Sonoridades

“¿Les confiarías a tus hijos?”. Para los Hippie Hourrah es necesario repensar la pregunta retórica que ha servido de contraindicación a los padres desde los inicios de la historia del rock. Si tenemos que considerarlo desde el ángulo de la guía de supervivencia de la época, la respuesta es sí. Esta banda es una criatura compleja de 3 cabezas, compuesta por Miles Dupire-Gagnon, Gabriel Lambert y Cédric Marinelli, quienes “distribuyen tanto la sabiduría de los mayores como la medicina de los bartenders”. Los de Canadá ofrecen un maratón de reverberaciones que corre como una hemorragia gozosa, calentada por un sol de pupilas dilatadas.  Después de una primera obra homónima publicada por Simone Records en 2020, Hippie Hourrah regresa en 2023 con Exposition Individuelle, un álbum conceptual compuesto alrededor y a partir de la obra del pintor quebequense Jacques Hurtubise (1939-2014), placa de la cual se desprende el más reciente sencillo “Pur Sang Rouge”, acompañado de una dinámica y atractiva pieza visual.  Leo Moreno conversó con Miles Dupire-Gagnon, sobre el proceso de creación de la banda, la diversión y magia que tiene la música de la banda, cómo creció escuchando jazz, su baterista favorito Tony Williams, sus recomendaciones de música canadiense, y mucho más. Checa AQUÍ la entrevista completa. Para más info:  https://hippiehourrah.ca/ https://hippiehourrah.bandcamp.com/album/hippie-hourrah https://www.instagram.com/hippie_hourrah/ https://www.youtube.com/channel/UC97GGCzgTVB3QMdtnwz-dxg

Para Andreas Unge y Thomas de Paula Eby todo lo relacionado con el ska, el punk, el reggae o la cumbia está conectado, y es por esto que han creado Cumbia Connection, un proyecto innovador que trae ya un largo camino recorrido en experiencia y experimentación sonora. Ambos son apasionados, conocedores, productores, compositores y músicos, quienes se han aproximado a los géneros tropicales desde su raíz y hasta sus fusiones, desde las guitarras de la chicha amazónica, pasando por el farfisa y hasta sabrosa psicodelia con canciones aderezadas siempre con percusiones entusiastas y una voz que nos lleva desde Medellín a Monterrey, pasando por Cuba.   Unge y de Paula Ebay son suecos, originarios de Estocolmo. Y la razón por la que se han dedicado durante años a los sonidos candentes es por esa misma razón: su frío origen. Y se han acercado al fuego sonoro de la fusión musical para sentir esa calidez que todo ser humano busca. Cumbia Connection canta en español, ya que entienden claramente que es el idioma que mejor embona en los géneros tropicales, además de ser uno de los idiomas que domina Thomas, quien fuera voz principal de la banda Calle Real durante 20 años. Por su parte, la música ha llevado a Andreas a viajes salvajes basados en colaboraciones por todo el mundo, desde Brasil hasta Senegal y Malí, desde Etiopía hasta Cuba y Marruecos, y se especializa en unir lo contemporáneo y lo étnico, huella distintiva de esta propuesta que calienta el alma y mueve el cuerpo.  Ahora están presentando su EP llamado El Destino. El trabajo en estudio para fue casi en vivo, agregando metales para generar un sonido robusto, y ahora con pocos loops y samples. Lleno de vitalidad, el EP se grabó de corrido buscando concentrar esa energía creativa que se da cuando los músicos entran en conexión entre ellos. “El Destino” es la canción principal del EP, una pieza fuerte, clara y directa en su letra, una conexión de diversas posibilidades en el campo tropical incluyendo varios géneros e instrumentos.    Con motivo de este estreno, Leo Moreno conversó con Andreas para Depósito Sonoro sobre esta interesante fusión de estilos, su carrera profesional en la música, sus influencias y especialmente, sus procesos creativos y la relación entre el dueto para seguir trabajando después de tantos años juntos.    Checa AQUÍ la entrevista completa.   Para más info:  https://www.instagram.com/cumbia_connection/ https://www.youtube.com/channel/UCyG4F8M87j2dycbeMv1ytrQ   .  

