Depósitio Sonoro

Crónica de Evento

Johnny Marr, reseña de su primera visita a CDMX

Johnny Marr ha ido tranquilamente en la construcción de una carrera en solitario. Habiendo pasado etapas como guitarrista en The The, Modest Mouse y The Cribs, el ex The Smiths ahora parece cada vez más cómodo, más creativo y más rockstar como se vivió anoche en su primer visita a CDMX.   Su tercer álbum y muy aclamado: Call The Comet lo ha traído por fin a la CDMX. La cita fue en El Plaza, en ese recinto en donde aún a sus al rededores se respira melancolía por el episodio triste que derrumbó casas en nuestra ciudad, el ambiente poco a poco empieza a evaporar. Están los más devotos fanáticos de Johnny Marr y por fin él a hacer lo que mejor sabe, apenas lo estamos recibiendo con “The Tracers” y ya avienta el primer clásico del Meat Is Murder, “Big Mouth Strikes Again” de los Smiths sacuden al público, su manera de interpretar canciones responde a las distopías y utopías en donde quedaron fríos impregnados en el anhelo de  sus máximas influencias como Bowie, Patti Smith, Brian Jones o el mismo JG Ballard, y así suena la hermosísima “Hi Hello”, con un Marr impecable en el escenario, su guitarra y él son uno mismo, perfectamente conectados, sincronizados y explosivos, como en “The Headmaster Ritual”, y los 2 temas que rescató de su paso por Electronic: “Get the Message”, y la maravillosa versión de “Getting Away With It” que removió fibras. Su banda está muy compenetrado con él, su líder. Su mentor. Los pasajes más hermosos de la noche fueron un colectivo unificador, desde los sintetizadores hasta las guitarras que se encuentran en su mayor euforia o bien, en melodías más inmersivas en la añoranza, por momentos su música  evoca visiones viscerales entre los futuros rascacielos de Manchester o de lo que alguna vez fue Manchester en su grandeza pero evocados aquí en nuestra gran ciudad, con ese sonido que ha destacado a las bandas que surgen de ahí por décadas, eso se aprecia, pues escuchar un género en vivo y con el que has crecido por mucho tiempo no tiene comparación. La energía  de Marr lo transportan a un estado de trance, expresa perfecto su visión del rock como herramienta transformadora. Y luego están ahí, las canciones bonitas, las canciones tristes, las canciones desgarradoras o las canciones vitalizantes, ofreciéndonos  un recital de temas colosales al final de su show como lo fueron “Last Night I Dreamt That Somebody Loved Me”, “How Soon Is Now?”, “There Is a Light That Never Goes Out” que fue hermosamente coreada, y la mega sorpresa de todas “You Just Haven’t Earned It Yet, Baby”, un puente, un descanso inesperadamente cómodo y necesario, el paraíso de la melancolía en donde cada y uno de nosotros se deja llevar sin contemplación, tanto que da miedo ya que momentos así son un lugar tan personal llenos de paralelismos, pero no importa, la noche lo está valiendo todo.   Johnny Marr ha logrado retrocedernos en el tiempo pero al mismo tiempo ha logrado ofrecernos una etapa actual de él con bastante convicción y lugar en el presente, mientras parece estar arraigado en un lugar particular de su propia memoria, donde todo lo que puede escuchar es el agridulce, a veces agudo sonido de su guitarra que hizo de ella una obra eterna como el The Queen Is Dead. Incluso su melodía vocal florece fielmente y cristaliza un abismo musical tan agradable que no suavizarse internamente es imposible. Todos esos sentimientos que nos transmitió es la principal reivindicación de la grandeza de Johnny Marr. Y él lo sabe. Tan lo sabe quizás así como sabe que The Smiths jamás volverán a tocar juntos.

