Depósitio Sonoro

Doom metal

Escucha Trip to Mexico, recopilación con lo más sobresaliente del Stoner, desert rock, doom y psychedelic

Como menciona esta recopilación México es un lugar místico, cargado de una historia milenaria y una rica diversidad cultural. Esta compilación explora de manera general la diversidad de sonidos del underground, centrándose en riffs psicodélicos, pesados ​​y lentos. El recorrido comienza con las bandas precursoras de esta escena en los años 90 (The Sweet Leaf, Humus, EL Diablo), luego avanza hacia la generación de los años 2000 (Maligno, Spacegoat, El Brujo, Jesus on Dope, etc.), quienes diversificaron estos sonidos en México. Y luego aterriza en las de las de la década de los 2010, con la generación que decidió por crear una red entre bandas, colectivos y sellos (Lxs Grises, LSDR Records, Stonerheads, etc.) y finalmente ofrecen algunos ejemplos de la diversidad de bandas que se pueden encontrar en todo México en la actualidad. Esta lista fue curada por WEDIAN y Roman Tamayo (Vinnum Sabbathi). Cabe destacar que además de México esta interesante recopilación ha presentado lo más destacado de los géneros ya mencionados en países como Argentina, Noruega Italia, Polonia, Indonesia, entre muchos otros. Da clic en el link de arriba para que puedas escucharlas a través de su canal de Bandcamp.

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Reseña de Eternal Hails, el reciente disco de Darkthrone

Pasaron 2 años para que Fenriz y Nocturno Culto regresaran al estudio después del maravilloso “Old Star”, de 2019, que en ese entonces mostró un cambio notable en el estilo de los noruegos, en donde con soltura escupieron tracks largos con heavy metal oscuro y flirteos al doom Metal, dejando a varios sorprendidos y a muchos otros insatisfechos y aburridos. Lo que sabemos es que Darkthrone ya no es una banda de complacencias, no lo era ni en aquella época del Old Star y mucho menos ahora con el estreno de “Eternal Hails…” (2021), en donde sin temor ejecutan 5 melodías impregnadas de doom metal y mucho riffs lentos y beats crudos que envuelven en una atmósfera lúgubre que de repente y sin previo aviso nos interrumpen con esa característica batería rápida cruda y con esos riffs melódicos casi marca registrada de los noruegos. Tal vez Eternal Hails no es un disco innovador ni mucho menos algo vanguardista, es un disco lleno de nostalgia oscura que corrobora la pasión de sus integrantes al hacer música y el compromiso que tienen con su ideología y gustos musicales. Un disco redondo que de principio a fin ha causado opiniones divididas entre los fans. El autor de esta reseña al terminar de escucharlo un par de veces para saciar la excitación del estreno, comentó con un amigo los pormenores de todo el album y legaron a la conclusión de que Darkthrone es una banda que hace lo que quiere con su música, sin ataduras ni complacencias. Eternal Hails…. está lleno de un feeling nostálgico y casi romántico por el Doom, el Heavy y el Black Metal.

