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El vínculo secreto entre el jazz y la física: cómo Einstein y Coltrane compartieron la improvisación y la intuición

Los genios necesitan pasatiempos o salir de las normas. El arduo trabajo de navegar por la teoría compleja y las políticas de la academia puede llegar a encimismarse en una persona al grado de buscar formas nuevas de improvisación en su trabajo.  Coltrane fue un pensador muy creativo cuyo amor por el jazz le ha dado una perspectiva única de la física teórica, una que comparte, resulta que, tanto Albert Einstein como con Coltrane, vieron la música y la física como algo intuitivo e improvisador. Stephon Alexander describe los vínculos entre el jazz y la física en su charla en TED (en el video de aquí abajo) como “una conexión”, dice, es “la misteriosa forma en que se mueven las partículas cuánticas… De acuerdo con las reglas de la mecánica cuántica,” ellas “en realidad recorrerán todos los caminos posibles”. Esto, agrega Alexander, es paralelo a la forma en que los músicos de jazz improvisan, tocando con todas las notas posibles en una escala. Su propio juego de improvisación se ve enormemente mejorado al pensar en la física.   El mismo Coltrane usó la física teórica de Einstein para informar su comprensión de la composición del jazz. Como informa Ben Ratliff en Coltrane: La historia de un sonido, el brillante saxofonista que una vez entregó al músico francés David Amram un discurso increíble sobre la simetría del sistema solar, sobre agujeros negros en el espacio, constelaciones y toda la estructura del sistema solar y cómo Einstein pudo reducir toda esa complejidad a algo muy simple. Dice Amram:   …luego me explicó que estaba tratando de hacer algo así en la música, algo que provenía de fuentes naturales, las tradiciones del blues y el jazz. Pero había una manera completamente diferente de ver lo que era natural en la música. Todo esto puede parecer bastante vago y misterioso, pero Alexander asegura que el método de Coltrane es muy parecido al de Einstein: Albert Einstein es famoso por su mayor don: la capacidad de trascender las limitaciones matemáticas con la intuición física. Improvisaría usando lo que él llamó gedankenexperiments (palabra en alemán que refiere a experimentos del pensamiento), lo que le proporcionó una imagen mental del resultado de los experimentos que nadie podía realizar.   Einstein también fue músico, ya que tocaba el violín y el piano y cuya admiración por Mozart inspiró su trabajo teórico. Einstein usó el rigor matemático tanto como usó la creatividad y la intuición. Era un improvisador de corazón, al igual que su héroe Mozart. La improvisación es una característica tanto de la música como de la física. Coltrane fue un innovador musical con la física a su alcance y Einstein fue un innovador en física, con la música a su alcance.

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Descarga el software de sintetizador modular gratuito para crear música electrónica de los años 70 y los 80

En la última década, el sintetizador analógico modular, del tipo pionero de Robert Moog y Don Buchla, ha regresado, creando un nicho de mercado lleno de músicos que persiguen los sonidos de los años 70 y 80.  Los sonidos que producen son sublimes y de otro mundo, con un calor saturado sin paralelo en el mundo digital.   Una de estas colecciones de sintetizadores, el VCV Rack, ofrece sintetizadores modulares virtuales de código abierto. El bastidor virtual independiente funciona sin ningún software adicional. Una vez que haya creado una cuenta y la hayas instalado, puedes comenzar a agregar docenas de complementos, incluidos varios sintetizadores, compuertas, reverbs, compresores, secuenciadores, teclados, etc. Puedes ejecutar módulos virtuales para sintetizar y procesar sonidos, tanto aquellos que emulan hardware real como muchos que existen solo en software.   La curva de aprendizaje es bastante pronunciada para aquellos que no han manejado esta tecnología. Una serie de tutoriales de YouTube pueden ayudarlo a comenzar en poco tiempo. Aquellos que ya tienen experiencia con el mundo real se deleitarán con las capacidades ampliadas de las versiones digitales, así como la fidelidad con la que estos complementos emulan equipos reales, sin la necesidad de una sala llena de cables, bastidores de difícil manejo y hierros soldados. y repuestos para esas inevitablemente malas conexiones e interruptores y entradas rotas. Sin más, puedes descargar el rack virtual dando clic aquí, luego seguir las instrucciones para cargar tantos como desees. CDM tiene instrucciones para la versión para desarrolladores y una serie de YouTube llamada Modular Curiosity demuestra cómo instalar el rack y usar los diversos complementos (mira este primer video más adelante). El tutorial para principiantes del sistema modular es otra guía de YouTube, con 5 videos diferentes. 