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Sussie 4 en Pasagüero: Beats y mucho calor tapatío

El viernes por la noche la banda de música electrónica Sussie 4 tuvo una gran presentación en el Pasagüero, lugar ubicado en pleno centro de la CDMX. Abarrotaron el lugar que aunque pequeño se ha convertido en un foro importante para grupos emergentes y artistas consolidados.   El cuarteto tapatío salió al escenario e hicieron mover a todos los asistentes, gran parte del set que interpretaron se basó en sus dos primeros discos (Música Moderna y Red Album) pues, con las rolas de ellos aseguran una fiesta de baile sin parar. Rolas como Suite Tropical y Conciencia Latina sonaron en las bocinas, sudor, calor y brincos no pudieron faltar. No cabe duda que una pieza importante es su vocalista, una voz femenina que sin problemas llega a tonos altos de soprano y pone un sello muy característico. Al final de la noche tocaron un cover de la canción Mucho Corazón, escrita por Ema Elena Valdemar y que fuera interpretada por muchos cantantes incluyendo, sin embargo las estrofas “Yo por un querer no necesito una razón, me sobra mucho, pero mucho corazón…” Acompañadas de ritmos digitales genera una atmósfera de dulce y alegre melancolía que aunque triste la letra, las secuencias y beats que le pone la banda hacen que se convierta en una dolorosa alegría bailable. Un set de alrededor poco más de una hora bastó para que mas de una chica se quitara los tacones después de tanto brinco. Sussie 4 han sido ganadores de premio DJ ande Clubbing awards y premiados como mejor artista alternativo por la revista estadounidense Banda elástica. Han compartido escenario con Gus Gus, Daft Punk, Gustavo Cerati, Deep Dish y una larga de importantes artistas de la escena electrónica. Su música es de talla internacional que varios de sus tracks han aparecido en recopilaciones en Francia, Reino Unido, Estados Unidos y otros países. Quienes asistieron ayer al Pasagüero seguramente hoy amanecieron con ganas de seguir bailando.

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Festival Oculto: una fiesta de documentales, películas y música

