Depósitio Sonoro

ambient

SINTESI, nuevo disco de Alessandro Baris lanzado en formato vinilo y digital por Otono Records

SINTESI es el álbum debut en solitario de Alessandro Baris con la colaboración de los vocalistas Lee Ranaldo de Sonic Youth, Lisa Papineau y Emma Nolde. El álbum es un nuevo punto de partida de los trabajos anteriores de Alessandro con otros proyectos y colaboraciones, en Italia y en el extranjero. Es una investigación continua a través de un proceso interminable de deconstrucción y construcción de su lenguaje musical. El lanzamiento del Ep ha sido anticipado por tres sencillos: “Last Letter to Jayne” con Lee Ranaldo de Sonic Youth con un video del artista visual francés Luigi Honorat, “Embers” con la voz de Emma Nolde y “Nival” con la voz de Lisa Papineau (compositor estadounidense ecléctico, colaboradores de Jun Miyake, Air e M83 entre otros). Concebido entre 2018 y 2020, el álbum es un nuevo punto de partida para Alessandro de sus trabajos anteriores con otros proyectos y colaboraciones, en Italia y en el extranjero, como L’Altra, Collisions y Comfort. En “Sintesi” Alessandro ha interpretado, grabado y producido cada tema, utilizando un equipo electrónico con algunos elementos acústicos como una batería (su principal instrumento), sonidos concretos procesados ​​y su propia voz en la canción Lifetime, junto con un trabajo preciso. de diseño de sonido y procesamiento de sonido. El resultado es un disco melancólico e introspectivo rodeado de un escenario detallado y evocador, con ritmos que a veces fluyen libres ya veces tropiezan, como sucede en la vida real. Alessandro Baris crea un ambient profundo, mínimo y particular, en el que, como menciona el medio Sentireascoltare “los sonidos submarinos parecen atravesar el agua para subir a la superficie y hacia nuestros oídos”. “Sintesi” será lanzado en vinilo y digital el 7 de junio de 2022 por el sello mexicano Otono Records, es el álbum debut como solista de Alessandro Baris, multiinstrumentista, compositor y productor de música electrónica ítalo-estadounidense radicado en Bolonia, Italia. Desde este bandcamp lo podrás obtener: https://alessandrobaris.bandcamp.com/album/sintesi LISTA DE CANCIONES Unheard Last Letter to Jayne (feat. Lee Ranaldo) Embers (feat. Emma Nolde) All That Nival (feat. Lisa Papineau) 0 Lifetime CREDITOSMusica: Alessandro BarisMezcla, grabación y producción: Alessandro BarisColaboraciones: Lee Ranaldo, Emma Nolde y Lisa Papineau Master: Saff Mastering, ChicagoSello: Otono RecordsDistribución: Distrokid / BandcampArtwork: Elisabetta Cardella

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Sesiones Sonoras – Un rêve

Les presentamos esta sesión con Un rêve en compañía de Lisboa Bear, grabada en noviembre de 2019 en YoX Estudio, en la Ciudad de México. Un rêve significa “un sueño”, en francés, fue un sobresaliente proyecto solista de música ambient de México. Por más de 10 años se convirtió en un escape emocional y de autorreconocimiento para el autor. Su música fue editada en formatos físicos, como vinilo y cassette. Tras estos años con este proyecto, Diego se despidió hace algunas semanas del alias de Un rêve, pero ahora lanzará música bajo el nombre de Flores de Mezcalapa. —————- Créditos: – Dirección: Ivan Luna Luna – Realización: Diego Navarrete – Paola Baltazar – Post Producción: Diego Navarrete – Audio y espacio: VOX Discos – Agradecimientos especiales a Israel Izaguirre

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#Perfil sobre Grouper, sonoridades nebulosos donde lo terrestre y lo espiritual se cruzan