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5 grandes del Doom Metal

El sonido central de Doom Metal es reconocible al instante, y lo ha sido durante más de 45 años. Y aunque los practicantes actuales han modificado un poco la estructura, la han combinado con otros subgéneros y han acelerado o hecho los tiempos más lentos, el Doom siempre tendrá su lugar en el léxico del metal. La estructura de la música está arraigada y el impacto emocional del Doom es paralelo al espíritu drenado y abatido de artistas como Robert Johnson y Son House. Pero el sonido se amplifica y se amplifica. Desde el momento en que Black Sabbath rompió con su debut homónimo en 1970, esencialmente definiendo el metal en proceso, sentaron las bases de lo que posteriormente sería el Doom, el cual transmite sensaciones de oscuridad con guitarras difusas, ritmos arrastrados y voces generalmente sosas. El ritmo es primordial, al igual que una cierta cantidad de repetición, que generalmente se logra con acordes de guitarra aplastados y silenciados complementarios, melodías y ritmos menores que aumentan y disminuyen, solo para volver a aumentar. Una vez que el Doom tuvo un punto de lanza nunca fue lo mismo. Primera ola (1971 – 1990) Pentagram Una de las primeras bandas en aprovechar el nuevo y ennegrecido espíritu de la fatalidad fue Pentagram, de Virginia, que inyectó sus canciones con los sonidos de Blue Cheer, Jethro Tull y Uriah Heep. El líder Bobby Liebling, un individuo volátil con una larga historia de adicción a la heroína y una reputación reciente de misoginia, fue prolífico desde el principio y escribió docenas de canciones en los primeros años de existencia de la banda. Pero unos pocos singles que sacó Pentagram entre 1973 y 1979 fueron ignorados en gran medida hasta su primer lanzamiento. Su debut homónimo salió en 1985 y capturó la turbulencia de la banda. The Obsessed   A lo largo de las décadas el pilar del doom metal de Estados Unidos. Los veteranos del Doom comenzaron su carrera en 1976 en el grupo Warhorse de Potomac, Maryland, que en 1980 cambió su nombre a The Obsessed. Al igual que con otras bandas tempranas de este género, llevaría casi una década para que el público se pusiera al día con el grupo, que tocaba influenciados también por el punk. The Obsessed finalmente dejó su marca en 1990 con su debut homónimo, que había sido grabado con Wino en 1985. Poco después, Wino dejó Saint Vitus y regresó a The Obsessed para grabar 2 álbumes bien recibidos, Lunar Womb de 1991 y The Church Within de 1994. Un año después la banda se separó por segunda vez. Sin embargo, en 2016, Wino reformó The Obsessed con miembros de The Hidden Hand, Spirit Caravan y Ghost Ship Octavius.  Saint Vitus Saint Vitus se formó en Los Ángeles en 1981 y se llamaron así por la canción “Saint Vitus Dance”, de Black Sabbath. Su vocalista original era Scott Reagers, pero la banda se hizo más conocida como el vehículo de Wino. Mientras que Saint Vitus era claramente partidario de la fatalidad y favorecía los ritmos ominosos, los gruñidos de estallidos, los ritmos en expansión y las voces histriónicas, se firmaron con el guitarrista SST Records de Black Flag, Greg Ginn, quien los animó a acelerar parte de su música. Así capturaron su sonido con un poco más de música punk que la mayoría de las bandas del Doom. Candlemass   En los años 80 las bandas suecas de metal rara vez tuvieron un impacto global, pero con el lanzamiento de su debut en 1986, Epicus Doomicus Metallicus, Candlemass fue ampliamente abrazados por el underground y rápidamente llegó a la cima del metal. La banda tocó canciones de múltiples facetas conducidas por voces tristes, acordes de poder penetrante, curvas sombrías de cuerdas y pistas melodías ardientes. Lanzaron 4 álbumes más antes de separarse en 1994. Desde entonces, se reunieron con varias formaciones y lanzaron numerosos álbumes, incluido el disco doble Epicus Doomicus Metallicus – Live at Roadburn 2011. Segunda ola (1990 – ) Sleep La última banda de Stoner-Doom de la que haremos referencia abre un nuevo ciclo a partir de la década de los 90 y permeando parte del sonido del género que existe en la actualidad. Sleep se formó en San José, California en 1990, con la influencia de Saint Vittus y de Black Sabbath. Al centrarse en los patrones rítmicos lentos, las líneas de bajo tambaleante y los acordes de poder sostenidos y vibrantes, la banda creó canciones oscuras y trascendentes que reverberaban con un ambiente psicodélico. Después de 2 discos, el volumen uno de 1991 y el de Holy Mountain de 1992, la banda fue firmada por el sello principal London Records. En 1995, Sleep presentó Dopesmoker, un álbum de más de una hora compuesto por una sola canción. El sello renombró el registro de Jerusalén, le pidió a la banda que lo editara a 52 minutos y luego retiró al grupo de la lista. Cuatro años después, Jerusalén finalmente obtuvo la admiración merecida y en 2003 fue reeditado con su tiempo original de reproducción de más de 63 minutos. Los oyentes pacientes podrán superar la mera repetición y apreciar los múltiples y sutiles cambios que lo definen. En 2018 lanzaron The Sciencies, lo cual marca un nuevo hito y faceta en la banda.

