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ambient

Reseña de Anoyo, la más reciente obra de Tim Hecker

Tim Hecker lanzó un sorprendente disco titulado Anoyo este año, obra inspirada en el gagaku, una forma clásica de componer música japonesa. El disco fue grabado con miembros de Tokyo Gakuso Género: Electronic | Ambient | Drone | Experimental Label: 4AD Lanzamiento: mayo 2019 ⭑⭑⭑⭑ La música ambiental está pasando por un buen momento: estudios recientes han demostrado que puede controlar el estado de ánimo, aumentar la concentración y calmar los nervios ya sea que estés haciendo ejercicio, alguna tarea, durmiendo o escribiendo. Mientras escribo estas palabras escucho este disco y el enfoque permanece.   Tim Hecker (1974) es uno de los productores de ambient music más prominentes de su generación. Durante casi dos décadas, el compositor canadiense ha hecho una carrera para profundizar en lo electrónico y en lo analógico, capturando el infinito cósmico. “Siento que mi papel en la conversación de la música es, por ejemplo, caducar y dejar que la gente conecte los puntos en sus propios modos y significados”, dijo alguna vez.   En el mejor de los casos, las composiciones de Hecker cobran vida como objetos corporales, sonido hecho tangible como si tuviera forma de arcilla. Hecker está en el mismo riel de productores sobresalientes como Christian Fennesz, William Basinski y un puñado más de compositores de vanguardia cuyas composiciones fuera de lo común son apreciadas por una audiencia extrañamente grande. En Anoyo escuchamos piezas impresionantes y de absoluta belleza, música ambiental magnífica de sutil esplendor simbiótico. Además de haber realizado giras con Godspeed You! Black Emperor y Fly Pan Am, ha colaborado con Christof Migone, Martin Tétreault, y Aidan Baker. También ha contribuido con remixes de otros artistas, como uno a la banda de sludge, Isis.   “Proveniente de Vancouver, Canadá, Hecker grabó anteriormente con el apodo de Jetone, pero es más conocido por sus trabajos ambientales publicados a través de las discográficas Kranky, Mille Plateaux, Alien8, Force Inc, Staalplaat, y Fat Cat con su propio nombre. Ha presentado en distintos festivales como Sónar (Barcelona), MUTEK Montreal y Mutek MX, Impakt Festival (Utrecht), Victoriaville (Quebec), IDEAL (Nantes), Vancouver New Music Festival (Vancouver), el club transmediale (Berlin), entre otros”. Este año, podremos verlo en Mutek MX en dupla con The Konoyo Ensemble.  

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La instalación “Condenser” de Brian Eno se presentará en MUTEK MX 2019

MUTEK MX 2019 anunció la presentación de  Condenser, una instalación del mítico Brian Eno   Eno ha sido un vanguardista desde sus inicios en Roxy Music: la poesía y los lenguajes visuales en los que ha trabajado últimamente siguen proponiendo cosas nuevas. Es así como “Condenser” llegará a Mutek Mx 2019, el mejor festival de música electrónica y creatividad musical de esta ciudad. Esta pieza funciona y opera desde un núcleo que emite diferentes tonalidades de luz a partir de un algoritmo programado con bases universales, o la visión que Eno tiene de éste. Ojo: hay que recalcar que se trata de una instalación porque Brian Eno tiene mucho tiempo sin presentarse en vivo y, desconocemos hasta el momento, si estará presente en nuestro país durante esos días, mientras tanto siempre es bueno tener algo relacionado a un personaje tan importante como él en la Ciudad de México.

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Hoy es la presentación del esperado vinil de Un Rêve: “Como árboles al cielo encuentro”