Grouper es el proyecto en solitario de la música, artista y productora estadounidense Liz Harris (nacida el 15 de julio de 1980). Ha publicado material en su propio sello y otros sellos independientes desde 2005. Liz Harris ha construido un universo musical único a partir de la guitarra, la voz, el piano y múltiples efectos. La música que graba como Grouper (y a veces como Nivhek y Mirrorring) existe en los espacios intermedios nebulosos donde lo terrestre y lo espiritual se cruzan, donde la melodía y el ambiente comienzan a desdibujarse. Si Grouper es un sueño pop, es el tipo de sueño que se siente más que recordado en detalle, el tipo en el que sabes que estás en la casa de tu infancia… Durante los últimos 15 años, Harris ha construido un prolífico cuerpo de trabajo que ha incluido más de una docena de álbumes; además de proyectos paralelos y ramificaciones, colaboraciones con personas como Xiu Xiu y Yellow Swans, y varias otras apariciones. Y si bien la música que hace ha abarcado toda la gama estilística, desde el collage de sonido abstracto y el ambiente oscuro hasta melodías más sencillas, existe una tendencia hacia la difuminación de los espacios sonoros que define todo lo que hace. Como Grouper, tiene una estética definida pero que siempre está evolucionando, a veces austera y despojada de su núcleo acústico, a veces brumosa y misteriosa, como una forma oscura vista a través de los huecos de un bosque al anochecer. Independientemente de cómo la presente, la música de Grouper siempre es algo en lo que vale la pena sumergirse. Recientemente ha lanzado su duodécimo titulado Shade, el álbum es una colección de nuevas canciones que se hicieron durante los últimos 15 años. Partes del álbum se grabaron en Mount Tamalpais durante una residencia hecha hace años, otras piezas se hicieron años antes de la residencia en Portland, mientras que el resto se rastreó durante sesiones más recientes en Astoria. Según Harris, este es un álbum sobre el respiro y la costa, poética y literalmente. Tiene conexiones profundas con la belleza y la soledad que uno puede sentir. DISCOS– Grouper, CD-R (2005)– Way Their Crept (2005)– Cover the Windows and the Walls, 12″ Vinyl (2007)– Dragging a Dead Deer Up a Hill, CD y 12″ Vinyl (2008)– A I A: Dream Loss and Alien Observer, dos 12″ Vinyl (2011)– Violet Replacement (2012)– The Man Who Died in His Boat (2013)– Ruins (2014)– Grid of Points (2018)– After its own death / Walking in a spiral towards the house (2019) – Shade (2021)

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Perfil sobre Stars of the Lid y su disco The Ballasted Orchestra

The Ballasted Orchestra es el tercer álbum de estudio del dúo Stars of the Lid y el primero en tener su lanzamiento inicial en Kranky. Fue lanzado simultáneamente como un LP doble y un solo CD en marzo de 1997. El álbum presenta composiciones mínimas, monótonas, de duración variada, algunas de las cuales se mezclan entre sí. La pista “Taphead” es una referencia a la canción Talk Talk del mismo nombre, mientras que “Music for Twin Peaks Episode # 30 Part I” y “Part II” se nombran como un tributo al programa de televisión de culto. En términos generales, los discos más aclamados del grupo de ambient de Texas son The Tired Sounds y Refinement of the Decline, los cuales son discos más elegantes y minimalistas que también son muy, muy largos. Es el tipo de registro en el que resaltar pistas específicas frustra el propósito, ya que un álbum de drones de 70 minutos no es uno para los éxitos, pero si lo presionan para nombrar mis momentos favoritos, serían “Fucked Up (3:57 AM ) y “Platillo de 24 pulgadas ”, que por lo que recuerdo es una pista extra de vinilo. Cada uno de estos es un escaparate de un tipo de oscuridad atractiva que Stars of the Lid hace con tanta maestría. Es el tipo de ambient que puedo escuchar una y otra vez, pero sobre todo en los días grises y oscuros. The Ballasted Orchestra es largo, en gran parte porque tiene una suite completa en su segunda mitad que se supone que es la partitura de un episodio de Twin Peaks que no existe. Pero donde se diferencia de esos es que existe en un reino más siniestro, sus drones (que son creados principalmente por guitarras) tienen una calidad inquietante y misteriosa, algo que lo distingue de la belleza más trascendente de sus discos posteriores. El álbum fue elogiado por la crítica. Stephen Cook, que escribe para Allmusic, declaró: “Tomando hitos ambientales como la grabación Apollo de Brian Eno, Brian McBride y Adam Wiltzie de Stars of the Lid, crean 8 gemas flotantes con toques de ruido industrial y atmósfera de la banda sonora de películas. Aquí no hay baterías ni guitarras ruidosas, solo bloques oscuros y elegíacos de sonido etéreo que toman de 12 a 18 minutos en un pop. El efecto de este disco es a la vez calmante y provocador. Este dúo de música ambiental formado por Brian McBride y Adam Wiltzie, en Austin, Texas en el año 1993, tiene entre sus influencias compositores minimalistas y electrónicos como Arvo Pärt, Zbigniew Preisner, Gavin Bryars y Henryk Górecki, además de Talk Talk, los artistas del post-rock Labradford y el innovador ambiental. Brian Eno. Sus composiciones son en gran parte paisajes sonoros sin ritmo, compuestas por guitarras con zumbido, tratadas con efectos junto con piano, cuerdas y trompetas… Su sonido ha sido descrito como “un zumbido divino.

