Depósitio Sonoro

Boris

Los japoneses Boris celebran 30 años de carrera con Heavy Rock, parte 3

Boris son una banda con magia. La mayoría de los grupos (y los fans) estarían felices de tener una visión estética y tan amplia como ellos, para encontrar objetos sólidos. Solo para dar la vuelta y producir discos de hardcore punk y avant-rock al mismo tiempo. Ahora anuncian la tercera entrega de su larga serie Heavy Rocks, siempre homónima y casi siempre con una década de diferencia. Se siente como otro de los millones de pequeños desafíos de Boris. Boris durante sus 30 años de historia tiene discos geniales y un registro casi perfecto en numerosos espacios de géneros. Ahora, como todas las entregas anteriores de Heavy Rocks, ésta es una oda al rock pesado más directo que constituye el núcleo de las influencias punk y tempranas de Boris, de grupos como MC5, Motörhead, Black Sabbath, Mountain y más. Su forma de tocar es, desde hace muchas décadas, telequinética, una sola mente que controla múltiples cuerpos. Boris ha sido durante mucho tiempo una de las mejores bandas para explorar su catálogo y discografía. A medida que avanza éste álbum de Heavy Rocks, comienzan a reforzar los riffs, a impulsar las melodías, a concretar los fundamentos de las canciones mientras otros instrumentos se atascan sobre él. Boris no es demasiado indulgente en su uso, el saxofón es de buen gusto. Su trabajo reciente explora el hardcore punk y tiene una presencia más firme aquí que en los Heavy Rocks anteriores, produciendo un ambiente punk prominente. Este aspecto se siente como quizás la mejor justificación para un nuevo disco de Heavy Rocks. El primero fue en el año 2002, el segundo en 2011 y ahora éste tercero en 2022. Esta entrega se siente como un formato bien explorado, como un resumen de sus lecciones aprendidas, ahora aplicadas en un ambiente de rock duro, una especie de estado de unión.

Los japoneses Boris celebran 30 años de carrera con Heavy Rock, parte 3 Leer más »

Boris y Merzbow anuncian nuevo álbum llamado 2R0I2P0

Los proyectos japoneses Boris y Merzbow han anunciado un nuevo álbum colaborativo. Después de lanzar previamente el disco colaborativo Gensho en 2016, los 2 artistas se vuelven a reunir para 2R0I2P0, que saldrá a través de Relapse Records el 11 de diciembre. Han lanzado la pista de apertura, “Away from You”, que puedes escuchar aquí abajo, junto con la lista de canciones del álbum.    “Este año fue un período de prueba para todos en el mundo”, dijo Boris en un comunicado de prensa. “Esta obra se convierte en un monumento al réquiem de la época anterior. A partir de aquí, un mundo nuevo comienza de nuevo ”. Boris y Merzbow 2R0I2P0 tracklist: Away From You . To The Beach Coma Love Absolutego Journey Uzume Evol Boris Shadow Of Skull

Boris y Merzbow anuncian nuevo álbum llamado 2R0I2P0 Leer más »