Cuernavaca, Morelos, a lo largo de 3 años, se caracterizó por la organización del Festival Grotesco que, por el momento, “está en pausa”, y tenía una línea de dar a conocer distintas cosas relacionadas al horror que se hacen en México; tanto en gráfica, cine, música y literatura. Sin embargo, uno de sus organizadores, Eduardo Santaella, conocido en el mundo gráfico como “Guro”, desde 2016 que se unió a un colectivo llamado Cultura Horrible, junto a algunos músicos de Cuernavaca que participan en Turbonada, Para Decir Adióss, Holy Rat, Spray Canela y Sadlist, dice que este evento es algo aparte del festival con el que dio de qué hablar por distintos lugares del país. “A diferencia del Festival Grotesco, que se centra totalmente en el horror, el Festival Oculto está enfocado en la música”, explica Guro. “Este será nuestro octavo evento en dos años que tiene de existir Cultura Horrible”. Lo que caracteriza al Festival Oculto, en esta, su primera edición, será la proyección de distintos documentales y películas relacionadas con la música. Guro, después de dos años de organizarse con algunos amigos y comenzar a darle forma a todo esto, recuerda que en las primeras fiestas organizadas por Cultura Horrible sólotocaban bandas de distintos estilos de rock como punk, noise, shoegaze, experimental, etcétera. No obstante, él y los demás que integran este colectivo, dice que decidieron comenzar a darle mayor forma, y así integrar un mercadito de gráfica alternativa, y también añadir la parte visual y cinematográfica. “El colectivo surgió de forma natural y como respuesta a la cultura musical que hasta ahora existe en Cuernavaca”, explica Guro. “Y como a quienes conformamos Cultura Horrible no nos gusta la exposición que se les da a los mismos proyectos musicales, incluso desde puestos institucionales, y sumándole que, además, la interacción que se tiene con bandas de otras partes de la República Mexicana es casi nula, y los proyectos de aquí tampoco es que salgan mucho a otro lugares a tocar, esta es nuestra manera de cambiar la dinámica que existe aquí, trayendo proyectos que nos gustan; además de que hemos creado un vinculo con gente más joven que ha estado formando nuevas propuestas bastante chidas”. El Festival Oculto se realizará el sábado 13 de octubre, pero habrá 2 eventos previos que son gratuitos: uno será la parte de la proyección de documentales y películas, y la otra el show de K, Terror Cósmico y Sadlist; donde, incluso, habrá visuales mientras las bandas tocan en vivo. “El asunto de los documentales, las películas y el show, es más bien como una pre-fiesta gratuita para todos los que estén interesados”, menciona Guro. Y, en relación a la cuestión cinematográfica-musical, explica: “Los documentales se consiguieron con contactos que ya se tenían del Festival Grotesco, más otros con conocidos directamente de bandas. Por ejemplo, el documental de Slave to the grind se consiguió a través del STUFF MX Film Festival; su programador anteriormente ya nos había pasado el docu que se hizo del último show de Nasum. El de It’s gonna blow… que es sobre la escena underground de San Diego, California, se logró tener gracias a un integrante de la banda Ali Adka, quienes vienen de Mexicali a tocar al festival. Lo demás que proyectaremos ya son más conocidos o hasta de culto, a excepción de Gimme danger, que es de The Stooges, realizó Jim Jarmusch, y que por alguna razón no tuvo mucha difusión aquí en México”. También, Guro hace énfasis que proyectar estos documentales y películas, es para que la gente más joven que tiene pensado acercase al festival o que está interesado en lo, llamémoslo, “alternativo”, se den por enterados de escenas o movimientos que existen o han existido en otros lados del Mundo. “El plan es que se salgan un poquito de todo ese rollo escenoso local que existe aquí en Cuernavaca, y que tiene unas ideas bien anticuadas y solemnes. Igualmente, la idea es tratar de difundir las cosas que creemos valen la pena y están chingonas, aunque para este momento sólo pueda ser de una forma independiente, lo cual me parece es algo bueno, ya que tiende a acercarse gente más joven”, finaliza diciendo Guro. PRE-FIESTA: PELÍCULAS Y DOCUMENTALES A PROYECTARSE (CINE MORELOS, MORELOS 188, CENTRO HISTÓRICO) Viernes 28 de septiembre, 2018 Concierto-visual con K. y Terror Cósmico (CDMX), más Sadlist (Cuernavaca) Sábado 29 de septiembre, 2018  12:00 – This is spinal tap (Rob Reiner, 1984)  14:00 – Repo man (Alex Cox, 1984)  16:00 – American hardcore: The history of American punk rock 1980-86 (Paul Rachman, 2006)  18:00 – Slave to the grind: A film about grindcore (Doug Brown, 2018)  20:00 – Heavy metal (Ivan Reitman, 1981) + En el andén (Jorge Zamora, 2018) Domingo 30 de septiembre, 2018  12:00 – The return of the living dead (Dan O'Bannon, 1985)  14:00 – Green room (Jeremy Saulnier, 2015)  16:00 – It’s gonna blow!!! San Diego’s music underground 86-96 (Bill Perrine, 2014)  18:00 – Gimme danger: The story of The Stooges (Jim Jarmusch, 2016)  20:00 – Punk: Attitude (Don Letts, 2005) BANDAS TOCANDO EN VIVO EN EL SALÓN CANDILES (AV. CUAUHTÉMOC/CRL. AHUMADA 133, COLONIA CHAPULTEPEC) Sábado 13 de octubre, 2018 Nelson y los Filisteos, Soga y Somewhere (CDMX), XIII (San Luis Potosí), Ali Adka (Mexicali), B 301 (Estado de México) y Mía Sonora, Holy Rat, Akapulke, Así Hablaron los Cardíacos, Para Decir Adióss, Spray Canela, Marciana y Narciso el Nefasto (Cuernavaca). Nota por: Javier Ibarra

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Los Charlatans UK en el Plaza Condesa. 90 minutos de psicodelia

