Depósitio Sonoro

Crónica de Evento

Como parte de la gira Extinction Tour, Hocico presentó su último material “Artificial Extinction” en CDMX

Desde las afueras del lugar se podía observar a unos cuantos hombres ataviados de negro mientras algunas mujeres lucían peinados con extensiones fluorescentes, medias de red y corsés, todo apuntaba a que sería una noche particularmente catártica. La cita fue a las 7:00 pm en El Plaza Condesa el pasado 31 de agosto, desde las afueras del lugar se podía observar a unos cuantos hombres ataviados de negro mientras algunas mujeres lucían peinados con extensiones fluorescentes, medias de red y corsés ajustados en relación a la estética del cybergoth, lo cual apuntaba a que sería una noche oscura y particularmente catártica. El evento fue abierto por Resistor, una propuesta colombiana de EBM que mantiene paralelismos sonoros con Front 242 y Orange Sector, la cual hizo vibrar a los pocos asistentes que había en el venue. Más adelante comenzó la ejecución de Dimitri Berzerk, DJ mexicano con una orientación hacia el Synth Pop y New Wave; dentro de su set se pudieron escuchar algunos tracks con un feeling más relajado que convergían con luminosos visuales. Después escuchamos al proyecto KREIGN, en donde el vocalista cantaba en un tono siniestro y el baterista -en una posición físicamente recta- solo movía las baquetas al ritmo del industrial más denso mientras cubrían su rostro con una especie de velo islámico y una corona negra.       Con un público más espeso, finalmente Hocico tomó el escenario. Durante el espectáculo se pudieron escuchar tracks que definieron toda su evolución sonora, de los que destacaron Sexo Bajo Testosterona y Dark Sunday. Durante el espectáculo se notó a Erik García agradecido de pisar suelo mexicano, incluso bajó del escenario, saludó e intentó abrazar al público cercano a las vallas. Fue un concierto lleno de adrenalina, sudor y energía, que prueba una vez más, que Hocico es una de las bandas de aggrotech más icónicas y subversivas de nuestro país.   Les compartimos el Setlist de esa noche:   Blackout Dark Sunday Sex Sick In the Name of Violence No One Gets Out Alive Bite Me! I Abomination Psychonaut Poltergeist Dead Trust Palabras de sangre A Fatal Desire Tiempos de furia Encore: Bienvenido a la maldad Ecos Encore 2: Odio bajo el alma Sexo bajo testosterona  

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Reseña de las oscilaciones ochenteras de Vince Clarke en Pasagüero

Foto por: Isabel Palacios Vince Clarke se presentó en Pasagüero con una amabilidad sutil y un lenguaje musical fluido para simpatizar con los asistentes. La presencia de el en el escenario explotó desde la primera canción, temas 80s llenos de colores muy conectados entre ellos mismos, guiados con un característico estilo de synth pop que evidentemente lo llevó a la fama con el primer disco de Depeche Mode.   Vince comanda la velada, lanza las pistas, sonríe y agradece con las manos y también se da tiempo para bailar en ocasiones muy disimuladamente. Quizás la gente esperaba temas más de la vieja escuela como centro de la noche, pero también se tomó la osadía de explorar temas más nuevos o icónicos como “Born Slippy” de Underworld, himno de la electrónica noventera y “Emerge” de Fischerspooner ya entrados en los 2000.   Y así, logrando esa conexión, consiguió arrancar los gritos de un público que se ha entregado a la música que escucha y siente, haciendo hincapié en que los más emocionantes y aplaudidos fueron para temas que el compuso en Yazoo, Erasure o Depeche.   El broche y atmósfera final de la velada es positiva con la mayoría de los fans. Vince parece disfrutar de esta faceta más de lo que uno podría imaginarse, y se esmera que no solo trata de abarcar las oscilaciones ochenteras que son muy representativas de aquella época sino que explora música más actual e importante, pero está claro que lo suyo es manejar máquinas en vivo, es su esencia, su fuerte, aunque fiestas y ejercicios musicales como este siempre se van a agradecer.

