Depósitio Sonoro

ambient

FAX estrena la bella remodelación de Land III con Carmen Ruiz

En 2019, Fax nos sorprendió con la sutileza de The Changing Landscapes, del que se re-estructura “Land III”, pieza mágica en compañía de Carmen Ruiz Héroe de capa larga y de sintetizadores que nunca deja de crear gracias a su incansable imaginación y ese eterno canal de escapes de ensueño como lo es Static Discos, Fax inicia con su atmosférico “Land III” ( 2020), en colaboración con Carmen Ruiz. La belleza de esta re-estructura radica en el estruendo que transforma los latidos en estallidos que recorren los laberintos musicales en constantes desarrollos. Esos mismos que son el plato fuerte musical de lo que siempre nos hace disfrutar Fax. Lo mismo encapsula o libera, pero nunca te deja con la incertidumbre de que estás escuchando algo especial, porque lo es.

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La música ambient y el cerebro

Pocas personas consideran adentrarse al mundo del ambient porque lo ven como pequeñas melodías utilizadas en los ascensores para acompañar esos cortos viajes incómodos; pero a lo largo del tiempo, de experimentación y largas horas de estudio, el ambient ya no es lo que solía ser. Quizá lo que la gente entiende mal de este género es que a menudo se confunde con la música clásica, y ambas se usan comúnmente para llenar el silencio en horas de trabajo y productividad Estudios recientes han relacionado a la batería (la forma más antigua y universal de hacer música) con la reducción de la ansiedad, el alivio del dolor, la mejora del estado de ánimo y en niños con autismo. Escuchar y tocar jazz, por ejemplo, entre otras formas de música sincopada, ha demostrado que puede promover la creatividad, mejorar las habilidades matemáticas y apoyar el bienestar mental y emocional. El uso de la música clásica definitivamente ha impulsado numerosos estudios que sugieren que escuchar música clásica puede mejorar la inteligencia y la concentración. Pero ¿por qué el ambient, un género que a menudo se caracteriza por su falta de sincopación, promueve frecuencias sonoras reductoras de estrés y efectos emocionales? El ambient parece haberse diseñado para combatir el estrés y la enfermedad, y en cierto sentido lo fue. Inicialmente el ambient se creó con la idea de permitir al oyente mejorar la percepción de su entorno y uno de los pioneros del género, Brian Eno adoptó el termino ambient para su obra Ambient 1: music for airports (1978), y definirla como “la música diseñada para inducir la calma y el espacio para pensar”. Esta descripción permite también ver una diferencia más clara entre la música ambient y la clásica, que a menudo se utilizan para cumplir tareas similares.  Para tener una constancia científica y no sólo una declaración artística del propósito de Brian Eno, investigaciones médicas recientes han validado los efectos del ambient sobre el comportamiento cerebral y el flujo de neurotransmisores. El propósito de lo que generalmente llamamos ambient ha evolucionado y cambiado en relación a los músicos y sus audiencias, pero no importa la intención o el límite de los géneros ya que todo tipo de música ambient tiene el poder terapéutico no sólo de reducir la ansiedad; sino también, de aliviar el dolor en pacientes recientemente operados y en pacientes con dolor crónico y reducir la demencia o el delirio en pacientes hospitalizados.  En un estudio realizado en la Unidad de Cuidados Críticos del Hospital Universitario de Londres en el que el grupo Darkroom tocaba ambient en vivo, el escritor y psicólogo líder del estudio, el doctor Charles Fernyhough concluyó que el ambient redujo los síntomas del estrés postraumático en los pacientes sobrevivientes de la Unidad de Cuidados Críticos además de reducir la incidencia de delirio.  Las respuestas fisiológicas cerebrales al ambient también han sido estudiadas ampliamente y varían de una persona a otra al igual que los gustos, pero numerosos estudios han demostrado un aumento en la producción de dopamina, serotonina, oxitocina y opioides internos (neutrotransmisores relacionados al placer y alivio de dolor) en personas expuestas a esta música.  Aunque para la mayoría de las personas el ambient es difícil de entender y escuchar, y para otras fluye de forma fácil, en la mayoría de las personas que sufren trastornos de ansiedad, estrés postraumático, insomnio o dolores crónicos, los paisajes sonoros mínimos, los silencios y las atmósferas sonoras sin palabras son más efectivas que cualquier medicamento.   

