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Damo Suzuki, ex vocalista del grupo alemán de art rock Can, perdió la lucha contra el cáncer a los 74 años

Damo Suzuki, ex vocalista del grupo alemán de art rock Can, falleció después de una batalla contra el cáncer de colon. Tenía 74 años. El Instagram oficial de Can dio la noticia en un comunicado: “Con gran tristeza tenemos que anunciar el fallecimiento de nuestro maravilloso amigo Damo Suzuki, ayer, viernes 9 de febrero de 2024. “Su ilimitada energía creativa ha tocado a muchas personas en todo el mundo, no sólo con Can, sino también con su Network Tour que abarca todo el continente. Echaremos de menos para siempre el alma bondadosa y la sonrisa descarada de Damo. “¡Se unirá a Michael, Jaki y Holger para una improvisación fantástica! “Mucho amor para su familia e hijos. “Publicaremos los arreglos del funeral en una fecha posterior”. Suzuki nació como Kenji Suzuki el 16 de enero de 1950 en Japón. Se mudó a Europa y pasó su adolescencia tocando en la calle, y finalmente conoció a Holger Czukay y Jaki Liebezeit de Can, en Alemania. Su anterior vocalista, Malcolm Mooney, dejó el grupo después de grabar su primer álbum, Monster Movie. Lo invitaron a unirse a su grupo. Suzuki grabó 3 álbumes de larga duración con Can: Tago Mago de 1971, Ege Bamyasi de 1972 y Future Days de 1973. También grabó varias canciones que terminarían en su compilación de estudio Soundtracks de 1970, que también incluía canciones con Mooney, además de instrumentales. A menudo improvisaba sus letras, que tenían una sensibilidad de libre asociación y flujo de conciencia, que coincidía con el enfoque de improvisación del propio grupo. En 1973, después de Future Days, dejó la banda y tomó un descanso de la música, regresando en 1983 con Damo Suzuki’s Network, una serie de actuaciones de improvisación que incluían colaboraciones con músicos locales en las ciudades donde tocaría. La batalla de Suzuki contra el cáncer está registrada en el documental Energy de 2022. El 23 de febrero, Mute lanzará el siguiente de la serie Can live, Can Live in Paris 1973. Es el primero de la serie que presenta a Suzuki en la voz.

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Irmin Schmidt estrena el en vivo de Nocturne, el arte de improvisar

Irmin Schmidt, quién es conocido por formar parte de la alienación de la legendaria banda de krautrock: CAN a cargo de los teclados, estrena una grabación en vivo a la cual tituló: Nocturne. El evento aconteció en 2019 el el grandioso marco del Festival de Música Contemporánea de Huddersfield, para ello, Irmin Schmidt ya tenía en su proceso creativo el ejecutar tres piezas de piano sobre música pre grabada con la que ya llevaba experimentando en días previos. La verdad es que el resultado melódico es sensacional, la paleta sónica llevada al arte resulta en una pintura como pocas. Es un arte de la improvisación, de esa parte que en ocasiones hace trascender más a la música cuando menos lo esperas. Mute Records sigue a la vanguardia en publicaciones como éstas.

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Así sonaba Snake Charmer con Jah Wobble de PiL, Holger Czukay de CAN y The Edge de U2

En 1983, Jah Wobble de Public Image Ltd; Holger Czukay de CAN y The Edge de U2 fueron reclutados por el productor Francois Kevorkian para dar vida a la música de Snake Charmer, un EP de experimentación Sin duda es una combinación rara de entrada, sin importar el año en que varios lo hayan descubierto o si tú que estás leyendo te encuentras en ese momento ahora; sobre todo, por el tipo de alineación y enfoque musical, en particular de cada uno de sus miembros. Recordemos que en 1983 los músicos que lideraban el proyecto no eran tan relevantes a escala mundial, o la historia aún no estaba por brindarles un estatus de reconocimiento; eso fue con el paso del tiempo. Snake Charmer es raro, no suena a nada de las bandas de las cuales provenían sus integrantes, y ahí está la magia: era un viaje sicodélico y bizarro lleno de improvisaciones guitarreras, funk, jazz, cajas de ritmo y sintetizadores, como si fuera inspirado en fuerzas ancestrales y un poco visionario si me dejan apresurarme. La idea de Kevorkian fue juntarlos y que improvisaran en lo que mejor sabía hacer cada uno en su instrumento, hasta que las canciones fueron tomando forma; todo esto en Londres. Quizá el álbum en su momento pasó sin pena ni gloria y hoy podemos encontrarlo como un experimento de culto, de lo que alguna vez la historia y la creatividad de la música, se dio el lujo de permitir.

