Depósitio Sonoro

ambient

Perfil sobre Stars of the Lid y su disco The Ballasted Orchestra

The Ballasted Orchestra es el tercer álbum de estudio del dúo Stars of the Lid y el primero en tener su lanzamiento inicial en Kranky. Fue lanzado simultáneamente como un LP doble y un solo CD en marzo de 1997. El álbum presenta composiciones mínimas, monótonas, de duración variada, algunas de las cuales se mezclan entre sí. La pista “Taphead” es una referencia a la canción Talk Talk del mismo nombre, mientras que “Music for Twin Peaks Episode # 30 Part I” y “Part II” se nombran como un tributo al programa de televisión de culto. En términos generales, los discos más aclamados del grupo de ambient de Texas son The Tired Sounds y Refinement of the Decline, los cuales son discos más elegantes y minimalistas que también son muy, muy largos. Es el tipo de registro en el que resaltar pistas específicas frustra el propósito, ya que un álbum de drones de 70 minutos no es uno para los éxitos, pero si lo presionan para nombrar mis momentos favoritos, serían “Fucked Up (3:57 AM ) y “Platillo de 24 pulgadas ”, que por lo que recuerdo es una pista extra de vinilo. Cada uno de estos es un escaparate de un tipo de oscuridad atractiva que Stars of the Lid hace con tanta maestría. Es el tipo de ambient que puedo escuchar una y otra vez, pero sobre todo en los días grises y oscuros. The Ballasted Orchestra es largo, en gran parte porque tiene una suite completa en su segunda mitad que se supone que es la partitura de un episodio de Twin Peaks que no existe. Pero donde se diferencia de esos es que existe en un reino más siniestro, sus drones (que son creados principalmente por guitarras) tienen una calidad inquietante y misteriosa, algo que lo distingue de la belleza más trascendente de sus discos posteriores. El álbum fue elogiado por la crítica. Stephen Cook, que escribe para Allmusic, declaró: “Tomando hitos ambientales como la grabación Apollo de Brian Eno, Brian McBride y Adam Wiltzie de Stars of the Lid, crean 8 gemas flotantes con toques de ruido industrial y atmósfera de la banda sonora de películas. Aquí no hay baterías ni guitarras ruidosas, solo bloques oscuros y elegíacos de sonido etéreo que toman de 12 a 18 minutos en un pop. El efecto de este disco es a la vez calmante y provocador. Este dúo de música ambiental formado por Brian McBride y Adam Wiltzie, en Austin, Texas en el año 1993, tiene entre sus influencias compositores minimalistas y electrónicos como Arvo Pärt, Zbigniew Preisner, Gavin Bryars y Henryk Górecki, además de Talk Talk, los artistas del post-rock Labradford y el innovador ambiental. Brian Eno. Sus composiciones son en gran parte paisajes sonoros sin ritmo, compuestas por guitarras con zumbido, tratadas con efectos junto con piano, cuerdas y trompetas… Su sonido ha sido descrito como “un zumbido divino.

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Takashi Kokubo – Oasis Of The Wind II, un disco ambiental sobre el bosque y el agua

Takashi Kokubo, a quien han llamado el Brian Eno japonés, tiene discos bellos y contemplativos. Uno de ellos es “Oasis Of The Wind II”, melodías ideales para entrar en calma en estos días lluviosos. Takashi Kokubo desde 1985 ha hecho algunas de las exportaciones musicales más codiciadas de Japón: kankyō ongaku (música ambiental), una rama de la música ambiental que invoca mundos y llena espacios con música sintetizada, y a veces sonidos naturales. “Cuando creé ‘Digital Soundology # 1 Volk von Bauhaus’, ni siquiera sabía qué era el ambient o kankyō ongaku”, dice Kokubo a The Japan Times. “Más tarde, descubrí que lo que hice era kankyō ongaku. Quizás no era una gran escena en Japón en ese momento”. Para el diseñador de sonido y compositor Kokubo, su música fue simplemente una reacción a lo que sintió en ese momento.