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Playlist con parte de lo mejor del ambient de la década del 2010 a 2019

  La música ambient es un género musical interpretado, en su mayoría, por medio de instrumentos electrónicos. Hace hincapié en el tono y la atmósfera sonora por encima de otros parámetros como la estructura musical o el ritmo La música ambient, como lo señala el programa Himnos para la Deriva: “es como geografías de ensueño y paisajes para la memoria, para activar espacios imaginarios con ritmos vaporosos y minimalistas que se multiplica una y otra vez dejando el campo abierto más allá de nuestra imaginación”. Muchas veces ayuda a la reflexión y a transitar por espacios en blanco que la mente necesita; las composiciones ambient suelen tener una duración más extensa que las de otros géneros. Se dice que nació  en Reino Unido en la década de los setenta, aunque hay antecedentes de Francia en el siglo XIX, su eclosión se vio favorecida por la creación de nuevos instrumentos y dispositivos de producción de sonidos electrónicos, como el sintetizador y por el trabajo previo realizado en otros géneros y estilos musicales de carácter experimental. Como lo dijimos en nuestra lista de 20 Discos Esenciales De Ambient: El ambient tiene una historia rica y sorprendente. Ya sea que se desee retomar su historia con las bellas composiciones de Música de Mobiliario de Erik Satie o comenzar con las intervenciones prolongadas de Brian Eno. Pero, sin duda, este género está extendido en casi todas las grietas de la música moderna, ya sea música electrónica, rock o clásica moderna.  Playlist creada por: Samantha Castrillón. 

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La magia del disco Two en vivo, de Alva Noto y Ryuichi Sakamoto

El ambient experimental emotivo que maneja Alva Noto y Ryuichi Sakamoto es documentado en el álbum en vivo Two, realizado desde el Sidney Opera House Durante 70 minutos, el disco Two otorga notas de otros universos alternos llenos de electrónica sublime y surrealista, que concluyen con el glorioso tema “The Revenant”; en esta nueva colaboración, Alva Noto y Ryuchi Sakamoto nos regalan un álbum que conmueve a cualquiera, para sólo cerrar los ojos e imaginar. Es uno de los mejores discos del 2019, pronto a acabarse.  

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Realm of Spells: el mundo que une a Bill Laswell con Jah Wobble

Real of Spells de los grandiosos Jah Wobble y Bill Laswell, dos bajistas genios de la experimentación moderna en terrenos jazz, ambient, dub y funk, engalanan este año con su disco en conjunto   Las transmisiones sensoriales son un viaje ecléctico en el que todo es brillo y densidad. Esta vez, las columnas sobrenaturales del bajo sumergen los ritmos principales de las melodías, como ya lo habían hecho con otro gran disco titulado Radioaxiom A Dub Transmission a principios de este nuevo siglo. Desde entonces, estos dos entes casi míticos del sensacional uso y aplicación del instrumento de cuerdas gruesas sobresalen como dos grandes bajistas esenciales de la historia moderna que han sabido texturizar como pocos los terrenos del dub, ambient, synth y reggae pop.          

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Reseña de Anoyo, la más reciente obra de Tim Hecker

Tim Hecker lanzó un sorprendente disco titulado Anoyo este año, obra inspirada en el gagaku, una forma clásica de componer música japonesa. El disco fue grabado con miembros de Tokyo Gakuso Género: Electronic | Ambient | Drone | Experimental Label: 4AD Lanzamiento: mayo 2019 ⭑⭑⭑⭑ La música ambiental está pasando por un buen momento: estudios recientes han demostrado que puede controlar el estado de ánimo, aumentar la concentración y calmar los nervios ya sea que estés haciendo ejercicio, alguna tarea, durmiendo o escribiendo. Mientras escribo estas palabras escucho este disco y el enfoque permanece.   Tim Hecker (1974) es uno de los productores de ambient music más prominentes de su generación. Durante casi dos décadas, el compositor canadiense ha hecho una carrera para profundizar en lo electrónico y en lo analógico, capturando el infinito cósmico. “Siento que mi papel en la conversación de la música es, por ejemplo, caducar y dejar que la gente conecte los puntos en sus propios modos y significados”, dijo alguna vez.   En el mejor de los casos, las composiciones de Hecker cobran vida como objetos corporales, sonido hecho tangible como si tuviera forma de arcilla. Hecker está en el mismo riel de productores sobresalientes como Christian Fennesz, William Basinski y un puñado más de compositores de vanguardia cuyas composiciones fuera de lo común son apreciadas por una audiencia extrañamente grande. En Anoyo escuchamos piezas impresionantes y de absoluta belleza, música ambiental magnífica de sutil esplendor simbiótico. Además de haber realizado giras con Godspeed You! Black Emperor y Fly Pan Am, ha colaborado con Christof Migone, Martin Tétreault, y Aidan Baker. También ha contribuido con remixes de otros artistas, como uno a la banda de sludge, Isis.   “Proveniente de Vancouver, Canadá, Hecker grabó anteriormente con el apodo de Jetone, pero es más conocido por sus trabajos ambientales publicados a través de las discográficas Kranky, Mille Plateaux, Alien8, Force Inc, Staalplaat, y Fat Cat con su propio nombre. Ha presentado en distintos festivales como Sónar (Barcelona), MUTEK Montreal y Mutek MX, Impakt Festival (Utrecht), Victoriaville (Quebec), IDEAL (Nantes), Vancouver New Music Festival (Vancouver), el club transmediale (Berlin), entre otros”. Este año, podremos verlo en Mutek MX en dupla con The Konoyo Ensemble.  