Cuando una banda de rock es buena y además ha sido parte esencial de la historia de la música no importa que venga una y otra y otra vez a nuestro país. Ya van varias ocasiones que The Charlatans UK vienen a México y ayer una vez más volvieron a llenar el Plaza Condesa con psicodelia, sonidos groovy y rolas buena onda. La banda formada en Manchester en 1989 se presentó ayer con un concierto relativamente corto, un recital sencillo y sin mucha parafernalia. Las bandas leyenda no necesitan de eso, con su música basta. Luciendo un corte de cabello muy peculiar al estilo de “Cachirulo”, Tim Burgees y compañía estuvieron en el escenario por una hora y media…Sí…nos dejaron con ganas de más pues se quedaron muchas canciones en el tintero. El concierto empezó puntual, a la 21:00 hrs, para comenzar con Totally Eclipsing seguida de One to Another y una docena de rolas que hicieron brincar a unos, cerrar los ojos a otros y moverse muy al estilo Madchester. No podía faltar quien se vistiera para la ocasión con un suéter de hilo y pintado a rayas de colores  como el que usa algún personaje de Plaza Sésamo pero que fue muy característico del movimiento musical de Manchester en los años 80 y 90. Los Charlatans adoptaron una postura humilde, se comunicaban con el público como si estuvieran en una tocada de algún garaje de la casa de un amigo, preguntando qué canción querían escuchar, congratulándose de estar nuevamente en la Ciudad de México. No podían faltar en el set list las clásicas Weirdo y The Only One I Know, dos de sus temas que los llevaron a la cumbre. Finalizaron con un tema que podría haber hecho bailar a cualquiera, el órgano Hammond de Tony Rogers y la guitarra de Mark Collins retumbaron en las bocinas penetrando por los poros de la gente con unos solos espectacularmente pachecos y súper groovies. Sin duda el movimiento Madchester ha sido uno de los más importantes de los últimos 35 años y afortunadamente muchos pudimos, la noche de ayer, ver a una banda leyenda que siempre que se presenten en nuestro país nos dejará emocionados y con una gran sonrisa.

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Estuvimos en las Vegas para ver a The Smashing Pumpkins. Aquí la crónica

