevos. Lil Uzi Vert y NF empatan por la menor cantidad de palabras únicas en sus letras con menos de 2,650. Otros artistas más nuevos como Lil Baby, 21 Savage y Rich the Kid también usan una pequeña cantidad de palabras únicas, todas con 2,675 a 3,050. “Desde el lanzamiento original, ahora hay una tendencia notable de menos palabras únicas entre los artistas más nuevos”, explica el creador de estudio Matt Daniels. Raperos más veteranos como Jay Z, Mobb Deep y Method Man coronan el área de 4,175 a 4,925 palabras. Mientras tanto, los letristas conocidos como Jedi Mind Tricks, MF DOOM y Aesop Rock encabezan la lista con 6.050 y 6.425 letras, compartiendo el centro de atención con Busdriver. Actualmente, hay una tendencia por la reducción de palabras en las composiciones del género; esto es más fácil de observar en la siguiente imagen. Destaca la década principal de cada artista en función de las fechas del lanzamiento del álbum para el cálculo de su vocabulario (las primeras 35,000 letras). Checa el mapa completo en su versión interactiva: pudding.cool   

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Nicolas Jaar presenta una investigación sobre el sonido en una ex fábrica de armas en Holanda

La investigación a cargo del músico chileno Nicolas Jaar recopila sonidos, datos históricos, sociológicos y biológicos de Het HEM, una ex fábrica de municiones y armas holandesa, para crear una pieza sonora A lo largo del programa, Nicolás Jaar, The Shock Forest Group y otros invitados presentarán los resultados de la investigación en forma de conferencias, presentaciones, conciertos en vivo, exploraciones y lecturas. “En general, Chapter 2WO consiste en una investigación sobre el Het HEM, cuyas instalaciones fueron una fábrica de municiones activa hasta 2003, y que sirvió como punto de partida para la creación de piezas que cuestionaban la capacidad del sonido como medio de resistencia y cambio político en una sociedad en la que la aceleración tecnológica y los algoritmos se imponían”. De acuerdo a información de la revista La Tempestad, “la exposición incluye pieza de videoarte (realizada en colaboración con el mexicano Rolando Hernández), dos instalaciones de luz y sonido de gran formato, varios performances (uno de ellos con la participación de la coreógrafa Stephanie Janina); así como conciertos y un amplio programa público de conferencias, charlas e impresiones sonoras (meditativas)”. A pocos metros de Het HEM hay un bosque. El antiguo terreno militar en el que Het HEM está parado fue construido en la última parte del siglo XIX. El bosque está construido sobre arcilla, por eso le llamaron Kleibos en el pasado. También se le ha llamado “Schokbos” (Shock Forest), o “Plofbos” (“plof” como el sonido de una bomba), que se refiere a las múltiples explosiones y pruebas militares que sufrió el lugar. Profundizando en su historia, este bosque fue diseñado específicamente para resistir explosiones y pruebas de municiones. Durante más de medio siglo, aisló el sonido de las pruebas explosivas y ocultó la actividad militar a la vista. Así, el espacio que con anterioridad fue una fábrica encargada de la manufactura de armas y municiones en el siglo XIX y, en 1956, que producía balas de calibre .50 para la Organización del Tratado del Atlántico Norte (OTAN), pasó al abandono y ahora es un espacio para la cultura y expresiones artísticas desde 2018. Más información y entradas en www.hethem.nl ‣ CAPÍTULO 2WO – A PARTIR DEL 19 DE SEPTIEMBRE A partir del 19 de septiembre, las instalaciones de sonido y luz dentro del edificio considerarán la presencia no representativa e inmaterial del sonido. Todos los días, desde el mediodía, Het HEM se abrirá con Phase Transitions, un nuevo entorno de sonido de Nicolás Jaar que se experimentará al ingresar al edificio. La instalación de Incomprensible Sun de Jaar se ubicó en el antiguo campo de tiro de 200 metros, debajo del edificio. Esta instalación cuestiona cómo podría ser caminar a través de una pieza musical, con su ritmo y duración determinados por la velocidad y dirección en que camina el visitante. ‣ CAPÍTULO 2WO – A PARTIR DEL 17 DE OCTUBRE A partir del 17 de octubre, se abrirá una instalación conjunta de Vincent de Belleval y Nicolás Jaar “Retaining the Energy”, en el espacio expositivo. La instalación se concentrará en el sonido que (como la luz) tiene una fuente y, sin embargo, se propaga a nuestro alrededor. Capítulo 2 La OM estará a la vista del 19 de septiembre al 1 de diciembre Het HEM está abierto jueves – domingo, mediodía – medianoche.