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Takashi Kokubo – Oasis Of The Wind II, un disco ambiental sobre el bosque y el agua

Takashi Kokubo, a quien han llamado el Brian Eno japonés, tiene discos bellos y contemplativos. Uno de ellos es “Oasis Of The Wind II”, melodías ideales para entrar en calma en estos días lluviosos. Takashi Kokubo desde 1985 ha hecho algunas de las exportaciones musicales más codiciadas de Japón: kankyō ongaku (música ambiental), una rama de la música ambiental que invoca mundos y llena espacios con música sintetizada, y a veces sonidos naturales. “Cuando creé ‘Digital Soundology # 1 Volk von Bauhaus’, ni siquiera sabía qué era el ambient o kankyō ongaku”, dice Kokubo a The Japan Times. “Más tarde, descubrí que lo que hice era kankyō ongaku. Quizás no era una gran escena en Japón en ese momento”. Para el diseñador de sonido y compositor Kokubo, su música fue simplemente una reacción a lo que sintió en ese momento.

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Escucha una transmisión 24/7 de post rock

Worldhaspostrock radio, es una transmisión en vivo de música post-rock, instrumental y ambiental, así como música para estudiar, concentrarse y relajarse. Renuevan su transmisión algunas semanas, pero la música ya lleva meses sonando sin parar. Se pueden descubrir muchos artistas nuevos con la ayuda de la radio. Intentaré agregar nuevas canciones todos los días. Muchas gracias por escucharnos y vuestro apoyo. Si te perdiste el nombre de una pista que te gustó, simplemente retroceda un poco para encontrar el nombre en la parte superior izquierda. 🔴  Ayuda al canal en vivo, aquí: http://bit.ly/whprpatreon 🎧  Para unirte a la comunidad Discord: https://bit.ly/whprdiscord 🎵  Sigue sus playlists vía Spotify: https://spoti.fi/2JuD7Vx

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Escucha los nuevos discos de Brian Eno y William Basinski, ambient de excelsitud

Brian Eno y William Basinski son sin dudados arquitectos del género ambient, a lo largo de su carrera han entregado discos memorables y este 2020 ambos estrenan en este recta final material nuevo propio. Film Music 1976 – 2020 es el nombre de este disco recopilatorio en donde encontramos toda la música que ha hecho Brian Eno para la televisión y para películas desde la década de los años 70 a la actualidad. Eno ha sido un pilar supremo de algunas de las mejores composiciones ambientales y armónicas que hemos escuchado en la historia de la música, su talento ha ayudado a varios músicos a encontrar su propio camino y sus colaboraciones o producciones prácticamente definieron muchas de las cosas que sucedieron en el siglo XX, pero nunca habíamos tenido la oportunidad de tener en un disco toda la música que ha hecho para Dune de David Lynch, Trainspotting de Danny Boyle, Married to the Mob de Jonathan Demme y Heat de Michael Mann. William Basisnski también ha marcado un camino nuevo para la experimentación contemporánea, en este nuevo disco de Lamentations, sigue explorando con la tecnología y a su vez una enciclopedia de cintas analógica a la vieja usanza o que marcó el camino para que él empezara a componer su propia música. El sentimiento a través de ello es realmente hermoso, se sigue sintiendo emotivo y atrapante.

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Pendulum Music de Isaac Soto, la bonanza en la música electrónica

Isaac Soto está de vuelta con un nuevo EP: Pendulum Music, en donde la calma y la susceptibilidad de la armonía queda a flor de escucha.   Pendulum Music es predicador de un ambient-downtempo sutil, lúcido y cambiante, hasta de tintes clásicos por la inclusión de las notas de piano que llegan a escucharse y a darle un distintivo espléndido.   En conjunto, es un trabajo cohesivo y muy bello, te sumerge en una realidad bastante imaginativa. Las canciones fluyen entre sí, que se distinguen debido a diminutas desviaciones emocionales, desde flotar en una neblina hasta desvanecerse en algún imaginario de nuestra mente. Isaac Soto es sin duda un productor sólido de la música electrónica de nuestros días. Aquí puedes verlo interpretando su disco desde el aislamiento.  

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