Depósitio Sonoro

EBM

Danzando bajo la luna, discos oscuros para días místicos

Hay vibras y sentimientos que florecen y permanecen. La luz de la luna nos llena de energía sin importar el punto en el que la observemos, desde la ventana o por su simple presencia; el aire helado que cala los huesos comienza a sentirse por las noches anunciado la llegada de seres y entes. Nuestra cabeza comienza a llenarse de la sensación fúnebre y oscura típico de la época ambientado por diferentes temas como los son los típicos Thriller de Michael Jackson o I Put A Spell On You de Screamin’ Jay Hawkins; tampoco se olvida la mítica banda sonora de John Carpenter en Halloween o Mike Olfield en El Exorcista. Otros disfrutan de temas industriales y saturados como los de Rob Zombie y el soundtrack para sus respectivas películas. En estas celebraciones de Halloween y Día de Muertos, se presenciarán las lunas más bellas del año, por lo que diferentes artistas guían a poner el ambiente con sus álbumes y temas. A continuación, una pequeña selección de álbumes para seguir disfrutando de estos días místicos. Franckensteina Strataemontanus es el álbum conceptual más reciente de la banda Carach Argen, inspirado en la historia de Johan Conrad Dippel teólogo, alquimista y médico alemán pietista. A lo largo de 12 tracks sinfónicos, la banda holandesa nos transporta a una atmósfera fría y oscura, con altas y bajas velocidades, mucha estridencia y voces que narran la historia. La combinación de black metal e industrial, nos envuelven en un ambiente épico rodeados de rumores y secretos de la vida de Johan Conrad, así como el supuesto invento de la nitroglicerina, su experimentación con animales muertos y cadáveres humanos. Por otro lado, Sarah Lipstate mejor conocida como Noveller presentó Arrow, un álbum ambiental y abstracto en el que nos invita a adentrarnos a un mundo en donde ella pone los escenarios y nosotros las acciones que se llevarán a cabo. Los temas meramente instrumentales nos cubren de una neblina hipnótica e inquietante en donde las cuerdas y sintetizadores se vuelven en algo complejo en cada tema que transcurre. Aunque la tranquilidad sea evidente por lapsos muy cortos, las sinfonías y ecos no dejan que la neblina se disipe. La obsesión por parte de la californiana al incorporar varios elementos logra la adopción de millones de facetas, dejando al oyente paisajes sonoros. La banda de goth rock Rosetta Stone reapareció con el álbum Cryptology. Después de más de 20 años la banda británica nos muestra los claroscuros del darkwave de los noventa con el post punk actual. La instrumentación simple con cajas de ritmo, teclados característicos, bajo, guitarra, y una voz profunda evocan atmósferas fúnebres y sentimientos góticos, provocando que piedra tras piedra puedan consolidarse en una nueva generación. Un álbum nos recuerda las pasiones, la melancolía de épocas lejanas, cuando lo gótico estaba en su esplendor; pasando de lo sentimental a lo político con cierto minimalismo, dejando relucir los momentos cúspide. Para subir la intensidad de la noche, Minuit Machine presentó Don’t Run From The Fire, un EP conformado por 4 temas contundentes y determinados. Aunque llegara a ser repetitivo, constantemente danzan entre lo opaco y lo brilloso manteniendo el ritmo con cajas de ritmo y sintetizadores mientras que la voz nos engancha en el tema. Amandine Stitoui y Hélène de Thoury exploraron nuevos horizontes para experimentar y de esta manera presentar nuevos conceptos en altas dosis de EBM industrial. Este juega con el miedo y el deseo afectando la estabilidad emocional del ser humano. Finalmente, Clan of Xymox se mantiene sombrío y fiel a su con Spider On The Wall un álbum de darkwave con tintes electrónicos, en el cual Ronny Moorings se encarga de afinar cada detalle. Con este nos acercamos a la sensación de perdernos en espacio tiempo. pero también nos lleva a un romanticismo inspirándose en elementos cotidianos de la vida, el amor, incluso en series que juegan con la mente de la persona planeando posibles futuros en donde la tecnología nos controla y domina. Hay un gran espectro de atmósferas entre voces que se alternan, líneas de guitarra y reverbs que evocan al espíritu dentro de nosotros. Aunque es un sonido familiar y característicos de la banda, los años logran evidenciarlos. Sí, la oscuridad y los halos de luz neón se extrañan, pero antes hay que rendirle culto a la luna, por unos minutos o unos días. Mejores tiempos llegarán.

