Colectivo Nortec

Entusiasmados presentamos esta entrevista con el productor mexicano Murcof, en torno a su carrera y al lanzamiento de su último disco. 1.- Hola. Han pasado 5 años desde tu último álbum, ¿qué esperaremos en The Alias Sessions? Este disco es el fruto de mi colaboración con la compañía suiza de danza, Alias, dirigida por Guilhereme Botelho, con quienes he trabajado en varias ocasiones, hasta hoy en 4 de sus coreografías: Documento, Antes, Contre-Mondes y Normal. El álbum contiene música que hice para 2 de ellas, Contre-Mondes (2017, CD1) y Normal (2018, CD2), ambas muy distintas entre sí en todo incluyendo la música, está mas presente el ruido y lo cacófono en el disco 1 y lo armónico y melódico en el disco 2, en ambos discos hay algunos elementos tradicionales como arpegios analógicos y algunos ritmos, pero también hay experimentación, disonancia y poliritmia, especialmente en el CD1. Y aunque fiel a su origen, la música en el álbum si está algo más elaborada que la versión en vivo, en el escenario están los danzantes contando la historia así que no hacen falta muchos elementos en la música para que el espectáculo funcione. Entonces la versión del disco tiene mas elementos, ahora que un hueco se había abierto al no estar la danza hice algunos arreglos, a las piezas las traté de llevar a su conclusión musical mas aparente para que funcionara lo mejor posible al ser escuchadas por si solas. 2.- ¿Qué significa lanzarlo a través del sello británico The Leaf Label? Leaf catapultó mi carrera en Europa con mi primer álbum como Murcof, Martes, allá en el lejano 2002, a la par con Static Discos de Tijuana y Context Free Media de SF en MX y USA. Mi ultimo lanzamiento con Leaf fue The Versailles Sessions (2008), justo después de Cosmos (2007), así que regresar ahora después de 13 años es un gran suceso, ademas de que se trabaja agusto con ellos, son muy involucrados. Este álbum también asegura mi futuro próximo, económicamente hablando, estamos recibiendo muchos pedidos y la respuesta positiva del anuncio del disco me ha cargado las pilas. Ademas de otros proyectos en los que estoy también trabajando y que son igual de estimulantes. 3.- ¿Cómo produces tu música, qué tanto has evolucionado desde una perspectiva personal y tecnológica desde aquel inolvidable Martes? Disco de culto que marcó el inicio de tu carrera en 2003. Nunca pensé que fuera a ser así el éxito de Martes. Murcof era mi proyecto paralelo a lo que había venido trabajando como Terrestre bajo la estética Nortec, entonces el éxito de Martes me tomó por sorpresa, le debo a mucha gente como a Ruben aka Fax, Ejival, al Colectivo Nortec, Sonios y staff, los padres y madres de muchos, familia, etc, además de por la amistad y el apoyo, por la inspiración y el buen gusto musical. Entonces es un compromiso conmigo, con ellos y con el resto de gente que me ha apoyado a lo largo de los años; el tratar de presentar material en evolución, no sé a dónde vaya a parar con Murcof, pero le veo futuro. Mientras tanto en cada lanzamiento trato de introducir nuevos elementos, en diseño de sonido o usando estructuras nuevas, con la inspiración y tecnología que tenga a la mano. Antes, al hacer Martes, trabajaba todo en digital, con algunas grabaciones de instrumentos acústicos y muchos muestreos de música de Arvo Part, Morton Feldman, Giya Kancheli, etc, pequeños fragmentos que después procesaba para construir melodías nuevas. Ahora tengo algo de modular analógico y digital y un par de desktop synths, como el Tetra de DSI, el Analog 4 de Elektron y el Tanzbär de MFB, los uso poco pero a veces si se presta, tienen buen sonido especialmente el Tetra, pero la mayoría de mi trabajo es con el audio directamente y VSTs a tope, y algo de VSTi últimamente. También uso muchos sonidos reciclados y olvidados, grabaciones de campo y de estudio, jams con el modular, etc, como materia prima para esculpir y construir. Todo dentro de Cubase que ya llevo años usando, me convenció Pepe Mogt de Fussible si mal no recuerdo, en ese entonces, finales de los años 90 yo usaba Cakewalk o Sonar y quería probar algo nuevo, lo vi usarlo, lo probé y desde entonces lo sigo usando. 4.- ¿Consideras que éste es el álbum más ambicioso de tu carrera? En su momento, cada álbum ha sido un logro en sí mismo, y si este creo que también lo es, es algo diferente a lo demás que he hecho anteriormente y esto tiene que ver directamente con Botelho y Alias. La música fue hecha para ellos, es su soundtrack, y aproveche la ocasión para tomarme más libertades de las que normalmente me permito, pero ya me dirá el escucha su opinión, tengo mucha curiosidad. 5.- Sabemos que The Alias Sessions es un álbum colaborativo, ¿nos puedes contar un poco más al respecto? Es colaborativo entre disciplinas, la música la hice por cuenta propia, siempre siguiendo las pautas de Botelho, pero en este proyecto he trabajado en solo la musica. 6.- ¿En qué plataformas digitales y formatos físicos saldrá este disco? CD x 2, Vinilo x 3 (en varios colores), y digital en las más comúnes, supongo. 7.- Cuéntanos un poco más sobre ti, ¿qué músicos siguen siendo y han sido tu máxima inspiración? Han sido muchos, Beatles, Carpenters, Pink Floyd, JM Jarre, Bach, Beethoven, Kraftwerk, Depeche Mode, casi todo lo de Wax Trax, Prokofiev, Schnittke, Xenakis, Ligeti, Le Mystere des Voix Bulgares, Dead Can Dance, Cocteau Twins, Giya Kancheli, Morton Feldman, Scelsi, Arvo Part, Valentin Silvestrov, y un largo etc. 8.- Viajando un poco en el tiempo, ¿que significó para tu carrera dejar de vivir en México e irte a vivir al extranjero? ¿Ya tenías un plan fijo o fue una especie de aventura? Fue semi planeado, desde el 2003 ya contemplábamos la idea de mudarnos de Tijuana, nos quedarían lejos los amigos y familia pero