Depósitio Sonoro

Brian Eno

La instalación “Condenser” de Brian Eno se presentará en MUTEK MX 2019

MUTEK MX 2019 anunció la presentación de  Condenser, una instalación del mítico Brian Eno   Eno ha sido un vanguardista desde sus inicios en Roxy Music: la poesía y los lenguajes visuales en los que ha trabajado últimamente siguen proponiendo cosas nuevas. Es así como “Condenser” llegará a Mutek Mx 2019, el mejor festival de música electrónica y creatividad musical de esta ciudad. Esta pieza funciona y opera desde un núcleo que emite diferentes tonalidades de luz a partir de un algoritmo programado con bases universales, o la visión que Eno tiene de éste. Ojo: hay que recalcar que se trata de una instalación porque Brian Eno tiene mucho tiempo sin presentarse en vivo y, desconocemos hasta el momento, si estará presente en nuestro país durante esos días, mientras tanto siempre es bueno tener algo relacionado a un personaje tan importante como él en la Ciudad de México.

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Lee “Scratch” Perry prepara un disco que involucra a Brian Eno y Adrian Sherwood

Lee “Scratch” Perry,  pionero del dub y referente indiscutible del género tiene casi listo un disco que involucra a Brian Eno y  Adrian Sherwood, este último en la coproducción   En una entrevista, Mr. Perry comentó que está volviéndose más lírico en su nuevo álbum titulado Rainford, basado básicamente en una serie de trabajos colaborativos producidos por Adrian Sherwood y con algunas referencias a los primeros trabajos de Eno. Sin duda es una gran noticia, pues el también productor, es una leyenda jamaicana que ha trabajado desde con el ex Beatle Paul McCartney hasta The Clash, una de las bandas más relevantes en la historia del punk. Su instinto innovador no ha cesado desde entonces.

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Mira en vivo a Giorgio Moroder desde el Lowlands 2019

El legendario productor italiano de música disco  Giorgio Moroder sigue demostrando que ha envejecido muy bien y su música sigue y seguirá sonando fresca y futurista   Su paso por el Lowlands de 2019 fue el escenario perfecto para recordar que pioneros en la historia de la música y su cultura jamás serán olvidados, y nunca está de más mencionar que personajes de la talla de David Bowie y Brian Eno siempre han reconocido que Moroder los impactó con aquel  “nuevo sonido” de su clásico “I Feel Love” con Donna Summer, tema angular que inventó prácticamente la música electrónica de baile moderna.

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Robert Fripp y Brian Eno, colaboraciones imborrables en la historia: (No Pussyfooting)

(No Pussyfooting) es un álbum tremendamente manipulado desde las improvisaciones de Fripp hasta las capas sintetizadas de Eno, un trabajo al que podemos catalogar de culto aún en nuestros días, los dos son genios sónicos respectivos de sus géneros. El disco es una odisea a la espontaneidad de 2 mundos arquitectónicos musicales que ustedes conocen muy bien si son fans o seguidores de las carreras de estos músicos, además de que tanto como Eno y Fripp se retro alimentaron mutuamente de ello para trabajos posteriores.  Fripp se nutrió para nuevas exploraciones abrazando las técnicas heredadas de un Eno sintetizado y viceversa, Eno se nutrió de las técnicas del instrumento de 5 cuerdas que Fripp maneja a la perfección. La descripción general de esta obra y más importante es la que cada uno de ustedes quiera darle. Nosotros la canalizamos aquí con mucho amor, además de que cuenta con una portada minimalista preciosa.

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Se cumplen 40 años de Fear of Music de los Talking Heads, de la locura al funk, el punk y la new wave

Se cumplen 40 años de Fear of Music de los Talking Heads, de la locura al funk, el punk y la new wave.   Un disco producido por Brian Eno en donde su particular estilo New Wave de aquel entonces fue mezclándose en arreglos funky y guitarras rítmicas que marcaban un sonido conceptual sobre el miedo y la locura. Razones por las cuáles los llevaron a empujar con fuerza la escena de Nueva York contra los bordes de un enfoque político que pareciera estar siempre presente, sin ser tan descarado. El disco es un reflejo de lo que vendría para el futuro de la banda sin antes dejarnos himnos como “Heaven” o la asombrosa “Life During Wartime”.