No conozco el camino, pero sé que será largo y oscuro, lo que me tranquiliza es saber cuál es mi siguiente destino. Hace apenas 120 minutos terminaba una jornada musical de poco más de 3 horas, en la que “The Smashing Pumpkins” recorrieron su historia musical con temas que comprenden los discos Gish (1991) al Machina / The machines of God (2000). Solara by The Smashing Pumpkins Una gira que se anuncio a inicios de año bajo la especulación de ver y escuchar nuevamente a los 4 miembros originales, pero que tras diferencias irreconciliables entre la bajista D´arcy Wretzky y el vocalista, líder y fundador Billy Corgan, sólo logró reunir al guitarrista y co-fundador de la banda James Iha y al virtuoso y considerado entre los mejores 100 bateristas dentro de la historia del rock Jimmy Chamberlein, en una empresa de 40 presentaciones bajo el nombre de “Shiny and Oh! So bright Tour”,que llevaría a la banda por diversas ciudades de la unión americana a las que se añadieron un par en Canadá y 2 más en Europa, a una comunión entre sus fanáticos y la nostalgia su obra. El marco del recital elegido es el T-Mobile Arena de Las Vegas, la ciudad del pecado, que por un impulso de fanatismo me obligué a adquirir un boleto para la fecha marcada con el 1 de septiembre y que esperé con ansias desde febrero. Quien me conoce sabe que la banda es mi acta de nacimiento y futura acta de defunción, que han enmarcado cada etapa de mi vida desde 1993 que los escuché por primera vez hasta hoy, así es que el gasto era lo de menos, lo valioso era estar ahí. La primera ocasión en que fui a un concierto a las Calabazas fue el 11 de agosto de 1998 durante el Adore Tour en el Palacio de los deportes del otrora Distrito Federal y que me ha llevado a ciudades como Monterrey y Papantla a seguirlos durante estas dos décadas, aunque era necesario llevar mi afición más lejos y por eso elegí ir a la ciudad del pecado para reunirme de nueva cuenta con mi banda favorita y escuchar canciones que sabía nunca había escuchado   ¡Damas y caballeros, estos son “The Smashing Pumpkins”!   Durante 40 minutos en una arena semivacía tocaron “Metric”, banda elegida por los Pumpkins para ser sus teloneros durante la gira y que a ser honesto tras tres temas no llenaron mis expectativas por lo que salí al lobby del recinto a realizar mi primer compra de mercancía oficial, es triste y curioso que en nuestro país los souvenirs sean más caros que en propio suelo estadounidense, además salí al enorme balcón del T-Mobile a compartir con fans de otras latitudes de la unión americana y del mundo, conocí a Vincent un belga cuyo sueño era apostar en Las Vegas y que decidió a cumplir porque los Pumpkins estarían en la ciudad o como Albert, un tipo de 50 años que me contó que venía siguiendo a la banda por 6 estados y 8 presentaciones, un fan a tiempo completo.   Regresé a tomar mi lugar y poco antes de las 9 de la noche, las luces se apagaron y dieron paso a una introducción del track homónimo al disco del 96, “Mellon Collie and de Infinite Sadness” en una versión más larga y con más instrumentos que musicalizaba sobre la gran pantalla central los gráfico hechos para la gira de una antigua colaboradora de la banda Lisa Strawberry y que dejaban ver con dibujos que paseaban sobre una noche estrellada, diversas etapas que eran reconocibles para los seguidores; al finalizar este tema instrumental la pantalla se abrió a la mitad y apareció la figura de William Patrick Corgan quien tras unos minutos de ovación se acercó al proscenio del escenario para cantar “Disarm” de mi disco favorito, “Siamese Dream”, en ese momento sentí la emoción de mi primer beso, la excitación de mi primer penetración, la tranquilidad de mi primer churro y la alegría que mi primer borrachera y mientras repetía “The killer in my is the killer in you” una lágrima de felicidad rodó. ¿Qué puede ofrecer un concierto que inicia con la fuerza de “Disarm”?, no lo esperaba, temas que jamás había escuchado en vivo, el primero “Rocket” y después un viaje por los early years con “Siva” y la psicodélica “Rhinocerous”, es en este momento que se da una de las primeras sorpresas, Billy se despoja de la guitarra y la banda rinde homenaje a uno de sus mentores, “Space Oditty” suena y el primer capítulo se cierra tras interpretar “Drown”, de la película noventera Singles. A continuación una avalancha de éxitos como “Zero”, “Everlasting Gaze” o la oscura “Eye” del soundtrack de la película de David Lynch, Lost Highway que al más puro estilo del director de cine nos presenta una procesión de monjes que llevan en una procesión una figura santa que parece Billy Corgan. Es tiempo de hacer una peculiar presentación en pantalla, donde aparece el vocalista de “Sugar Ray”, Mark McGrath para presentar al hombre que cuenta con dos discos solitas, varias colaboraciones para scores de películas japonesas y actual miembro de A Perfect Circle, James Yoshinobu Iha para cantar “Blew Away”, lo que anuncia un momento de respiro con un set más lento que incluyó temas como “To Sheila”, “Tonight, tonigth” o el hermoso cover a Fletwood Mac a “Landslide”, pero lo que realmente me dejó boquiabierto fue escuchar “Starway to heaven”, ese tema que los propios Zepellin terminaron por odiar tocar en vivo, en una versión que inició con Corgan al piano y que poco a poco agregó a los miembros de la banda; aun llevamos 20 temas y dos horas sin saber que falta más. Nuevamente Mark McGrath aparece en la pantalla y nos invita a escuchar el máximo éxito de la banda 1979, al que le siguen otros clásicos como Ava Adore, “Today” o el himno noventero “Bullet with butterfly wings”, con

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Platicamos con Joliette sobre su gira de más de 2 meses por Europa