La importancia de BORIS se acentúa con su nuevo disco

Después de casi 30 años de existencia, estos japoneses siguen dando lecciones sobre música pesada y sus alcances. Su nuevo disco es un navajazo en el rostro, así que prepárense para el slam. BORIS es una de las bandas más importantes del milenio, durante prácticamente 3 décadas han recorrido el vasto territorio rockero, desde las profundidades del drone monolítico hasta los sonidos espaciales, ácidos y celestiales de la psicodelia. Su ethos sonoro es un laboratorio en constante evolución que los ha puesto como una de las figuras de culto de la escena mundial. En esta ocasión nos presentan “No”, un disco que por el momento solo está disponible en Bandcamp, y es un bólido en llamas corriendo a toda velocidad durante el apocalipsis mundial en el que estamos inmersos. BORIS se han montado en el punk, metal y hardcore para darle a nuestros sentidos una dosis del D-Beat más fino que vamos a escuchar este año. Simplemente es una locura, el hecho de pensar que una banda que ya lo ha hecho todo, logre sorprendernos con más de una veintena de discos bajo el brazo. Si eres un primerizo y vas a entrarle a está banda, “No” es un buen punto de partida para conocer el trabajo de una de las bandas más prolíficas del mundo. Y si ya eres un iniciado en la tradición de esta fiebre japonesa, estoy prácticamente seguro que vas a enloquecer. Basta con escuchar el sencillo “Loveless” para comenzar a arder al rojo vivo con los mega riffs y ritmos que han conjurado para este álbum. Personalmente me siento muy emocionado por este disco, es una banda que aprecio muchísimo y que justo me hace estallar con su faceta metalera y los sonidos trincados. Después de estos meses de confinamiento e incertidumbre, llegó el soundtrack perfecto. Denle play y súbanle. En este link lo puedes escuchar: https://boris.bandcamp.com/album/no Bonus: Si quieres darle un llegue más profundo a BORIS, recomiendo: -Amplifier Worship: 1998 -Flood: 2000 -Heavy Rocks (el naranjita): 2002 -Altar [colab con Sunn O)))]: 2006 -Dear: 2017

La importancia de BORIS se acentúa con su nuevo disco Leer más »

Reseña sobre el nuevo disco de Boris “LφVE & EVφL”

La triada poderosa del rock/noise/drone/doom/futurepop/post-rock japonés está de vuelta con un disco que por momentos es una tormenta furiosa y, otras veces, es una lluvia suave sobre el mar Boris es una banda japonesa que ostenta un universo sonoro propio que al día de hoy podría ser fuente de inspiración para interminables oleadas y subgéneros futuros. Ha tocado de todo, desde las impenetrables texturas de su primer material: Absolut Ego, pasando por las poderosas enciclopedias de riffs de Amplifier Worship y Heavy Rocks; hasta sus momentos más caóticos en discos como Vein o Dronevil, o llegar a la sublime belleza de piezas como Akuma no Uta y Flood, adentrándose en el pop más recalcitrante y experimental en Attention Please, Praparat y New Album. O bien, dando una clase magistral con Sunn O))) en el mítico disco Altar. En fin Boris lo es todo. Son Led Zepellin, Hendrix, MC5, Brian Enno, David Bowie, The Stooges, Melvins, son la primera banda de culto del milenio y la última gran banda de culto en la historia. Hace un un par de semanas, el sello Third Man Records nos recetó con el nuevo disco de estos japoneses Love & Evol, un disco ambivalente que abona a las exploraciones sonoras del grupo en terrenos como el drone, ambient y pinceladas de doom. Si bien no es un disco tan contundente como el pasado Dear, continúa una larga serie de ideas que la banda ha trabajado desde hace muchos años. Quizás no sea un disco tan rockero; sin embargo, es un disco meditativo. Es un disco que describiría como monumental, minimalista y brutalista; un gran monolito esculpido a base de enormes sonidos y cantidades colosales de volumen y distorsión, con una energía que emana de las bocinas sin  parangón. ¿Qué podrías esperar de un disco de una banda perteneciente a una escena musical que tiene como lema: El noise es el blues de mi tierra? En fin, no quiero arruinar la experiencia de escuchar uno de los discos más propositivos del año, así que dejo un haiku: Furia y calma. El cielo se desgarra. Relámpagos caen. Ponle play. Cómpralo en este link.