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Empieza hoy Festival Roadburn, la meca del metal y de vanguardia

El Festival Roadburn es la Meca de los seducidos por las artes obscuras experimentales y de la música psicodélica, de vanguardia, stoner, hardcore, sludge, rock, experimental, doom, entre otros. Es una celebración de artistas vanguardistas decididos a superar los limites de la música, ya sea sonica, emocional ó espiritualmente. Desde hace ya casi 20 años durante un largo fin de semana de cada abril la pequeña ciudad de Tilburgo en Holanda se llena de los metalheads provenientes de todo el mundo para sumergirse completamente en un ambiente ‘adecuado’ para aquellos que ven la música como un arte más ‘elevado’, con el fin de obtener una experiencia inmersiva y excluyente de cualquier tradicionalismo. No sólo es el principal festival de este tipo que existe, si no que ha inspirado innumerables imitaciones alrededor del mundo, su continua evolución para tratar de encontrar nuevos limites musicales y creativos, es lo que ha generado un alto grado de credibilidad y autenticidad. Una de sus tantas particularidades mas emblemáticas  es  invitar un curador para cada edición, en años pasados figuró Jus Oborn de Electric Wizard; Mikael Akerfeldt de Opeth; Lee Dorrian de Cathedral, Sunn O))), etc. Cada uno ha brindado una atmósfera y sabor únicos. Los tradicionales DJ Set terminando la noche, las exposiciones de arte, los paneles de discusión y la sala audiovisual son espacios que mas consienten al melómano musical. Adentrándonos a la edición de este 2018 el line up es fuera de serie (una vez más), Walter (fundador y director general) tuvo la gran idea de invitar al ícono del post hardcore Jacob Bannon (Converge, Wear Your Wounds), fundador de la afamada disquera Deathwish y un excelente diseñador gráfico e ilustrador, para invitar a bandas con una propuesta fascinante y ecléctica que tiene como invitados a Crowbar tocando su clásico Odd Fellows Rest. Además de los  representantes del Doom-Industrial, Godflesh, tocando Selfless, los canadienses vanguardistas de Godspeed You! Black Emperor interpretando dos sets únicos, el dúo de funeral Doom Bell Witch tocando su afamado y más reciente álbum de una rola de más de 80 minutos, los japoneses Boris tocando su clásico album Absolutengo en compañía de Stephen O’Malley de Sunn O))), la mágica colaboración de Cult of Luna y Julie Christmas tocando su álbum Mariner, el extraordinario último disco de ‘black metal experimental’ de The Ruins of Beverast, por mencionar algunos que son parte de esta excelente curaduría. El artista en residencia que no es más que la banda que tocará todos los días un set diferente, es Earthless que contará como invitados a Damo Suzuki (Can) y tendrá  colaboraciones con Kikagaku Moyo. Una de las cerezas del pastel en esta edición es la música que ambientará al festival en sí, se le comisionó a un ensamble llamado Waste of Space Orchestra que es una colaboración entre los finlandeses Dark Buddha Rising y Oranssi Pazuzu, y también  de Hugsjá que es un ‘super grupo de gente de ‘Enslaved y Wardruna’ tocando música folclórica nórdica. A última hora se anunció un pequeño tributo a Caleb Scofield •RIP• (Cave In, Old Man Gloom, Zozobra) por parte de Stephen Brodsky (Cave In, Mutoid Man) y Adam Mcgrath (Stomach Earth) donde tocaran covers acústicos y le rendirán honores. El arte principal corrió a cargo del genio Richey Beckett, qué fungio como curador de la exposición de arte que contará con la participación de John Dyer Baizley (Baroness), Jacob Bannon (Converge), Marten Donders, Thomas Hooper, Arik Roper y Costin Chioreanu. Enfatizar que es un lugar para la comunidad, un entorno inclusivo y acogedor, un festival creativo, didáctico, que ofrece una única oportunidad para envolverte de música de vanguardia ó simplemente puedes quedarte con lo que ya sabes y aún así tener una experiencia inolvidable. Así es el Roadburn.

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