¿Qué es irse de tour? ¿Cómo lo logra una banda mexicana de manera independiente? Fueron más de 2 meses de gira de la banda Joliette por países y ciudades que ya conocían y otras más por primera vez. Platicamos con ellos para que nos cuenten cómo estuvo esta enorme travesía. 1. Vemos que este tour de Verano 2018 por Europa ha sido súper extenso. ¿Por dónde anduvieron? Estuvimos en casi toda Europa Central. Fuimos por primera vez a Suecia, hicimos el Reino Unido por segunda ocasión y también estuvimos en los países balcánicos y un poco más hacia el este. Visitamos países como Letonia, Lituania, Bulgaria y Macedonia por primera vez también. 2. Nos imaginamos que siempre es exótico ver a gente de México en países como Rumania o Hungría, por mencionar, ¿les pasa que se sacan de onda de verlos hasta allá? Más que sacarnos de onda como tal, nos sentimos sorprendidos de encontrar gente de nuestro país a veces en ciudades muy pequeñas o incluso en pueblos medio recónditos de Europa. Muchos de ellos se han acercado a shows nuestros por allá sin conocernos realmente, eso también nos ha caído de sorpresa. 3.-¿Alguna experiencia peculiar o chistosa que les haya sucedido durante el tour? Podríamos decir que hubieron varias peculiaridades en cuanto a los lugares en los que tocamos en este tour. Todos estos lugares nos ofrecieron experiencias nuevas. Desde tocar en el ático de un edificio de 5-6 pisos, o en un festival en medio del bosque, en un escenario construido con piedras en medio de la campiña, todo nos pareció increíble. Tuvimos demasiadas experiencias chistosas a lo largo del tour. De nuestros momentos favoritos fue ver a Gastón meterse desnudo a un río en la madrugada para recuperar la pelota de fútbol que le regalaron durante el tour. 4.. Una pregunta básica y que cientos de bandas se preguntan: ¿cómo organizar un tour DIY? ¿Cómo es la conexión para poder estar de tour casi diario por diferentes ciudades? Similar a México y varios lugares más, todo es un circuito, de gente que se conoce y que todos tienen gusto por escuchar música nueva, de donde venga y a lo que suene. Aunque es un circuito independiente, centrado precisamente en el DIY, siempre va a haber un intermediario a la hora de planear un tour. La primera vez que fuimos a Europa no conocíamos a absolutamente nadie, logramos ir gracias a que Zaga Zaga de Israel aceptó hacer un tour con nosotros y ellos tenían todos los contactos. Esta vez también tuvimos ayuda externa de un booking que nos ayudó a concretar la gran mayoría del tour. Siempre van a haber intermediarios, pero dentro de un circuito independiente, no hay grandes empresas involucradas en esto. Por otro lado, en el caso de poder tocar casi todos los días, la diferencia grande entre Europa y México es la diferencia de foros y centros culturales para llevar shows a cabo. En México los hay, claro, pero no en la magnitud que existe en Europa, y muchos de estos centros culturales y foros también tienen apoyos externos, por lo que pueden ofrecerte un espacio para tocar un lunes o un martes y con una garantía económica que te permite llegar a la siguiente ciudad. Además las distancias son mucho más cortas y eso representa una ventaja en cuanto a todo lo que puedes abarcar en menor tiempo. 5.-Ya nos explicaron la logística de planeación, ahora cuéntenos cómo es el día a día de estar tocando, ¿traen alguien que maneje la camioneta para trasladarlos, en dónde duermen, les dan de comer, les dan dinero por los shows? En el primer mes del tour hubo una persona extra con nosotros manejando y ayudando con merca y la logística de cada show. Los lugares para dormir varían como en cualquier tour. Pisos, alfombras, sillones, camas, hostales/hoteles, camioneta, etc… Siempre hay dónde quedarse. 6.¿Ha sido su tour más extenso? En cuanto a cantidad de shows, sí. 7.- ¿Cuáles han sido su top 3 de tours más chingones y por qué países o ciudades? Este tour definitivamente se queda entre uno de esos 3 mejores. Colombia es otro de los mejores, es la única probada que hemos tenido de Sudamérica y estamos muy ansiosos por ver más de Latinoamérica. El tour de Principia por México también ha sido de nuestros favoritos. Fue un shock para nosotros ver después de unos años el recibimiento que ese álbum tuvo y ha tenido, sigue siendo difícil de creer. 8.-Cambiando de tema, ¿viven de la música? ¿se imaginan viviendo de esto en unos 10 años? Todos vivimos de algo relacionado a la música hasta ahora, pero no de la banda. No imaginamos que Joliette pueda pagar nuestras cuentas alguna vez, pero nos gusta pensar que en 10 años seguiremos tocando juntos. 9.-Recomiéndenos música y/o bandas que los hayan influenciado para componer o incluso que los haya influenciado para iniciar la banda. Glassjaw, Deftones, Thrice, At The Drive-In, Capsule, Dillinger Escape Plan, Converge, Radiohead, The Mars Volta, Refused, Mastodon, etc. 10.-¿Cómo sienten la vibra musical en México en la escena en que se mueven? Siempre hay muy buenas bandas saliendo en México, todas las ciudades tienen algo chingón que ofrecer. No somos parte de un solo círculo como tal, y nos da la oportunidad de aprender de bandas muy distintas a nosotros. 11. ¿Qué bandas con las que han tocado les ha gustado mucho? En este tour por Europa tuvimos la oportunidad de tocar y convivir con muchas bandas que nos parecen increíbles. Cassus, Nionde Plågan, Tengil, Tuco, Birds In Row, Majority Rule, Kid Feral, Rutka Laskier, Suffocate For Fuck Sake, Loma Prieta, Bastos, Infall, Zeus, Respire y muchas muchas más.  