Después de más de un año de trabajo, Un Rêve presenta el álbum Como árboles al cielo… encuentro, masterizado por Taylor Deupree e impreso con 200 copias en vinil por los sellos OTONO, VAA y Gravy Records La presentación se realizará en el Teatro Lúcido, ubicado en Santa María la Ribera, Ciudad de México. El festejo contará con actividades multidisciplinarias que acompañan al lanzamiento del disco. Un Rêve significa “un sueño” en francés, es un proyecto solista de música ambient de la Ciudad de México. Por 10 años ha sido un escape emocional y de autoreconocimiento para el autor, quien ha producido en su mayoría desde la intimidad de su cuarto. Hace cinco años publicó su primer álbum de estudio Por la hierba que besa mis tobillos cansados, permitiéndose conocer, colaborar, aprender y compartir con diversos músicos y artistas tanto en estudio como escenarios de MUTEK MX, Fascinoma y Bahidorá; así como apreciados escondites y eventos tanto en la capital como en Tlaxcala, Puebla, Guadalajara y Morelos. El disco en formato vinil fue masterizado por Taylor Deupree del sello 12K, quien ha trabajado con músicos como Ryuichi Sakamoto, William Basinski, Ariel Kalma, Alva Noto, Lubomyr Melnyk, entre otros. El evento de hoy será un espacio de encuentros oníricos. Aquí los horarios y actividades: 7pm: Conversatorio con Un rêve, Oniriscentes y creadoras de la videodanza Las aves se reúnen en tu interior, un espacio para dialogar, encontrarnos y escucharnos. 8:30pm: Presentación de la videodanza Las aves se reúnen en tu interior + Performance en vivo Oniriscentes 9:30pm: Presentación del disco en vivo por Un rêve acompañado por Lisboa Bear. VIERNES, 11 DE OCTUBRE // TEATRO LÚCIDO Calle Dr. Enrique González Martínez, Santa María La Ribera. Conversatorio: Entrada Libre al llegar 7pm. Se otorgará un descuento de $50 a los participantes del conversatorio. Entrada general: $150

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Robert Fripp y Brian Eno, colaboraciones imborrables en la historia: (No Pussyfooting)

(No Pussyfooting) es un álbum tremendamente manipulado desde las improvisaciones de Fripp hasta las capas sintetizadas de Eno, un trabajo al que podemos catalogar de culto aún en nuestros días, los dos son genios sónicos respectivos de sus géneros. El disco es una odisea a la espontaneidad de 2 mundos arquitectónicos musicales que ustedes conocen muy bien si son fans o seguidores de las carreras de estos músicos, además de que tanto como Eno y Fripp se retro alimentaron mutuamente de ello para trabajos posteriores.  Fripp se nutrió para nuevas exploraciones abrazando las técnicas heredadas de un Eno sintetizado y viceversa, Eno se nutrió de las técnicas del instrumento de 5 cuerdas que Fripp maneja a la perfección. La descripción general de esta obra y más importante es la que cada uno de ustedes quiera darle. Nosotros la canalizamos aquí con mucho amor, además de que cuenta con una portada minimalista preciosa.

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Borderlandnoise Festival, un festival transgresor que borra las lineas fronterizas

Como es bien sabido, Tijuana es un semillero de proyectos vanguardistas en cualquier aspecto cultural, desde lo gastronómico hasta lo musical, pasando por un sin fin de puntos medios. Un ejemplo de lo anterior es el Borderlandnoise Fest, un festival que aglomera a más de 20 artistas de ambos lados de la frontera, donde la exploración sonora se vuelve una constante búsqueda imparable y que es la premisa del mismo evento. Si bien el Borderland como organización venía presentando shows, siendo responsables de ofrecer presentaciones de nombre como Puce Mary, Kali Malone, Sun Araw, entre muchos otros, además de ser un foco importante en la escena fronteriza, creando comunidad a lo largo de su gestión; es la primera vez que se presenta como un festival en forma, donde los nombres a sobresalir representan el momento que vive desde hace más de 5 años la ciudad fronteriza y el estado. El festival presentará el próximo 31 de agosto, a algunos de los nombres más importantes de la escena bi-nacional, como otras propuesta emergentes de interés, como: Hidhawk, Braulio Lam, Gaspar Peralta, Vegan Cannibal, Ramón Amezcua, Sobbing Honey, Conscious Summary, Matt Robidoux, entre muchos otros. En un festival sin precedentes en la frontera. A la par del festival, se llevaran a cabo showcases y talleres en los cuales miembros del cartel estarán compartiendo con los asistentes un intercambio cultural más allá de lo musical. Ya puedes adquirir tus boletos vía Resident Advisor.

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ISHTARKA estrenó (((SOLAR))), de paradigmas, vacíos y pureza musical

ISHTARKA estrenó “(((SOLAR)))”, nos referimos al gran productor nacional cuyo nombre de pila es Raúl Arteaga y que contó con el talento de Jael Jacobo para el arte visual, mientras que en la música explora facetas muy en la línea de Ben Frost y Tim Hecker.   Solar explora diferentes paradigmas existes del sonido, demuestra que es posible establecer diferentes significados dentro de un mismo núcleo creativo a lo largo de su espíritu de limpieza y pureza musical, ISHTARKA evoca un estado hechizante, nebuloso y continuo de mil y una odiseas.   La gran producción lograda es la suma de todo, una propiedad emergente sonora que explora el dinamismo dentro de cada péndulo, en donde la tensión de las partes está tan perfectamente equilibrada como la luna ocultándose y naciendo el sol.   Solar es un vacío que llena y existe en el corazón de las cosas. De estas nuevas melodías y de esta música del 2019. Disponible ya en  todas las plataformas de streaming.