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Bark Pyschosis y el jungle de Boymerang

Tal vez la música que nos imaginamos al mencionar el término post-rock tenga poco o nada que ver con UrbanbitsMx, más cuando los músicos y grupos etiquetados bajo ese género producen sonidos fuera de lo que muchos podrían apreciar como bailable. ¿Por qué entonces hablar de post rock? Pues porque queremos recuperar del baúl un disco entrañable de Jungle Clásico hecho por el líder de una de las primeras agrupaciones de la historia en ser etiquetadas bajo el debatido género: Bark Psychosis. Bark Psychosis editó en 1994 un disco único, tal vez en su momento sólo para iniciados y enterados de la novedades del momento, pero no por ello menos mágico y original. Hex con sus largos pasajes instrumentales, suaves vocales, efectos únicos y guitarras pausadas resultaba un respiro para el escucha ante los riffs  potentes y distorsionadso que reinaban en buena parte del rock alternativo de aquellos días. La mente detrás de Bark Pyschosis y sus hermosas piezas era Graham Sutton, cuyo trabajo detrás de la consola sería años mas tarde perseguido por bandas y personalidades como: Metallica, Jarvis Cooker o These New Puritans. Sutton dio vida entre los años 1994 y 1997  a uno de los proyectos originales del Jungle: Boymerang. Balance Of The Force único larga duración de Boymerang da cuenta de un Jungle atmosférico y roto, muy en la vena de Source Direct, Photek y hasta un poco en la de LTJ Bukem.  Breakbeatsacomodados de la forma más compleja posible, samples vocales, suaves líneas de bajo y pads eternos hacían que la música de Boymerang brillara, dentro de la escena bailable remezcló a Goldie y a un joven Ed Rush. Boymerang editó algunos 12″ en sellos como Prototype (de Grooverider), Leaf y Music House Disfruten pues algunos cortes de Boymerang. Texto por: Skull.

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Stereolab reeditará siete discos en vinilo

Siete discos de Stereolab se reeditarán en vinilo este año, a través de Warp y Duophonic UHF Disks.   Stereolab es un grupo inglés de música rock formado en Londres a principio de los años 90, cuyo estilo combina elementos de la música lounge – easy-listening de los años 50 y 60 con influencias del krautrock y el pop de los años 60, entre otros géneros.   A partir del mes de agosto se reeditarán los siguientes discos: Emperor Tomato Ketchup (1996) Dots and Loops (1997) Cobra and Phases Group Play Voltage in the Milky Night (1999) Sound-Dust (2001) Margerine Eclipse (2004)   Éstos también incluirán material adicional como tomas alternativas, demostraciones de 4 pistas y mezclas inéditas. Cada álbum ha sido remasterizado a partir de las cintas originales de 1/2 ″ de Bo Kondren en Calyx Mastering y supervisado por el líder de Stereolab, Tim Gane.   Las nuevas ediciones serán impresas en triple vinilo transparente y vienen con un póster y notas de Gane. Cada álbum contendrá una tarjeta de rascar de estilo de lotería, y los ganadores recibirán un EP de edición limitada de 12″.   También estará disponible una “súper” versión de edición limitada de cada lanzamiento, exclusiva de la tienda en línea Duophpnic, con la alegría adicional de estar envuelta en una banda de obi numerada hecha con cinta maestra Stereolab de 2 “y 24 pistas.   Dando clic aquí puedes hacer el pre-ordenar.

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La primera exposición individual de Kim Gordon se inaugura en el museo Andy Warhol

Kim Gordon, músico y artista, inaugurará su primera exposición individual, Kim Gordon: Lo-Fi Glamour, este mayo en el Andy Warhol Museum, de Pennsylvania.   Como el Museo lo dice: “En la década de 1980, fue a través del arte que Kim encontró la música, llegando a Sonic Youth desde un primer interés en el arte y la estética”.   Gordon cita a Warhol como una de sus influencias artísticas, en particular la estética lo-fi del estudio de Warhol, así como su participación en The Velvet Underground y su práctica multidisciplinaria en moda, pintura, música, publicaciones y performance.   La exposición presentará sus pinturas, esculturas, dibujos de figuras y una partitura recién encargada para la película muda Kiss, de 1964, de Andy Warhol, grabada en el teatro Warhol, con una banda que incluye a Bill Nace, Steve Gunn y John Truscinski.   Celebrada por su trabajo como miembro fundador de Sonic Youth, Kim Gordon es una artista y pensadora multidisciplinaria que ha trabajado en moda, publicaciones, cine y música. En la década de 1980, fue a través del arte que encontró la música, llegando a Sonic Youth desde un antiguo interés en el arte y la estética.   Gordon nunca se formó como músico. En cambio, ella fue a la escuela de arte en la Escuela de Arte y Diseño Otis. En sus primeros años, Gordon se sumergió en círculos artísticos formando estrechas relaciones con Mike Kelley, en Los Ángeles, y Dan Graham, y con jóvenes artistas del creciente movimiento artístico. En 1980, sólo un año después de mudarse a Nueva York, Gordon organizó su primera exposición, Design Office; y un año más tarde, co-curó una exhibición de músicos para Noise Fest, ambas dirigida por el artista White Columns. A principios de la década de 2000, regresó a sus actividades artísticas con un nuevo entusiasmo, desarrollando una serie de lienzos a los que se refiere como pinturas de Noise Name, que están inspiradas en sus raíces musicales. Su escultura de brillo plateado se inspira en la estética de alta fidelidad de la fábrica de plata de Warhol y sus pinturas se hacen eco de la cruda y estética graffiti de las bandas de Noise de los años 80. La exposición también contará con dibujos de figuras y esculturas eróticas, combinando obras íntimas que complementan la elegancia y su intimidad inspirada por Warhol.

