Depósitio Sonoro

ambient

Borderlandnoise Festival, un festival transgresor que borra las lineas fronterizas

Como es bien sabido, Tijuana es un semillero de proyectos vanguardistas en cualquier aspecto cultural, desde lo gastronómico hasta lo musical, pasando por un sin fin de puntos medios. Un ejemplo de lo anterior es el Borderlandnoise Fest, un festival que aglomera a más de 20 artistas de ambos lados de la frontera, donde la exploración sonora se vuelve una constante búsqueda imparable y que es la premisa del mismo evento. Si bien el Borderland como organización venía presentando shows, siendo responsables de ofrecer presentaciones de nombre como Puce Mary, Kali Malone, Sun Araw, entre muchos otros, además de ser un foco importante en la escena fronteriza, creando comunidad a lo largo de su gestión; es la primera vez que se presenta como un festival en forma, donde los nombres a sobresalir representan el momento que vive desde hace más de 5 años la ciudad fronteriza y el estado. El festival presentará el próximo 31 de agosto, a algunos de los nombres más importantes de la escena bi-nacional, como otras propuesta emergentes de interés, como: Hidhawk, Braulio Lam, Gaspar Peralta, Vegan Cannibal, Ramón Amezcua, Sobbing Honey, Conscious Summary, Matt Robidoux, entre muchos otros. En un festival sin precedentes en la frontera. A la par del festival, se llevaran a cabo showcases y talleres en los cuales miembros del cartel estarán compartiendo con los asistentes un intercambio cultural más allá de lo musical. Ya puedes adquirir tus boletos vía Resident Advisor.

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ISHTARKA estrenó (((SOLAR))), de paradigmas, vacíos y pureza musical

ISHTARKA estrenó “(((SOLAR)))”, nos referimos al gran productor nacional cuyo nombre de pila es Raúl Arteaga y que contó con el talento de Jael Jacobo para el arte visual, mientras que en la música explora facetas muy en la línea de Ben Frost y Tim Hecker.   Solar explora diferentes paradigmas existes del sonido, demuestra que es posible establecer diferentes significados dentro de un mismo núcleo creativo a lo largo de su espíritu de limpieza y pureza musical, ISHTARKA evoca un estado hechizante, nebuloso y continuo de mil y una odiseas.   La gran producción lograda es la suma de todo, una propiedad emergente sonora que explora el dinamismo dentro de cada péndulo, en donde la tensión de las partes está tan perfectamente equilibrada como la luna ocultándose y naciendo el sol.   Solar es un vacío que llena y existe en el corazón de las cosas. De estas nuevas melodías y de esta música del 2019. Disponible ya en  todas las plataformas de streaming.

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Ya puedes escuchar en línea la música de Ben Frost para la serie Dark

Hoy ha salido la música de la serie de Netflix, Dark, cuya banda sonora original es obra del australiano afincado en Islandia Ben Frost. La trama general de la serie Dark es la siguiente: “Tras la desaparición de un niño, cuatro familias desesperadas tratan de entender lo ocurrido a medida que van desvelando un retorcido misterio que abarca tres décadas.” Ben Frost (nacido en 1980) es un compositor y productor australiano. Tiene su sede en Reikiavik, Islandia. Frost compone música minimalista, instrumental y experimental, con influencias que van desde el minimalismo clásico hasta el black metal.  Esta serie también cuenta con la canción “Goodbye”, de Apparat y Soap & Skin, y otras más de Fever Ray y Roomful of Teeth.

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Entrevista a Mabe Fratti: un faro que alumbra la desperanza del subsuelo

Encontrar artistas que crean un cuerpo de trabajo tan especial parece una labor difícil, requiere de una búsqueda exhaustiva pero se vuelve una pasión cuando esa misma búsqueda logra frutos. Mabe Fratti, compositora y ejecutante extraordinaria es una claro ejemplo de lo anterior, su obra incorpora emociones que tocan fibras al escucha, que conmueven y que siempre están bajo la lupa de experimentación de un movimiento que va siempre en avante a panoramas mucho más complejos de lo que podrían apreciarse a primera impresión y que, además posee una carga emocional casi palpable. La cellista guatemalteca radicada en la CDMX, lanzó el pasado mes de mayo uno de los mejores álbumes en lo que va del presente año. Pies sobre la Tierra es un trabajo abstracto y sentimental que cuentan historias tan inteligibles que es inevitable no sentirse sumergido bajo un mar de emociones intensas como el océano en el que su música habita. Holes Records, la disquera capitalina fue la encarga de publicar dicho trabajo, y es una de las apuestas más importantes del sello en este año, los cuales se han mantenido activos de manera prolífica en el subsuelo, como un faro que alumbra la escena y que ante tanta confusión y desesperanza que pareciera presentarse alumbran como una guía para nuevas propuestas arriesgadas y llamativas. Esta es una conversación con Mabe Fratti, sobre dicho trabajo, lo que representa y lo que busca su obra en estos tiempo donde la esperanza es un hilo del cual pocos nos sostenemos. Pies sobre la Tierra, es sin duda un parte aguas en tu carrera, un trabajo que desprende una sensibilidad casi palpable, y que cruza la experimentación sonora que ha sido muy presente en tu trabajo con melodías delicadas y cercanas a la canción pop. ¿Cómo fue el proceso creativo por el que atravesaste para crear éste trabajo? Creo que se vio alimentado por varias cosas que he aprendido tocando en eventos de improvisación libre que conlleva aprender a escuchar — y (se que suena abstracto) a través de escuchar creo que fui aprendiendo a editar mi música y decidir qué se queda y que se va entendiendo que cosas son armoniosas con lo que yo considero que es “mi sonido” — supongo que no es tan fácil igual determinar eso pero por ahí va mi aprendizaje hasta ahora. El primer corte fue Todo lo que querías saber, una canción increíble, ¿Qué es lo que cuenta Pies sobre la Tierra? (si es que cuenta algo) Es un poco de la experiencia de la realidad y cómo nos habla. “Soy el aire que colapsa con tu piel” puede ser la línea más clara que conecte con esta idea. Has intervenido en otros proyecto como lo es Love Dies o Amor Muere, ¿Cómo influyó ese cruce y colaboración con grandes músicas, en este nuevo álbum? En muchísimo, desde que admiro mucho el trabajo de Gibrana, Camille y Concepción y las escucho con mucha atención también pues hay colaboraciones con Concepción en una canción. O por ejemplo, un día antes del lanzamiento le mande la música a Camille para que me diera retroalimentación. Me dijo que me recomendaba que le agregara “frecuencias bajas” un consejo abierto pero muy bueno. La apliqué. ¿Cómo fue la decisión y la relación de lanzar el álbum en colaboración con Hole Records? Ya conocía de Hole Records y a la gente de la disquera y son músicos también (Tajak). Gente muy buena onda, y fue casi que muy un primer pensamiento a la hora de pensar hacer esto con una disquera fueron los primeros en quienes pensé. Me sentí muy feliz que hayan aceptado.