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Ya puedes escuchar en línea la música de Ben Frost para la serie Dark

Hoy ha salido la música de la serie de Netflix, Dark, cuya banda sonora original es obra del australiano afincado en Islandia Ben Frost. La trama general de la serie Dark es la siguiente: “Tras la desaparición de un niño, cuatro familias desesperadas tratan de entender lo ocurrido a medida que van desvelando un retorcido misterio que abarca tres décadas.” Ben Frost (nacido en 1980) es un compositor y productor australiano. Tiene su sede en Reikiavik, Islandia. Frost compone música minimalista, instrumental y experimental, con influencias que van desde el minimalismo clásico hasta el black metal.  Esta serie también cuenta con la canción “Goodbye”, de Apparat y Soap & Skin, y otras más de Fever Ray y Roomful of Teeth.

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Entrevista a Mabe Fratti: un faro que alumbra la desperanza del subsuelo

Encontrar artistas que crean un cuerpo de trabajo tan especial parece una labor difícil, requiere de una búsqueda exhaustiva pero se vuelve una pasión cuando esa misma búsqueda logra frutos. Mabe Fratti, compositora y ejecutante extraordinaria es una claro ejemplo de lo anterior, su obra incorpora emociones que tocan fibras al escucha, que conmueven y que siempre están bajo la lupa de experimentación de un movimiento que va siempre en avante a panoramas mucho más complejos de lo que podrían apreciarse a primera impresión y que, además posee una carga emocional casi palpable. La cellista guatemalteca radicada en la CDMX, lanzó el pasado mes de mayo uno de los mejores álbumes en lo que va del presente año. Pies sobre la Tierra es un trabajo abstracto y sentimental que cuentan historias tan inteligibles que es inevitable no sentirse sumergido bajo un mar de emociones intensas como el océano en el que su música habita. Holes Records, la disquera capitalina fue la encarga de publicar dicho trabajo, y es una de las apuestas más importantes del sello en este año, los cuales se han mantenido activos de manera prolífica en el subsuelo, como un faro que alumbra la escena y que ante tanta confusión y desesperanza que pareciera presentarse alumbran como una guía para nuevas propuestas arriesgadas y llamativas. Esta es una conversación con Mabe Fratti, sobre dicho trabajo, lo que representa y lo que busca su obra en estos tiempo donde la esperanza es un hilo del cual pocos nos sostenemos. Pies sobre la Tierra, es sin duda un parte aguas en tu carrera, un trabajo que desprende una sensibilidad casi palpable, y que cruza la experimentación sonora que ha sido muy presente en tu trabajo con melodías delicadas y cercanas a la canción pop. ¿Cómo fue el proceso creativo por el que atravesaste para crear éste trabajo? Creo que se vio alimentado por varias cosas que he aprendido tocando en eventos de improvisación libre que conlleva aprender a escuchar — y (se que suena abstracto) a través de escuchar creo que fui aprendiendo a editar mi música y decidir qué se queda y que se va entendiendo que cosas son armoniosas con lo que yo considero que es “mi sonido” — supongo que no es tan fácil igual determinar eso pero por ahí va mi aprendizaje hasta ahora. El primer corte fue Todo lo que querías saber, una canción increíble, ¿Qué es lo que cuenta Pies sobre la Tierra? (si es que cuenta algo) Es un poco de la experiencia de la realidad y cómo nos habla. “Soy el aire que colapsa con tu piel” puede ser la línea más clara que conecte con esta idea. Has intervenido en otros proyecto como lo es Love Dies o Amor Muere, ¿Cómo influyó ese cruce y colaboración con grandes músicas, en este nuevo álbum? En muchísimo, desde que admiro mucho el trabajo de Gibrana, Camille y Concepción y las escucho con mucha atención también pues hay colaboraciones con Concepción en una canción. O por ejemplo, un día antes del lanzamiento le mande la música a Camille para que me diera retroalimentación. Me dijo que me recomendaba que le agregara “frecuencias bajas” un consejo abierto pero muy bueno. La apliqué. ¿Cómo fue la decisión y la relación de lanzar el álbum en colaboración con Hole Records? Ya conocía de Hole Records y a la gente de la disquera y son músicos también (Tajak). Gente muy buena onda, y fue casi que muy un primer pensamiento a la hora de pensar hacer esto con una disquera fueron los primeros en quienes pensé. Me sentí muy feliz que hayan aceptado.

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