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DIIV y su nuevo álbum Frog in Boiling Water: Un grito existencial en tiempos de crisis

La banda neoyorquina DIIV, liderada por Zachary Cole Smith, ha vuelto a la escena musical con su nuevo álbum titulado Frog in Boiling Water. Este lanzamiento, cargado de guitarras envolventes y atmósferas melancólicas, profundiza en temas de alienación, desesperanza y crisis personal y colectiva. En este trabajo, DIIV sigue evolucionando su característico sonido dream pop y shoegaze, añadiendo un trasfondo más sombrío y urgente que refleja las tensiones sociales y personales que marcan nuestro tiempo. Un reflejo de la ansiedad contemporánea El título del álbum, Frog in Boiling Water (Rana en agua hirviendo), es una metáfora que hace referencia a la conocida fábula de la rana que, si se coloca en agua fría que se calienta gradualmente, no se dará cuenta del peligro hasta que sea demasiado tarde. Este concepto encapsula perfectamente el sentimiento que atraviesa el álbum: una sensación de desgaste progresivo ante un mundo en constante crisis, donde la urgencia de los problemas solo se hace evidente cuando es casi irreversible. Desde los primeros acordes del álbum, DIIV captura un estado de ánimo de ansiedad latente. La música se siente como un lento aumento de tensión, donde los riffs de guitarra reverberantes y las líneas de bajo profundas crean una atmósfera envolvente que atrapa al oyente en un viaje emocional. Las canciones, cargadas de efectos de guitarra que recuerdan al shoegaze de bandas como My Bloody Valentine y Slowdive, se entrelazan con letras que exploran el vacío emocional, el aislamiento y la lucha por encontrar sentido en un mundo fragmentado. Sonido y evolución musical A lo largo de su carrera, DIIV ha sido conocido por su fusión de indie rock, dream pop y shoegaze, con un enfoque en la creación de paisajes sonoros expansivos que a menudo evocan una sensación de introspección y nostalgia. En Frog in Boiling Water, la banda mantiene esa esencia, pero añade un toque más crudo y visceral, tanto en la producción como en las letras. En comparación con sus trabajos anteriores, como Oshin (2012) y Deceiver (2019), el nuevo álbum muestra una madurez tanto musical como lírica. Mientras que Oshin se centraba en la exploración de la juventud y el deseo de escapar, y Deceiver abordaba la lucha personal de Cole Smith con la adicción y la redención, Frog in Boiling Water se sumerge en el caos colectivo de nuestro tiempo. El álbum refleja un sentimiento de impotencia ante las crisis globales, desde el cambio climático hasta la pandemia, y su impacto en la psique humana. La producción es rica en texturas, con capas de guitarras que oscilan entre lo etéreo y lo abrasivo, creando un contraste entre belleza y desesperación. Los elementos shoegaze se manifiestan en muros de sonido que envuelven al oyente, mientras que las voces de Smith, a menudo difusas y distantes, añaden una cualidad fantasmal que acentúa el sentimiento de desconexión. Temáticas y letras Uno de los aspectos más poderosos de Frog in Boiling Water es su enfoque en temas profundamente existenciales y políticos. Las letras abordan el agotamiento emocional, la alienación y el colapso de las estructuras sociales y ambientales. Canciones como “Heat Death” y “Drowning World” hacen referencia directa a la crisis climática, utilizando metáforas de destrucción y descomposición para ilustrar el estado crítico del planeta. La canción que da título al álbum, “Frog in Boiling Water”, es una crítica a la apatía social ante problemas que se agravan con el tiempo, como el calentamiento global, la desigualdad económica y las divisiones políticas. En esta canción, DIIV parece preguntar: ¿Cuánto tiempo más podemos soportar antes de que todo colapse? Otro tema recurrente en el álbum es la lucha interna por encontrar significado en un mundo cada vez más caótico. “Ghosting Reality” y “Falling Asleep at the Wheel” exploran la desconexión personal, el sentimiento de estar a la deriva en un mar de incertidumbre, donde las respuestas parecen cada vez más distantes. El impacto emocional del álbum Más allá de la profundidad temática y la complejidad musical, lo que realmente define a Frog in Boiling Water es su capacidad para capturar el clima emocional de nuestra época. La sensación de un peligro inminente, combinado con la apatía o la incapacidad para actuar, está presente en cada nota del álbum. La música de DIIV en este disco tiene una cualidad casi catártica, ofreciendo un espejo emocional para quienes se sienten abrumados por las realidades del presente. El álbum también refleja una evolución personal para Zachary Cole Smith, quien ha sido abierto acerca de sus propias luchas con la adicción y la salud mental. En Frog in Boiling Water, parece haber un reconocimiento de que la sanación personal y colectiva está intrínsecamente ligada, y que la verdadera salida del caos solo puede encontrarse a través de la confrontación y la transformación. Un testimonio de nuestro tiempo Con Frog in Boiling Water, DIIV ha creado un álbum que no solo es relevante musicalmente, sino también culturalmente. Es una obra que captura la sensación de estar atrapado en un mundo en crisis, donde la apatía y la acción están en constante lucha. La capacidad de la banda para combinar su sonido característico de shoegaze con una narrativa tan urgente y contemporánea asegura que este disco se convierta en una pieza esencial dentro de su discografía y en una reflexión artística del momento histórico que estamos viviendo. En definitiva, Frog in Boiling Water es un disco sombrío, atmosférico y emocionalmente cargado que desafía al oyente a enfrentarse a las realidades incómodas de nuestro tiempo. DIIV ha logrado crear una obra que no solo es un testimonio de la ansiedad y el miedo colectivo, sino también una llamada a despertar antes de que sea demasiado tarde.

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Allah-Las: un revival sesentero de la psicodelia, el garage y el surf-rock

Hay quienes advierten que en el pasado se vivía mejor, aseveración que para algunos cuantos, se convierte en una paradoja y consuelo nostálgico que los vuelca a la creación de revivals sonoros en nuestro presente. Es el caso de Allah-Las, una banda que nos transporta en el tiempo a través de su sonido, pues nos recuerda de inmediato la escena de los 60, y a bandas como The Zombies, The Kinks y The Byrds. Bajo los sellos discográficos Innovative Leisure Records y Mexican Summer, el cuarteto tiene tres discos en su haber, su debut y homónimo Allah-Las (2012), Worship The Sun (2014) y Calico Review (2016). En estos álbumes se develan filosas piezas como “Catalina”, “Sacred Sands”, “Long Journey”, “Famous Phone Figure” y la mítica “No Werewolf”, con las que la banda norteamericana se ha consolidado en el terreno de la psicodelia, el garage y el surf-rock. También cuentan con un par de singles y un solo EP intitulado Covers#1 (2017), en el cual realizan la versión de “Fish On The Sand” de George Harrison, “Hard On Love” de Television y “J.O. Eleven” de la banda de culto Furthur. Allah-Las ha formado parte de los line ups de Desert Daze, asimismo, se ha presentado en Coachella y este seis de octubre tienen un acto especial para la segunda edición en el festival Hipnosis en nuestro país. En dicho festival Allah-Las compartirá escenario con bandas de la talla de King Gizzard & the Lizard Wizard, Wooden Shjips, OM, DIIV, Stonefield, entre otras, por lo que se convierte en un evento imperdible para este 2018, pues es uno de los pocos espectáculos que apuesta por alterar nuestra psique a través de las más inquietantes distorsiones analógicas y las más desafiantes tonalidades de la psicodelia.

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