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Ágætis Byrjun de Sigur Rós cumple 20 años

Ágætis Byrjun de Sigur Rós cumplió 20 años de haber sido lanzado, es sin duda uno de los mejores discos de la banda, bellamente cálido y emocionalmente cargado de texturas íntimas y sutiles que hemos escuchado en su género.   Ágætis byrjun (en español: Un buen comienzo) es su segundo disco oficial, lanzado en 1999 por el sello discográfico Fatcat Records, grabado entre el verano de 1998 y la primavera de 1999 y producido por Kent Thomas. Con este álbum Sigur Rós alcanzaría la fama mundial, y la crítica lo declararía como uno de los mejores discos de la historia de la música europea. Ágætis byrjun fue la primera canción en grabarse. La frase: “sí, esto fue un buen comienzo” fue bastante repetida por los miembros de la banda durante todo el proceso de grabación, lo cual terminaría dando nombre al disco. Con motivo de la celebración merece una escucha a fondo: Discografía completa de Sigur Rós  Von (1997) Ágætis byrjun (1999) ( ) (2002) Takk… (2005) Með suð í eyrum við spilum endalaust (2008) Valtari (2012) Kveikur (2013)

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Escucha “Act 2: Baroque”, un tema inédito de Tangerine Dream

Con el lanzamiento de una nueva caja retrospectiva de Tangerine Dream  anunció el lanzamiento de una nueva caja retrospectiva y para darle más misterio e interés a todo ello, podemos escuchar una canción inédita. Lo destacable de este tema es que  forman parte del soundtrack de Edipo Tyrannus, film que se remonta a julio de 1974, cuando básicamente era pioneros en crear este tipo de ambientes sonoros imperativos. Aquí puedes hacer el pre order del boxset.

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Brian Eno tiene listas 11 nuevas canciones que incluirá en la reedición de su disco Apollo

Hubo una vez en 1983 cuando Brian Eno estaba clavado en todo lo relacionado a aquel suceso histórico como lo fue el alunizaje (que siempre quedará la duda si se logró o fue algo montado) pero esa inspiración en conjunto con el criterio creativo de su hermano Roger Eno y Daniel Lois, pudo lanzar uno de los discos de ambient space más respetados e influyentes de aquella década como lo fue el Apollo: Atmospheres & Soundtracks. Apollo: Atmospheres & Soundtracks – Tracklist remasterizado: 01. Under Stars 02. The Secret Place 03. Matta 04. Signals 05. An Ending (Ascent) 06. Under Stars II 07. Drift 08. Silver Morning 09. Deep Blue Day 10. Weightless 11. Always Returning 12. Stars En este enlace puedes ir a la página en donde podrás comprar el disco. Un disco mil por ciento imersivo, lúcido, experimental y sobre todo emocional, pocas veces se logra reflejar la armonía, visión o mesura de como la música del espacio debe sonar o creemos que es perfecta, esto quizá porque en parte la música fue grabada para un documental que incluye imágenes del Apolo 11 al alunizaje: For All Mankind. Pues bien, Eno anunció que ya está lista una edición remasterizada y que aparte incluirá 11 composiciones de corte nuevo que serán liberadas el 19 de julio, mientras tanto, podemos escuchar ya la canción “Like I Was A Spectator”, un indicativo de su enorme calidad y de lo que nos espera.

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Escucha la nueva y sónica canción de Holly Herndon: “Frontier”

Holly Herndon está de regreso con “Frontier”, un tema más de su próxima producción: Proto, que se lanzará en 4AD este día de las madres: Mayo 10. La canción nos suena a muchos tintes experimentales vocalmente hablando, se nota en el trabajo de estudio que cuidó mucho esa parte de hacerlo una experiencia auditiva e imersiva, Holly dice que esa experiencia la vivió en Berlín:  “La gente se reunía en una plaza para cantar uno frente al otro. Cuando me paré en medio, el poder de las voces me hizo llorar. Era en parte una experiencia sónica y la belleza de las canciones, pero también la visión de ser testigo de personas de todos los orígenes diferentes se unen bajo una premisa tan simple y elegante.”  Escúchala, aquí.

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