Art Of Shock es una de esas bandas ejemplo que dieron un salto de fe al emigrar a Los Ángeles en busca de su sueño. Una vez instalados en suelo estadounidense, el cantante y guitarrista Art Geezar, y su hermano Adrian Geezar, baterista, se abrieron camino reservando un show en el Whiskey A-Go-Go sin siquiera tener armada la banda completa. Con determinación formaron una alineación y comenzaron a destacarse en Hollywood, específicamente en el Sunset Strip, convirtiéndose en una de las últimas bandas de rock/metal en surgir de este icónico lugar.  Con el tiempo Art of Shock se ganó su reputación en L.A., compartiendo escenario con bandas como Trivium, Hirax y Sacred Reich. Fue en un concierto en The Roxy que llamaron la atención de Century Media Records, división de SONY. En 2022 Art of Shock salió de gira (con el guitarrista Nicholas Ertel y el bajista Brice Snyder) con Sepultura, Crowbar y Sacred Reich con gran éxito motivándolos más a seguir conquistando nuevos territorios. En marzo de 2023 emprendieron otra gira, esta vez con Brujeria, Total Chaos y Dwarves, consolidando aún más su presencia en la escena del metal y demostrando su capacidad para compartir escenario con bandas de renombre. “Drag me To Hell” es el nuevo sencillo de la banda mexico-estadounidense Art of Shock, el cual ya está disponible en plataformas digitales y forma parte de lo que será su segundo y siguiente álbum de estudio, Shine Black Light, que se lanzará el 8 de septiembre a través de Century Media (SONY Music).  Esta es una canción muy diferente a todo lo que han hecho en el pasado, tanto en la letra como en el sonido, ya que trata un tema muy sensible como lo es la violencia doméstica. Escucha “Drag Me To Hell” “Drag me To Hell” viene acompañado de un videoclip realizado por el director chileno Carlos Toro.  En conversación para Depósito Sonoro, Leo Moreno platicó con el frontman Art Geezar sobre su traslado a Los Ángeles y sus desafíos, sobre sus influencias, su proceso creativo, anécdotas de sus giras y su nuevo álbum.   Checa AQUÍ la entrevista completa Para más información visita https://artofshock.com

En una época en la que la fusión sonora está a la orden del día, lo “grandioso” del rock ‘n’ roll sigue en pie de lucha a través de bandas como DANKO JONES, trío formado en Toronto en 1996 que ha hecho casi de todo durante el último cuarto de siglo. Impulsados ​​por el espíritu del DIY, Danko Jones  (voz y guitarra), John Calabrese (bajo) y Rich Knox (batería) han construido una colosal base de fans y se ha convertido en una de las agrupaciones en vivo más aclamadas. Desde los fanáticos del rock hasta los metaleros más apasionados se han sumado a las filas de seguidores de la banda, la cual ahora presenta Electric Sounds, su undécimo  álbum de estudio, el último de su prolífica carrera y que llegará a plataformas el 15 de septiembre a través de AFM Records. Checa el video para “Good Time”, primer sencillo del álbum que, según Danko, es la canción que necesitas escuchar cuando no estás listo para tirar la toalla. Electric Sounds fue producido por Eric Ratz y cuenta con la participación de Tyler Stewart (Barenaked Ladies), Damian Abraham (Fucked Up) y el guitarrista Daniel Dekay (de las leyendas del thrash canadiense Exciter). En conversación para Depósito Sonoro, Leo Moreno platicó con el frontman Danko Jones sobre su actual, gira europea, la gran experiencia de haber sido teloneros para monstruos como Guns n’ Roses y Mötorhead, influencias, inspiraciones y por supuesto, su nueva placa.   Checa AQUÍ la entrevista completa. Para más información:  https://www.dankojones.com https://www.facebook.com/dankojones https://www.instagram.com/danko_jones https://www.tiktok.com/@dankojonesofficial https://www.afm-records.de https://shop.afm-records.de