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Atari Teenage Riot nos recordó quién es el enemigo

Don’t wait for your government to fix stuff, help your friends and your community… that will be faster and more direct. Alec Empire La agrupación alemana formada en Berlín desde hace más de 26 años inicio hace unos días una gira en México. Pasando por Tijuana, Guadalajara y la noche de ayer en nuestra ciudad dentro de la SemanaIR (Indierocks) cuya asistencia fue sold out.   Más allá del enérgico setlist con repertorio de “Delete Yourself! (1995) 60 Second Wipeout (1999) y Is this Hyperrreal? (2011) Alec Empire y Nic Endo nos llevaron a una catarsis llena de fuerza. El concierto de ayer 3 de junio nos deja en claro la propuesta ideológica de la banda y sus letras y diálogos constantes con el público, invitaron a reflexionar sobre quienes somos y qué hacemos para cambiar el mundo bajo un entorno ciego impuesto por el poder.   La banda trabaja en un proyecto nuevo junto con un hacker llamado NEX donde profundizarán sobre las tecnologías de vigilancia y las víctimas que lo padecen. Este proyecto aún no tiene nombre pero, puede ser pretexto para verlos en una nueva gira en vísperas de los 30 años de formación de la banda en nuestro país.   Les dejamos una galería tomada por el  fotógrafo mexicano @El_DonCruz (Editor en fotografía de  Newsweek) que nos compartió los mejores momentos de la noche de ayer:  

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La búsqueda del silencio en medio de la pista de baile: Aerea Negrot en el Museo Jumex

Encuadra. Recomendaciones culturales dentro y fuera del museo. Aerea Negrot es una mujer venezolana, trans y multidisciplinaria. Su rango vocal, capacidad creativa y condición migrante la convierten en una artista que puede ir del performance al escenario de los más prestigiosos clubs. Forma parte del colectivo Hercules and Love Affair pero también ha realizado música para cine, canta ópera y produce sus propios materiales sonoros. En la exposición <<Podría ser (una flecha)>>, una lectura del museo Jumex que se presenta en el museo del mismo nombre, Aerea colabora con Pauline Boudry y Renat Lorenz con la pieza Silence del 2006. Por su parte, curada por Catalina Lozano, <<Podría ser (una flecha)>>, pone sobre la mesa temas que abordan la mirada femenina, con una multiplicidad de artistas proclamadas feministas que cuestionan y exponen cánones enraizados en el espacio público, el cuerpo, la apropiación de la tecnología y la misma producción cultural. A pesar de ello, hay quienes aún piensan que “No se trata de un trabajo feminista, ni el tema es la mujer, tampoco propone una división del arte en masculino y femenino” , lo hace que la pregunta ¿Por qué el miedo al feminismo, 1 comenzando por la palabra misma? se mantenga vigente en nuestro contexto social. Son poco más de 45 mujeres artistas las que participan en <<Podría ser (una flecha)>> sin embargo la pieza Silence (2006) de Pauline Boudry y Renat Lorenz y protagonizada por la misma Negrot destaca por la potencia del mensaje. Los trabajos de Boudry y Lorenz, son conocidos por tomar citas y resignificar ideas de textos anteriores, tal es el caso en <> creada por Pauline Oliveros en 1970. En Silence la referencia es clara hacia la pieza <<4’33’’>> del compositor estadounidense John Cage; una de las obras más conocidas en el arte contemporáneo por su capacidad de reflexionar en torno al silencio como acto y concepto. El alcance de 4’33’’ ha sido tal que ha sido citada, homenajeada e incluso parodiada en numerosas ocasiones. La experiencia de Silence en el Museo Jumex comienza desde el momento de entrar en la sala. La indicación es entrar sin zapatos ya que la vídeoinstalación se muestra dentro de un cuarto alfombrado y pintado de blanco. Al centro, podemos ver a Negrot tras varios micrófonos interpretando la obra de Cage. Resulta importante señalar que el vídeo fue grabado en la plaza de Oranienplatz,que es parte del distrito multicultural Kreuzberg, uno de los territorios berlineses en donde se han dado lugar manifestaciones antirracistas y antiinmigrantes; lo cual otorga una carga política significante a la pieza. Por azares del destino mi visita estuvo acompañada de uno de esos grupos de señoras peliteñido rubio-cenizo/rubio-platinado que escuchaban a una guía que mimetizaba su estética. Así , al entrar al cuarto en donde se muestra Silence y escuchar la explicación de la guía se soltaron algunos comentarios por parte de aquel grupo uniforme como “Sí parece machito” o “Es hombre ¿verdad?” refiriéndose a la cantante venezolana. Tales expresiones echaron por una cloaca o quizá por la pieza de Sherrie Levine <> (un mingitorio) el increíble mensaje de resistencia, fuerza y empoderamiento de la triada NegrotBoudry-Lorenz. Recordemos que históricamente las flechas han sido utilizadas para acciones como la caza y la guerra, lo cual cobra una dimensión simbólica importantísima cuando se trata de equidad de género en espacios como lo es el Museo Jumex. Sin embargo, me queda claro que algunas de estas flechas se acercan más al centro de la diana y muchas otras salen simplemente volando al aire, dependiendo de cada espectador.   Visita PODRÍA SER (UNA FLECHA): UNA LECTURA DE LA COLECCIÓN JUMEX hasta el 31 de marzo del 2019.