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Doña Pancha Fest: X años de autenticidad y ruido

En México, pocos son los festivales que crean un discurso autentico a través de su cartel o propuesta musical, uno de esos sin duda alguna es, el Doña Pancha Fest. El festival gestado primeramente como un escaparate fronterizo, en la pequeña localidad de Tecate, y con un par de ediciones en San Diego Ca. Es el representante de lo que significa pertenecer al underground hoy en día. El festival se trasladó a la ciudad de Guadalajara alrededor de hace 5 años, por lo que el mismo evento ha evolucionado en cuanto a su cartel, su arte tan ácido como representativo, pero sobre todo conserva la identidad del DPF, un festival autentico y sin pretensiones. Éste año el festival celebrará 10 años de existir, y para este décimo aniversario, se prepara un cartel que, bien aglomera leyendas de las periferias musicales, como también colaboraciones especiales, y hasta talentos jóvenes que resuenan en el subsuelo del país. El festival, que ha apostado en el pasado por nombres del calibre de Michael Rother (Neu!), Dick el Demasiado, Los Mundos, Fax, o los Cardencheros de Sapioriz; traen en está ocasión un cartel que resaltan rápidamente nombre que han creado en cierta medida culto en la escena nacional. Uno de los actos principales de esta edición es el de Papi Saicos (miembro fundador de la legendaria banda peruana Los Saicos) quien interpretará el repertorio de la banda, acompañado de los tijuanenses San Pedro El Cortez, por única ocasión; sumado a la reunión de los Maniquí Lazer, Patriarchy, El Muertho de Tijuana, Rancho Shampoo y la Indian Dub Orchestra, Concepción Huerta, Diahgonal, Chivo Negro, entre otros. El festival se llevará a cabo el día 22 de septiembre en el Foro Larva en la ciudad de Guadalajara, por lo que se puede esperar que será una fiesta sin precedentes para el festival, con un cartel que adjunta algunos de los mejores actos de la escena nacional.

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Galería de fotos de Festival Ceremonia 2018

Ceremonia, un festival que propone un line up de talla internacional, con sede a las afueras de la Ciudad de México, celebró su cuarta edición con actos que superaron las expectativas, como St. Vincent, Beck y shows que se presentaron por primera vez en México, en especial Cuco, un artista que a pesar de su corta trayectoria demostró porque era de los más esperados del festival.  Además de otras novedades como la Carpa Traición fue como cerró el festival, en un escenario donde nuevas y otras ya posicionadas propuestas en la música electrónica dieron un show íntimo para los asistentes. Les dejamos esta galería de fotos del inolvidable Festival Ceremonia 2018. Fotos por: Sebastián Nájera.

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