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Nostalgia: El minimalismo de To Rococo Rot con su The Amateur View

Desde sus inicios como encargados de la música en una galería de arte, To Rococo Rot ha demostrado ser una banda única no sólo en su metodología, también en la combinación precisa de música electrónica con un toque cálido de humanidad Género: Experimental | Electrónica | Minimalismo | Ambient | Postrock Label: Soul Static Sound Año: 1999 ★★★★ The Amateur View fue su cuarto álbum, el cual fue lanzado en Soul Static Sound en 1999, un disco con un núcleo cambiante de paisajes sonoros dub derivados de los agradables vagabundeos del teclado e inflexiones del bajo mínimas, somnolientas y vacilantes.  Lo sorprendente de The Mateur View y To Rococo Rot como banda, es la variedad de sonidos mundanos que han aislado con éxito y luego han redistribuido en formatos completamente únicos. Escucharlos es una experiencia delirante, lo cual es fascinante al envolver los sentidos con texturas sonoras, muchas de ellas desconocidas. Un álbum particularmente gratificante, con ritmos fragmentados que cuando se desencadenan, te regresan lentamente a la plana realidad.

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Conoce a Moses Sumney y su música emocional, sincera y vulnerable que forma parte del Van Gogh Experience

Moses Sumney es un artista de Los Ángeles de 28 años de edad que ingresó recientemente a la escena musical con un álbum que impactó a la élite del medio, Aromanticism; música hermosa que derrama emociones sinceras y, a menudo, vulnerables. Su tema Doomed forma parte de la exposición inmersiva Van Gogh Experience, presentada próximamente en México Moses Sumney es un recién ingresado a la escena musical que con sus shows en vivo en Los Ángeles atrajó a una impresionante lista de fanáticos de la élite musical, entre ellos: Beck, James Blake, Dave Sitek de TV on the Radio, Sufjan Stevens y muchos otros. A sus veinte años decidió ponerse a componer música como sus amigos y logró publicar Aromanticism en el 2017, un álbum repleto de grandes canciones emotivas que creó mientras viajaba por el mundo durante tres años.  Sumney nombró a su primer álbum Aromanticism, palabra que aún no está en el diccionario, pero definida como la incapacidad de experimentar el amor romántico, es decir, amar sin estar enamorado. En un mundo musical de canciones que hablan de soledad y desamor, Moses Sumney nombró a su álbum Aromanticism,  algo diferente a las canciones de desamor tradicionales para celebrar la falta de sentimiento.  En el reverente tema Doomed, que musicaliza la sección de El Dormitorio en Arlés en la exposición inmersiva Van Gogh Experience, Moses plantea preguntas profundamente ansiosas como: ¿soy vital si mi corazón está inactivo?, ¿moriré por vivir insensible? Un tema que pretende explicar que la soledad es tanto un consuelo como un desafío.  Moses Sumney está trabajando en su segundo álbum, según él, primero en la música para después enfocarse en las letras, esperando probablemente que durante este proceso se enamore de alguien y tenga que dedicar esas canciones a esa persona y, entonces, su nuevo álbum tenga que ser de amor. 

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