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Esta nueva App gratuita encuentra la música que escuchas vía Spotify en disco de vinilo

Una nueva aplicación para llamada Record Radar escanea tus listas de reproducción de Spotify, lo que has escuchado, para encontrar esas pistas en formato de vinilo.   Después de iniciar sesión con Spotify, la aplicación, que es algo más parecido a un sitio web, registra las pistas que has escuchado y tus listas de reproducción y posteriormente te arroja el dato de dónde puede ordenar los discos de vinilo, el costo, el sello (label) y el país.   Muy fácil: solo se escanearán las listas de reproducción de tu propia cuenta, posteriormente tu compra final se realiza a través de la página Discogs.   Aquí puedes hacer la prueba con Record Radar (aunque no compres nada puedes probar la funcionalidad).

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The Body: una visión del mundo inexorablemente sombrío

The Body ha evolucionado a través del tiempo trabajando arduamente sobre su sincronización musical, hay que perderles el miedo  como ellos lo han hecho consigo mismos. Eso, les ha ayudado mucho a mejorar, no sólo en sus colaboraciones corales en registros anteriores,  específicamente en I Shall Die, que es una de sus armas más potentes dando sin lugar a dudas al sonido un mayor sentido de hechicería, de magia industrial combinada con brujería punk ciertamente muy de ocultismo en donde aquí se percibe la influencia  de The Haxan Cloack y como trabajó con ellos. Gracias a esa incursión, los  registros permiten  ruidos maquinados mezclados perfectamente para abrir la imaginación hacia una obra de terror, donde se acaba de saber que algo malo está llegando a la vuelta, pero el sentido de la anticipación es tan hábilmente orquestado que el miedo sólo se aumenta cuando el momento finalmente llega. The Body es hoy en día uno de los mejores ejemplos de que  la electrónica tiene un nuevo eco que nunca ha dejado de asociarse al movimiento del industrial music, llámese Cabaret Voltaire o los icónicos Chris Carter y Cosey Fanni Tutti, aunque paradójicamente sin repetir en sí mucho de ese mundo por más claras que tengamos sus influencias. The Body es en última instancia, un remolino convulsionante de noise estratosférico hacia una visión del mundo inexorablemente sombrío.

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Se abrirá un museo en New York dedicado al Hip-Hop

Con tornamesas, un estudio de grabación, un muro de graffiti proyectado, vinilo, hologramas, VR y otros elementos interactivos. Un museo de hip-hop se abrirá en el Bronx. El Universal Hip Hop Museum celebrará el legado del hip-hop a través de la tecnología contemporánea. Según el copresidente del museo, Kurtis Blow, incluirá avatares, hologramas y VR. El museo, además, tendrá un muro de graffiti virtual, fotos, registros, artefactos y libros que muestran el progreso del género.   Está programado para abrir en 2022, con motivo del 50 aniversario de la creación del hip-hop. Se ubicará en 65 E. 149th St., a lo largo de la ribera del río Harlem, y la construcción comenzará este 2019.   El nuevo mega-complejo a lo largo de la ribera del río Harlem y a pocas cuadras del Yankee Stadium, competirá con el Hip-Hop Hall Of Fame en el centro de Manhattan.    El “asombroso, asombroso, mágico, místico, espiritual, emocionante, extravagancia”, como dijo el presidente de la junta, Kurtis Blow, “es algo grandioso para la educación de nuestros jóvenes que solo quieren hacer una excursión y aprender sobre el hip-hop”.   El museo comenzará con una “explosión al pasado” que ofrecerá a los visitantes una experiencia de inmersión en el rap y el hip-hop de los años 70, donde comenzaron las batallas de rap, los bailes y las fiestas de DJ.   El Universal Hip-Hop Museum ofrece a los estudiantes universitarios oportunidades para los que han incorporado la cultura del hip-hop en sus estudios académicos o han planeado eventos en el campus o la comunidad dedicados al avance de la cultura del hip-hop.   Blow describió este hecho como “algo asombrado por toda su historia, la vasta historia que tiene”.

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