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Edge Day 2018, un día de música, veganismo y cero alcohol

El straight edge es un estilo de vida libre de drogas como diría Tiempo de Afrontar, este movimiento nació por la canción que también se llama “straight edge” de la banda de estadounidense Minor Threat, donde no se buscaba hacer otra cosa más que plasmar el estilo de vida de Ian McKaye, poco a poco varias personas comenzando por sus seguidores fueron adoptando este estilo de vida, donde la base es el rechazo a cualquier tipo de droga y llevar una vida sana. Este estilo rápidamente se esparció por todo el mundo y actualmente se puede encontrar gente de muchos países que se identifican con el straight edge. Este movimiento que cambio la perspectiva de vida de muchas personas dentro del punk y el hardcore principalmente tiene una celebración anual y por fin en este 2018 el edge day llega a la Ciudad de México. Este evento es totalmente autogestivo y en el están involucradas varias personas comenzando por Valmiki Das quien es mejor conocido por hacer el New Hope y por su marca de ropa xDecisión Personalx, además hay más involucrados desde gente que tiene marcas de ropa como XTNCTN y Stay Positive Clothing hasta gente que forma parte de bandas y medios de difusión. Para realizar la primera edición del Edge Day se busco un patio ya que no se quiso realizar en ningún bar donde se vendiera alcohol. Además de compañerismo y buen ambiente habrá proyecciones de películas, platicas, venta de mercancía, comida vegana y para amenizar este evento en la música estarán 4 bandas de hardcore que son xJustified Hatex, xLos Hijos de la Luchax, xBoys Against Drugsx y xHasta El Finalx, además de xRencorx y PresxRap que son dos raperos. La cita es en El Refugio Records (Avenida Plutarco Elias Calles #1649 muy cerca de metro Portales) a las 4:00 pm y el cover para poder sustentar este evento esta en $50. Texto por: Ricardo Andrés Illescas

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Bauhaus en México, su primera visita en 1998, entre darks y punks

Un 12 de octubre de 1998, sucedía lo impensable para la escena oscura en México, llegaba el día en que Bauhaus tocaría en nuestra ciudad con todos y cada uno de los miembros originales de la banda. La cita era en el ahora extinto Cine Ópera, que en esa época ya estaba prácticamente abandonado y lo que adentro quedaba lo hacía el venue perfecto para esa gran fiesta oscura. Aproximadamente una hora antes empezamos a entrar, mientras decenas y decenas de darks y punks se quedaban afuera porque, como era de esperarse, los boletos se habían agotado. Ya adentro el calor subía conforme el Cine Ópera se empezaba a llenar y se dejaba ver lo que nos esperaría cuando eso estuviera a su máxima capacidad. Llegó el momento que tanto y tantos habíamos esperado, salía Bauhaus al escenario para iniciar con “Double Dare”, desde ese momento eso fue la locura en su máxima expresión. Ellos tocando impecable cada canción, Peter Murphy cantando tal y como se le escuchaba en los discos y alcanzando notas que hoy ya no logra, era un orgasmo tras otro. La quinta rola sería “Kick in the Eye”, nos volvíamos aún más locos sin saber que para ese momento la banda punk que se había quedado afuera ya había empezado a dar el portazo, al que se sumaron darks y no darks en cuando se dieron cuenta que sí era posible lograrlo… y así fue. Los que estábamos adentro empezamos a ver a mucha banda abriéndose paso a empujones, para llegar lo más adelante que pudieran, pues huían de la gente de seguridad que fue absolutamente insuficiente. Lo que hizo aún más memorable ese momento fue ver a 2 punks cargando un trompo de pastor que se habían robado de un puesto de tacos que estaba afuera del Ópera, algunos le daban mordidas mientras lo rolaban, hasta que no se supo más de él. Eso no fue una leyenda urbana, les juro que yo lo vi. Para cuando sonaba “Dark Entries” eso se convirtió en una escena, de cierta forma, apocalíptica. Los que se subieron a un segundo piso que había en el lugar, y que por supuesto también ya estaba a reventar, brincaban a tal grado que empezaron a caer pedazos de techo y agua, al parecer de alguna tubería que se rompió. A casi 2 horas de haber iniciado el concierto seguíamos esperando “Bela Lugosi’s Dead”, que decidieron guardar para el final. Definitivamente fue el mejor cierre, después de haber escuchado también covers de T. Rex, David Bowie, Iggy Pop y para mi sorpresa, hasta de Dead Can Dance. Fue un concierto perfecto e irrepetible, y hasta con final feliz, todos habíamos felizmente ilesos. Texto por Juan Sordo. 