Reseña sobre el nuevo disco de Boris “LφVE & EVφL” Leer más »

Empieza hoy Festival Roadburn, la meca del metal y de vanguardia

El Festival Roadburn es la Meca de los seducidos por las artes obscuras experimentales y de la música psicodélica, de vanguardia, stoner, hardcore, sludge, rock, experimental, doom, entre otros. Es una celebración de artistas vanguardistas decididos a superar los limites de la música, ya sea sonica, emocional ó espiritualmente. Desde hace ya casi 20 años durante un largo fin de semana de cada abril la pequeña ciudad de Tilburgo en Holanda se llena de los metalheads provenientes de todo el mundo para sumergirse completamente en un ambiente ‘adecuado’ para aquellos que ven la música como un arte más ‘elevado’, con el fin de obtener una experiencia inmersiva y excluyente de cualquier tradicionalismo. No sólo es el principal festival de este tipo que existe, si no que ha inspirado innumerables imitaciones alrededor del mundo, su continua evolución para tratar de encontrar nuevos limites musicales y creativos, es lo que ha generado un alto grado de credibilidad y autenticidad. Una de sus tantas particularidades mas emblemáticas  es  invitar un curador para cada edición, en años pasados figuró Jus Oborn de Electric Wizard; Mikael Akerfeldt de Opeth; Lee Dorrian de Cathedral, Sunn O))), etc. Cada uno ha brindado una atmósfera y sabor únicos. Los tradicionales DJ Set terminando la noche, las exposiciones de arte, los paneles de discusión y la sala audiovisual son espacios que mas consienten al melómano musical. Adentrándonos a la edición de este 2018 el line up es fuera de serie (una vez más), Walter (fundador y director general) tuvo la gran idea de invitar al ícono del post hardcore Jacob Bannon (Converge, Wear Your Wounds), fundador de la afamada disquera Deathwish y un excelente diseñador gráfico e ilustrador, para invitar a bandas con una propuesta fascinante y ecléctica que tiene como invitados a Crowbar tocando su clásico Odd Fellows Rest. Además de los  representantes del Doom-Industrial, Godflesh, tocando Selfless, los canadienses vanguardistas de Godspeed You! Black Emperor interpretando dos sets únicos, el dúo de funeral Doom Bell Witch tocando su afamado y más reciente álbum de una rola de más de 80 minutos, los japoneses Boris tocando su clásico album Absolutengo en compañía de Stephen O’Malley de Sunn O))), la mágica colaboración de Cult of Luna y Julie Christmas tocando su álbum Mariner, el extraordinario último disco de ‘black metal experimental’ de The Ruins of Beverast, por mencionar algunos que son parte de esta excelente curaduría. El artista en residencia que no es más que la banda que tocará todos los días un set diferente, es Earthless que contará como invitados a Damo Suzuki (Can) y tendrá  colaboraciones con Kikagaku Moyo. Una de las cerezas del pastel en esta edición es la música que ambientará al festival en sí, se le comisionó a un ensamble llamado Waste of Space Orchestra que es una colaboración entre los finlandeses Dark Buddha Rising y Oranssi Pazuzu, y también  de Hugsjá que es un ‘super grupo de gente de ‘Enslaved y Wardruna’ tocando música folclórica nórdica. A última hora se anunció un pequeño tributo a Caleb Scofield •RIP• (Cave In, Old Man Gloom, Zozobra) por parte de Stephen Brodsky (Cave In, Mutoid Man) y Adam Mcgrath (Stomach Earth) donde tocaran covers acústicos y le rendirán honores. El arte principal corrió a cargo del genio Richey Beckett, qué fungio como curador de la exposición de arte que contará con la participación de John Dyer Baizley (Baroness), Jacob Bannon (Converge), Marten Donders, Thomas Hooper, Arik Roper y Costin Chioreanu. Enfatizar que es un lugar para la comunidad, un entorno inclusivo y acogedor, un festival creativo, didáctico, que ofrece una única oportunidad para envolverte de música de vanguardia ó simplemente puedes quedarte con lo que ya sabes y aún así tener una experiencia inolvidable. Así es el Roadburn.

Empieza hoy Festival Roadburn, la meca del metal y de vanguardia Leer más »

Scroll al inicio