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La instalación “Condenser” de Brian Eno se presentará en MUTEK MX 2019

MUTEK MX 2019 anunció la presentación de  Condenser, una instalación del mítico Brian Eno   Eno ha sido un vanguardista desde sus inicios en Roxy Music: la poesía y los lenguajes visuales en los que ha trabajado últimamente siguen proponiendo cosas nuevas. Es así como “Condenser” llegará a Mutek Mx 2019, el mejor festival de música electrónica y creatividad musical de esta ciudad. Esta pieza funciona y opera desde un núcleo que emite diferentes tonalidades de luz a partir de un algoritmo programado con bases universales, o la visión que Eno tiene de éste. Ojo: hay que recalcar que se trata de una instalación porque Brian Eno tiene mucho tiempo sin presentarse en vivo y, desconocemos hasta el momento, si estará presente en nuestro país durante esos días, mientras tanto siempre es bueno tener algo relacionado a un personaje tan importante como él en la Ciudad de México.

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Hoy es la presentación del esperado vinil de Un Rêve: “Como árboles al cielo encuentro”

Después de más de un año de trabajo, Un Rêve presenta el álbum Como árboles al cielo… encuentro, masterizado por Taylor Deupree e impreso con 200 copias en vinil por los sellos OTONO, VAA y Gravy Records La presentación se realizará en el Teatro Lúcido, ubicado en Santa María la Ribera, Ciudad de México. El festejo contará con actividades multidisciplinarias que acompañan al lanzamiento del disco. Un Rêve significa “un sueño” en francés, es un proyecto solista de música ambient de la Ciudad de México. Por 10 años ha sido un escape emocional y de autoreconocimiento para el autor, quien ha producido en su mayoría desde la intimidad de su cuarto. Hace cinco años publicó su primer álbum de estudio Por la hierba que besa mis tobillos cansados, permitiéndose conocer, colaborar, aprender y compartir con diversos músicos y artistas tanto en estudio como escenarios de MUTEK MX, Fascinoma y Bahidorá; así como apreciados escondites y eventos tanto en la capital como en Tlaxcala, Puebla, Guadalajara y Morelos. El disco en formato vinil fue masterizado por Taylor Deupree del sello 12K, quien ha trabajado con músicos como Ryuichi Sakamoto, William Basinski, Ariel Kalma, Alva Noto, Lubomyr Melnyk, entre otros. El evento de hoy será un espacio de encuentros oníricos. Aquí los horarios y actividades: 7pm: Conversatorio con Un rêve, Oniriscentes y creadoras de la videodanza Las aves se reúnen en tu interior, un espacio para dialogar, encontrarnos y escucharnos. 8:30pm: Presentación de la videodanza Las aves se reúnen en tu interior + Performance en vivo Oniriscentes 9:30pm: Presentación del disco en vivo por Un rêve acompañado por Lisboa Bear. VIERNES, 11 DE OCTUBRE // TEATRO LÚCIDO Calle Dr. Enrique González Martínez, Santa María La Ribera. Conversatorio: Entrada Libre al llegar 7pm. Se otorgará un descuento de $50 a los participantes del conversatorio. Entrada general: $150

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