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Galería de fotos Force Fest día 1

Botas enlodadas, recuerdos melancólicos y música bien ecualizada en lo que parecía ser “Rock sobre el pantano”, una reseña de la experiencia salvaje del Force Fest en su edición 2018.   ¿Se acuerdan cuando íbamos a un concierto a disfrutar y regresábamos orgullosos de nuestras heridas de guerra y  la experiencia en el alma en vez de a quejarnos por todo y regresar con la grabación completa en el celular? Bienvenidos al 2018, donde el público quejica le da más valor al tiempo que perdió esperando salir del concierto y a su ropita sucia que a la experiencia de un concierto de metal, con bandas legendarias que nos siguen haciendo vibrar después de tantos años. Si bien no podemos negar la falta de organización evidente desde el acceso al evento, creo que hay varios puntos en los que podemos fijar nuestra atención. Ok, si fueron filas interminables para entrar, estacionarse, cargar el brazalete para el Cashless e incluso para quien gozaba la fortuna de haber ganado la entrada gratis o tenía alguna acreditación. Pero ojo: como mexicanos sabemos que podemos ser más precavidos y ahorrarnos las filas si hacemos las cosas con anticipación, como con la carga del brazalete Cashless vía internet. Sin embargo, pocos comentan la camaradería de los asistentes, que no hubo atracos masivos, accidentes ni riñas. Por experiencia propia puedo decir que los conciertos donde la audiencia es metalera, irónicamente son los más relajados. Tal vez porque saben a lo que van y respetan la música. He asistido a otros eventos como el Corona Capital donde además de ser un completo caos, la gente se empuja como si fuera el fin del mundo, donde no te dejan disfrutar a las bandas por hacerse los graciosos, ya que muchas veces están viendo artistas que ni siquiera conocen. O como en el Vive Latino, que además de carecer de buen audio por lo general, si sales con cartera y celular ya te sientes afortunado. No, no es una referencia clasista, es una experiencia real que muchos han compartido y que no me dejarán mentir. Durante el Force Fest pudimos escuchar a bandas como P.O.D. y Code Orange que indistintamente sonaron como una banda pro tiene que sonar. Pero no solo en los escenarios principales, sino en los escenarios más pequeños, se podía apreciar la calidad del audio que puede presumir este festival. A la hora de ver a las bandas emblemáticas de los ´90s, la banda comenzó a acercarse para ver a Bush abrir con “Machine Head”, y para asombro de todos, Gavin Rossdale a sus 53 rockeó y cantó como en sus mejores días todas las rolas que nos hicieron corear de morros. Y aunque todos sufrimos la ausencia de Scott Wieland y Layne Staley, las leyendas del grunge Stone Temple Pilots y Alice in chains nos movieron con la magnífica presentación que dieron a sus fans, confirmando porqué la década en la que los conocimos fue un hito en la historia de la música. Finalmente, llenos de lodo hasta las rodillas, emocionados, cansados y aún con chelas que por cierto nunca se agotaron, pudimos disfrutar la fuerza de System of a Down, que dio un espectáculo sin decepción. El poder de esta banda logró hacer temblar el pantano que la lluvia nos dejó, pero que no impidió a todos gritar a la par de Serge Tankian de inicio a fin el cierre de la noche. La salida fue desesperante para TODOS, y no cabe duda que tener que remolcar coches atascados por horas a las 3 de la mañana es lo que menos querría un asistente. Sin embargo, cada vez que uno va a un concierto sabe que hay inconvenientes pero lo que se aprecia es la calidad de las bandas y sobre todo, no podemos dejar a un lado que el audio del que pudimos disfrutar, fue un trabajo impecable que difícilmente encontramos en los venues de México. Hay muchas cosas que se tienen que mejorar, pero también aprendamos a gozar. Más rock y menos princesos. Ya veremos que sorpresas nos tiene el día dos.   Escrito por: Mina   Aquí algunas fotos del día de apertura del Force Fest.  