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Yob – “Our Raw Heart”, del doom metal a un ambiente minimalista

Yob, los titanes modernos de Oregon del Doom Catártico y tántrico, han creado una obra de 73 minutos solidificando su estatus como una de las grandes fuerzas artísticas del género. Su más reciente obra titulada ‘Our Raw Heart’ fue producida por ellos mismos que es la alineación constante de Mike Scheidt (Vhöl, Lumbar), el bajista Aaron Rieseberg (Norska) y el baterista Travis Foster, grabado en su ciudad natal (Eugene, OR) por Billy Barnett en ‘Gung Ho Studio’ y masterizado por Heba Kadry (The Mars Volta, Diamanda Galas, Slowdive). Género: Doom Metal – Sludge Label: Neurot Recording Es quizá su álbum más elegante. Una entrega con una progresión sónica e implicaciones emocionales de enfrentar la propia mortalidad, el documento es fascinante y adquirió un contexto más crudo (de lo habitual) el cual cuenta de forma introspectiva el proceso que pasó Mike, un severo caso de Diverticulitis, una enfermedad que lo tuvo al borde de la muerte a principios del 2017, pero pudo superarlo y creo su octavo álbum de estudio. La banda parece que está intrínsecamente conectada a la esencia espiritual, capturando profundamente al oyente con el arte musical, comienza la obra con ‘Ablaze’ que parece ser la continuación de “Marrow” de su anterior álbum ‘Clearing The Path To Ascend’ comparten una carga profundamente emocional y resonante, es un viaje hermoso como extenuante y tan bello como doloroso, se desarrolla y se transforma combinando una potencia y secciones contemplativas con largos tiempos de ejecución; en ‘The Screen’ es una valvula de escape emocional que recuerda bastante a ‘Atma’ por su riff rasposo fluye a través de la des construcción sistemática de los sentidos, a pesar de su naturaleza repetitiva, la canción tiene una sutil agresión que azota el cuerpo prolongadamente. ‘In Reviere’ crea un ambiente minimalista de atmósferas lentas y acordes limpios, una introducción muy tranquila para explotar en gritos discordantes, vuelve a un patrón establecido, pero a pesar de esta abrupta transición contiene un equilibrio justo de potencia y repetición. En ‘Lungs Reach’ la más corta del álbum contiene una estridencia y progresión inversa que se desvanece en un prolongado suspenso, para ‘Beauty In Falling Leaves’ es un viaje catártico, crudo y con una vulnerabilidad evidente en las voces de Mike, se elevan por encima de la música con una crudeza triunfante, “una simple alegría de estar vivo” tiene un gran impacto significativo. En ‘Original Face’ se destaca del resto del álbum por su optimismo, es un registro especial y único que canaliza el fuerte desempeño de Arron Reiseberg y Travis Foster mantienen un ritmo más rápido con una belleza pensativa y trascendental. Cierra con una canción más reflexiva ‘Our Raw Heart ‘ mezclando elementos suaves y rico en texturas con un mood desgarrador pero que al final deja una sensación de alivio, un tema que lucha con la mortalidad y finalmente persevera. Yob es un destacado en el mundo del metal artístico y ‘Our Raw Heart’ es el último testimonio de su alquimia musical, tiende a ser uno de los mejores álbumes del año. Trasciende el género y las tendencias, lo que demuestra que los riffs siniestros no tienen que ser mutuamente excluyentes.

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#Estreno. Lo nuevo de YOB, un viaje mortal y de nuevo a la luz

El nuevo single de YOB es un demoledor ejercicio de guitarra en palm mute y un martilleo de batería que parece el sonido del taller de unos enanos ancestrales trabajando en armas para una batalla entre dioses de mundos primigenios. El power trio de Eugene, Oregon, liderado por Mike Scheidt esta de vuelta, y nos ofrecen este viaje místico de Doom Metal que nos coloca al borde de la muerte. Recordemos que durante 2017 Mike (Guitarras y voces) luchó por su vida ante una diverticulitis que lo dejo paralizado por semanas y justo ahí, en la batalla por vivir y desde el borde de la muerte es de donde Mike nos trae estos riffs inmensos y el nuevo disco de YOB. Honestamente, no esperaba una música tan cruda, sería una locura poder verlos en México algún día. ¡Hagan sus pre-orders yayayayaya, vía Relapse Records, aquí!  

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