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Escucha una transmisión 24/7 de post rock

Worldhaspostrock radio, es una transmisión en vivo de música post-rock, instrumental y ambiental, así como música para estudiar, concentrarse y relajarse. Renuevan su transmisión algunas semanas, pero la música ya lleva meses sonando sin parar. Se pueden descubrir muchos artistas nuevos con la ayuda de la radio. Intentaré agregar nuevas canciones todos los días. Muchas gracias por escucharnos y vuestro apoyo. Si te perdiste el nombre de una pista que te gustó, simplemente retroceda un poco para encontrar el nombre en la parte superior izquierda. 🔴  Ayuda al canal en vivo, aquí: http://bit.ly/whprpatreon 🎧  Para unirte a la comunidad Discord: https://bit.ly/whprdiscord 🎵  Sigue sus playlists vía Spotify: https://spoti.fi/2JuD7Vx

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Escucha los nuevos discos de Brian Eno y William Basinski, ambient de excelsitud

Brian Eno y William Basinski son sin dudados arquitectos del género ambient, a lo largo de su carrera han entregado discos memorables y este 2020 ambos estrenan en este recta final material nuevo propio. Film Music 1976 – 2020 es el nombre de este disco recopilatorio en donde encontramos toda la música que ha hecho Brian Eno para la televisión y para películas desde la década de los años 70 a la actualidad. Eno ha sido un pilar supremo de algunas de las mejores composiciones ambientales y armónicas que hemos escuchado en la historia de la música, su talento ha ayudado a varios músicos a encontrar su propio camino y sus colaboraciones o producciones prácticamente definieron muchas de las cosas que sucedieron en el siglo XX, pero nunca habíamos tenido la oportunidad de tener en un disco toda la música que ha hecho para Dune de David Lynch, Trainspotting de Danny Boyle, Married to the Mob de Jonathan Demme y Heat de Michael Mann. William Basisnski también ha marcado un camino nuevo para la experimentación contemporánea, en este nuevo disco de Lamentations, sigue explorando con la tecnología y a su vez una enciclopedia de cintas analógica a la vieja usanza o que marcó el camino para que él empezara a componer su propia música. El sentimiento a través de ello es realmente hermoso, se sigue sintiendo emotivo y atrapante.

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Pendulum Music de Isaac Soto, la bonanza en la música electrónica

Isaac Soto está de vuelta con un nuevo EP: Pendulum Music, en donde la calma y la susceptibilidad de la armonía queda a flor de escucha.   Pendulum Music es predicador de un ambient-downtempo sutil, lúcido y cambiante, hasta de tintes clásicos por la inclusión de las notas de piano que llegan a escucharse y a darle un distintivo espléndido.   En conjunto, es un trabajo cohesivo y muy bello, te sumerge en una realidad bastante imaginativa. Las canciones fluyen entre sí, que se distinguen debido a diminutas desviaciones emocionales, desde flotar en una neblina hasta desvanecerse en algún imaginario de nuestra mente. Isaac Soto es sin duda un productor sólido de la música electrónica de nuestros días. Aquí puedes verlo interpretando su disco desde el aislamiento.  

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1970 – 1980: la década de oro de Tangerine Dream