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Brian Eno tiene listas 11 nuevas canciones que incluirá en la reedición de su disco Apollo

Hubo una vez en 1983 cuando Brian Eno estaba clavado en todo lo relacionado a aquel suceso histórico como lo fue el alunizaje (que siempre quedará la duda si se logró o fue algo montado) pero esa inspiración en conjunto con el criterio creativo de su hermano Roger Eno y Daniel Lois, pudo lanzar uno de los discos de ambient space más respetados e influyentes de aquella década como lo fue el Apollo: Atmospheres & Soundtracks. Apollo: Atmospheres & Soundtracks – Tracklist remasterizado: 01. Under Stars 02. The Secret Place 03. Matta 04. Signals 05. An Ending (Ascent) 06. Under Stars II 07. Drift 08. Silver Morning 09. Deep Blue Day 10. Weightless 11. Always Returning 12. Stars En este enlace puedes ir a la página en donde podrás comprar el disco. Un disco mil por ciento imersivo, lúcido, experimental y sobre todo emocional, pocas veces se logra reflejar la armonía, visión o mesura de como la música del espacio debe sonar o creemos que es perfecta, esto quizá porque en parte la música fue grabada para un documental que incluye imágenes del Apolo 11 al alunizaje: For All Mankind. Pues bien, Eno anunció que ya está lista una edición remasterizada y que aparte incluirá 11 composiciones de corte nuevo que serán liberadas el 19 de julio, mientras tanto, podemos escuchar ya la canción “Like I Was A Spectator”, un indicativo de su enorme calidad y de lo que nos espera.

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La música en tiempos del Yo: descarga y comparte