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Mew En El Plaza. Frengers: Not quite Friends, but not quite strangers

Después de vestir de negro el alma y exorcizar nuestros demonios con la presentación de Nick Cave en el Pepsi Center, tocó el turno a los daneses Mew de llenar nuestros corazones de melancolía y nostalgia al tocar de principio a fin Frengers, su disco más exitoso a nivel internacional, que este año festeja su décimo quinto aniversario. Desde las 5 de la tarde, el número 4 de Juan Escutia ya tenía a los primeros fans haciendo fila para ser los primeros frente al escenario del Plaza, algunos con camisetas de la banda y otros con algún póster del evento que pintaba para algo épico, mientras el sol hacía su aparición de forma inclemente y los clásicos revendedores pedían un minuto de tu tiempo para hablarte del precio de sus boletos. Así transcurrió toda la tarde y ya entrada la noche el lugar se fue llenando hasta que no cabía un alma más, todo el mundo se notaba muy tranquilo, algunas parejas comentaban cuales eran sus canciones favoritas, mientras otros aseguraban que todo el trabajo de Mew es impecable, pero que definitivamente Frengers es el bueno.   Exactamente a las 21:05 pm las luces se apagaron y los gritos del público no se hicieron esperar: Repeaterbeater rompió el silencio y todo el mundo comenzó a cantar junto al vocalista Jonas Bjerre para dar comienzo a un pequeño repertorio de canciones de toda su carrera musical, entre las que destacaron Special, The Zookeepers Boy, Apocalypso, Saviours of jazz ballet y Louise Louisa,  viejas conocidas del segundo disco: And the glass handed kites, así como Satellites y Candy Peaces all smeared out de sus últimos trabajos. Después de un pequeña pausa, el grupo regresa para tocar los primeros acordes de Am I Wry y todo se vuelve una locura, la gente comienza a gritar descontroladamente, los visuales son increíbles y Jonas con guitarra en mano comienza a cantar la primera canción del Frengers. Era el momento de la nostalgia. 156 continuó la velada con una versión totalmente renovada y diferente a la original, pero con los mismos cambios de ritmo, mientras todos cantaban y gritaban cada una de las letras: “From my boat i can see your house, and when the light are on… i can watch you move”. Luego llegó el turno a Snow Brigade, uno de los momentos más altos y estridentes del Frengers, que de inmediato provoca miles de empujones y saltos entre los asistentes.   Con Symmetry pudimos escuchar la voz en off de Becky Jarret, mientras se proyectaba su imagen en el fondo blanco detrás de la banda. Mismo caso con Her voice us beyond her years, que contó con backingtracks de Stina Nordenstam, mientras que Behind the Drapes se encargó de llenarnos de lágrimas con su ritmo melancólico y oscuro: “Why are we so alone, even with Company”. Los visuales mostraban un fondo negro con algunas luciérnagas que se movían de un lado a otro, como en el video que alguna vez vimos en MTV.   One flew over, one was destroyed mantuvo un aire de nostalgia entre los fans más aguerridos de la banda para dar pie a otro de los momentos más emotivos de la noche con She came home for Christmas, que contó con la proyección del video en una tonalidad muy baja, para hacer notar el efecto del paso de los años, como si se tratara de una cinta de película a punto de velarse. She Spider volvió a encender el ánimo del público con el rasgueo de las guitarras y de inmediato todos comenzaron a brincar y gritar al unísono con el coro: “Confident, Tangled up in a nice life, Put the sipder in you…”. Al final, el solo de guitarra de Mads Wegner fue más largo, provocando un éxtasis hipnótico entre todos los asistentes que no paraban de cantar. Otro momento épico del concierto. De pronto, un largo silencio. Todos saben que la siguiente canción será la última y tal vez el mejor momento de todo el concierto. Mads comienza a tocar los 3 acordes iniciales  y todo el mundo estalla de emoción mientras Jonas comienza a cantar acompañado de la dulce y triste melodía de Comforting Sounds. La canción va creciendo poco a poco hasta convertirse en una monumental pared de sonido tan emotiva que podría hacer estallar el universo. La piel se eriza, es imposible no sentir nada ante tal portento musical. De fondo se aprecia el video original de la canción con personajes extraños tocando violines y chelos hasta que después de 8 minutos por fin termina de forma sublime. El recinto se llena de lágrimas y aplausos, Jonas baja del escenario para saludar a los asistentes de la valla, los empujones te obligan a moverte, todo el mundo quiere despedirse. Finalmente el grupo se postra al frente y hacen una reverencia al público mexicano. Se ven felices y muy conmovidos por la respuesta del público. La melancolía ha terminado pero la magia se repetirá al día siguiente. Hoy brindamos por una noche memorable y los maravillosos 15 años del Frengers. El Setlist no pudo ser mejor.   Setlist: Repeaterbeater Special Satellites Candy Pieces All Smeared Out Count to Ten Apocalypso Saviours of Jazz Ballet Louise Louisa   Frengers: Am I Wry? No 156 Snow Brigade Symmetry Behind the Drapes Her Voice Is Beyond Her Years Eight Flew Over, One Was Destroyed She Came Home for Christmas She Spider Comforting Sounds

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