Tangerine Dream posee una discografía prolífica, e intentar estudiar su obra, se convierte en una tarea difícil pero interesante, pues su carrera transita por diferentes facetas que van de lo electrónico, el progresivo, krautrock y el new age. Por esta razón hacemos una parada en la década de los setenta, pues  fue una época donde sus trabajos tuvieron un peso importante para el desarrollo de la música experimental. La agrupación alemana que surge en paralelo de Kraftwerk, Neu!, Can y Faust, se fundó a finales de los sesenta por Edgar Frose; un personaje que fue estudiante del pintor Salvador Dalí y que incursionó en el mundo de la música concreta y  fabricó sus propios generadores de sonidos. De la alineación clásica también forman parte Christopher Franke y Peter Baumann, quienes nos dejaron obras musicales que fueron un referente para la historia del arte y el cine.     El álbum con el que inauguraron la década de los setenta fue Electronic Meditation (1970), un trabajo que se diseñó con instrumentos acústicos y que logra ambientaciones electrónicas, sin embargo, este sonido se define más claramente en Zeit (1972), un disco en el que colabora Florian Fricke de Popol Vuh y donde se utiliza por primera vez el sintetizador; o en Atem (1973) cuyo fundamento técnico se direcciona hacia el krautrock.     Phaedra (1974) y Rubycon (1975) son dos obras maestras que estuvieron bajo la firma de la disquera Virgin Records, de las cuales hicieron uso de sintetizadores (Mini Moog, EMS synthi, VCS3), secuenciadores y el teclado Mellotrón; maquinas que le dieron identidad y forma al género electrónico pero también al progresivo. Estos dos trabajos contaron con sesiones de estudio largas, que estuvieron acompañadas por errores de grabación y daños en los equipos por la complejidad de las frecuencias sonoras; pues los alemanes se introducían a un escenario no explorado, en donde incluso la tecnología de última generación ignoraba su propio alcance.     Después de aquél visionario trabajo lanzan Ricochet (1975), un álbum en vivo que se grabó en distintas iglesias de Reino Unido y Francia con un set totalmente espontáneo. El álbum es recordado por la atmósfera que se generó ante el público, el equipo analógico utilizado y, desde luego, por nivel de improvisación. Por otro lado, Stratosfear (1976) es un trabajo más ordinario, en donde se distinguen las texturas de guitarra y sonidos de un órgano, que hace referencia al estilo musical barroco.     Sorcerer (1977) es la banda sonora de la película con el mismo nombre dirigida por William Friedkin; mientras Encore (1977) fue otro álbum en vivo que fue criticado por la prensa musical, ya que en el track titulado “Monolight” se hallan fuertes verosimilitudes con la polifonía que distinguió a Pink Floyd, y no es ninguna sorpresa, porque el trabajo del outsider de Richard Wright fue una gran influencia en la carrera del proyecto alemán, sobre todo en discos como el Ummagumma, Meddle y el Dark Side on the Moon.     La década remató con Cyclone (1978) un disco con un concepto totalmente distinto e inusual a los anteriores, pues está totalmente volcado al progresivo, hay instrumentos de viento y es cantado. Esta nueva propuesta se debe a la salida de Peter Baumann, lo cual representó una ruptura a lo que se habían desarrollado musicalmente hasta entonces. Después de algunos conflictos, lanzaron Force Majeure (1979) y Tangram (1980) en los que abordaron otros lenguajes musicales bien diseccionados y nuevas estructuras compositivas, pero que desde luego anunciaban el fin de un momento cúspide dentro de su carrera.     Sin duda esta temporada es recordada por su innovación técnica y por acercar la música electrónica al espectro público, pues aunque después sacaron piezas interesantes y desarrollaron la banda sonora de varias películas, hubo un inevitable declive por los cambios de alineación y la transformación del concepto nuclear que, en la década de los noventa, llevaría a Tangerine Dream a adquirir un formato empresarial porque reeditaron materiales en serie cual si fuese sistema fordista e incluso, sus nuevos materiales musicales repitieron fórmulas sonoras ya conocidas y después de la muerte del Edgar Frose en 2015 se lanzaron álbumes sin mucha relevancia y sin ningún miembro original, lo cual deja claro que nada volverá a parecerse a aquella década de oro.

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Moby presenta 4 horas de música ambiental para ayudarte a dormir y evitar el pánico

Ya hemos dado a conocer en Depósito Sonoro una playlist para calmar la ansiedad; ahora, para evitar el insomnio, la presión, los problemas de baja productividad y pensamientos desorganizados, te presentamos esta lista de canciones creada por Moby Durante el lanzamiento de este disco, en 2016, Moby resaltó: “estoy haciendo música realmente muy tranquila para escuchar cuando hago yoga, duermo o medito, o evito entrar en pánico. Terminé con cuatro horas de música”. Agregó “originalmente, hice estas canciones para mí porque no pude encontrarlas en otro lado, así que, fueron diseñadas para ayudarme a dormir y para que otras personas encuentren la calma […]. Quiero compartirlas con la gente que tenga problemas de sueño, luche contra la ansiedad o tenga dificultades para relajarse”. Es realmente silenciosa y calmada: sin batería, sin voz sólo lenta, tranquila, con bonitos acordes y sonidos y cosas para dormir, yoga; y siéntete libre de escucharla con calma en este momento, o de compartirla. Aquí abajo el track número 1 del disco que encuentras al inicio de esta nota de manera completa en Spotify.  

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Daniel Avery y Alessandro Cortini de NIN estrenan colaboración juntos

Daniel Avery y Alessandro Cortini (sintes de Nine Inch Nails) anunciaron nuevo álbum, disponible desde el 27 de marzo en la disquera de Phantasy   Como preámbulo ya podemos disfrutar del primer video y sencillo ” Illusion of Time”, un track muy de corte glitch, colorido y experimental. La canción está dominada por sintetizadores y capas atmosféricas que unen la visión de ambos músicos, aunque parece estar más inclinado al lado de Cortini, pero no tan modular. Cumple con su cometido; sin embargo, estamos seguros de que el disco traerá más sorpresas.

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