“Si bien algunas personas pueden no estar conmigo ahora, los discos que escuchamos juntos, están todos aquí en mi pequeña caja blanca de recuerdos, todos amorosamente copilados y curados, esperando el momento en que podría volver a necesitarlos.” –Dylan Jones. IPod, Therefore I Am David Byrne cuenta cómo la música al ser grabada, comenzó a tocarse para las grandes salas, clubs y radios. Incluso como el hip hop está pensado para las bocinas en las cajuelas de los autos, y así, los graves y agudos se acoplen a la acústica las partes traseras de los autos. Incluso nos dice la forma en la que las aves han cambiado sus sonidos y cantos de acuerdo a que los cambios que sufren sus entornos y contextos. Un ave de San Francisco, no canta igual a un ave del bosque y a su vez, esta tampoco lo hace que un ave de mar. Todo lo sonoro cambia de acuerdo a su contexto. Después Brian Eno, comentaba el origen de la música ambient, cuando el famoso pianista francés Eric Satie, componía Gimnopedias para que apenas se notara y se integraran a los ruidos de los cubiertos, platos, vasos, voces y demás ambientes sonoros del restaurante donde tocaba los viernes por la noche. Esto me hace pensar que en algún momento, la música se integraba a los demás sonidos del mundo, ya sea en el metro, un camión, por la avenida más transitada o un parque. No estoy seguro que la música siga siendo parte de ese ambiente. El mundo gira y las formas de consumo también. La música sufrió cambios significativos a finales del siglo XX y en la primera década del mismo. En la era digital en la que vivimos, es importante señalar la desmaterialización de la música.  El MP3, YouTube, Itunes, el Ipod y ahora el streming con plataformas como Spotify o Deezer. Tal vez, comenzó con el CD player, que ya brindaba la oportunidad de cambiar de una canción a otra, de adelantar la pista, de pausar o repetir una pieza, cosa que con el casete sucedía, pero era tardado y tedioso, y con el vinilo, era prácticamente imposible. Todas las plataformas de consumo de música que mencioné anteriormente, son una maravilla en muchos casos, pero sin duda, trajo consigo nuevas formas de ver el mundo y entenderlo,  también, por supuesto, de contemplar la música. El Ipod, el MP3 o el streaming brindan las posibilidades de llevar tu colección de música en un pequeño rectángulo, una radio que programa perfectamente lo que quieres escuchar, de acuerdo al contexto, a tu estado de ánimo, en el lugar y tiempo que lo desees. Incluso ya existen playlist prediseñadas a tu estado de ánimo y actividad, como si fuera una radio personalizada.   La radio ofrece un sentido de sorpresa, a diferencia de los cientos y/o miles de canciones descargadas. La cultura de la descarga ha dado en vuelco en las formas de consumo ¿Acaso nos acercamos al perfil de un archivista compulsivo capaz de descargar, seleccionar y ordenar de forma casi neurótica la información que se brinda en la red, a la de un escucha amante de la música? Los accesos son inmediatos, y las herramientas para ordenar ésta información nos hacen todo más fácil, con un click nuestros discos o pistas están perfectamente ordenados por alfabeto, o por cuestione más snob que uno puede elegir. Comencé citando a Eno y su comentario sobre Satie, porque hoy en día, me parece que la música no se integra a los demás sonidos del mundo, al contrario, se aíslan y nos aíslan ¿Hay algo más antisocial que los audífonos en volumen alto para caminar por la ciudad? Al final “I”pod y “I”tunes es una señal clara de que el yo manda, mi música cuándo yo lo decido y dónde yo lo decido. Hace una semana me quedé sin internet por algunos días, y a pesar de contar con varios días de música en el Itunes, una pila de alrededor 100 Cd´s y otra de 300 casetes, sumando las 230 canciones que carga mi celular que reproduce MP3, me sentía incompleto en el sentido musical, me di cuenta que el Deeze lo es casi todo para mí en términos musicales, a través del Deezer descubro y reincorporo lo que necesite escuchar en ese momento. Puedo encontrar las lo que necesite: diferentes versiones de alguna canción o banda, covers, versiones en vivo o ediciones singulares, y por si fuese poco, todo se puede descargar, lo puedo llevar y curar a mi antojo y reproducir en mi computadora a la hora de trabajar, en la ducha o en el metro, siempre mi música y yo. Tal vez la era del MP3, el Ipod y la cultura de “descarga y comparte”  han sido la de cambios más radicales para la música y su forma de consumo, hoy en día el deseo es reducido a unos cuantos segundos en lo que carga nuestra plataforma preferida para escuchar música ¿Será que estamos en un proceso de extinción de la contemplación de la música al tenerla tan a la mano? Perdidos en la música, intentando escuchar todo lo posible, intentando absorber los accesos y los ritmos. A veces basta poner todo en “aleatorio” y listo, no tendremos que decidir qué escuchar, delegamos la responsabilidad a un rectángulo digital, dueño de nuestras más íntimas colecciones, que como dice Jordi Soler: a veces tengo la tentación de pensar que el aparato, esa hermosa maravilla tecnológica a la que van todos enchufados, importa más que la música que reproduce.  

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Falleció Scott Walker, el ídolo pop experimental que vino del siglo 30

Falleció Scott Walker a la edad de 76 años, el ídolo pop experimental que vino del siglo 30. Scott Walker fue sin duda el artista más disciplinado y deconstructor de la música y sus teorías en la historia,  tardándose en grabar a veces hasta 10 años entre uno y otro, especialmente Climate of Hunter, Tilt, The Drift y Bish Bosch  son algunas de las obras más ambiciosas hacia lo desconocido que alguien haya grabado. Es casi el fin de una era en la historia de quienes revolucionaron. Sus 4 primeros discos son obras bellísimas, prácticamente el soundtrack de un montón de cosas y casi todo, habiendo influenciado a artistas como David Bowie, Brian Eno, Thom Yorke, Jarvis Cocker, Damon  Albarn, Goldfrapp, Soft Cell, Boy George, Sunn O))), entre otros cientos.

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