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Front 242: de la estética a la intensidad militarizada del EBM

  Front 242 es uno de los actos en vivo que surge en Bélgica durante 1981, ellos son clave para entender la música electrónica moderna tal y como la conocemos, son historia y leyendas vivas, aparecieron en 1981 para llevar la música electrónica al siguiente nivel. Siempre con una presencia imponente tanto en lo visual como en sus creaciones sonoras y sobre todos sus shows en vivo. La estética de la banda siempre ha fungido ser un comando militar de alta y elevada eficiencia que se inspira y apoya de la tecnología y de las máquinas para tener como resultado una música cargada de energía y violencia.     Pioneros del movimiento EMB con clarísimos perfiles industriales pero que también podía bailarse y que así fue con un gran auge en los 80s y principios de los 90s. Su parámetro clave sucede en 1982, cuando sale a la venta su disco debut: Geography y el emblemático tema “Operating Tracks”, seguido de No Comment en 1984, que sentó las bases de gran parte de su sonido y de lo que se conocería de ahí en adelante como el Electronic Body Music, destacando su álbum Front by Front de 1988 que es considerado por muchos fans y críticos, una de las obras claves en cuanto a música industrial-EBM se refiere.     A partir de ahí construyeron una carrera sólida que con el paso del tiempo ha sobrevivido a cambios de formación pero que jamás ha cesado su espíritu creativo de combinar sintetizadores, guitarras potentes y voces cristalizadas y militarizadas que dieron vida a himnos como “Headhunter” y “Welcome to Paradise”, entre muchos más. Con el cambio de siglo su actividad discográfica empezó a espaciarse, aunque aún han tenido tiempo para publicar nuevos discos y seguir vigentes en el corazón de los nostálgicos o de las nuevas generaciones.  

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Welsh Affair estrena ‘Dislocated’, compilado con lo mejor del Techno/EMB/Industrial de México, Texas y Colombia

Welsh Affair es un sello musical que se describe así mismo sin fines de lucro. El 100% de los ingresos se destinan a organizaciones u organizaciones benéficas acreditadas y están comprometidos a financiar movimientos de justicia social a través de la música. Esa es su visión y puedes adquirirlo vía Bandcamp. El contenido musical corre a cargo de artistas como Magnus Opus y Filmaker de Colombia, HE/M/D y Década 2 de CDMX y por parte de Texas están Oculto, Sekuin, JT Whitfield y Silicon Boyfriend.  El enfoque es conciso: música EBM/Industrial/Techno electrificante y poderoso, que en su mayor parte va cobrando intensidad mientras avanza el orden de las canciones, algo bastante interesantes es la atmósfera y espíritu de escucha que te deja para describirlo, es que sin duda se trata de un viaje hacia la intensidad. <a href=”http://welshaffair.bandcamp.com/album/dislocated”>Dislocated by Welsh Affair</a>

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Llegan las SIP Cyber Sessions en línea vía Sector Industrial

SIP Cyber Sessions es una serie de transmisiones en línea que podrán verse a través en Facebook con algunos DJs, productores y bandas del panorama de música oscura de la CDMX  Esta idea es lanzada a cargo de Dimitri Berzek, dueño del sello Sector Industrial, un sello que explora las diferentes vertientes de las corrientes oscuras de la música y su historia.    No te pierdas este mes de abril de esta dosis de Electro, EBM, Industrial y Post punk a cargo de 10 livestreams, te dejamos la programación completa.   No te pierdas las transmisiones todos los días de la programación a patir de las 9 pm dando click aquí: Sector Industrial SIP Cyber Sessions.

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Gabi Delgado de DAF, último héroe antagónico del electro punk, industrial-EBM

Ha fallecido Gabi Delgado de DAF a los 61 años. Musicalizador antagónico de todo el origen del electro punk, industrial-EBM. John Peel se refirió alguna vez a ellos como “los padrinos del techno.”   Gabi Delgado fue español de nacimiento pero conquistó Alemania al lado de su amigo inseparable y compañero musical Robert Goerl con el que fundaron D.A.F (Deutsch Amerikanische Freundschaft ) en 1978, y dieron vida de alguna manera y sin planearlo a la contra parte de Kraftwerk en Alemania y a la Yellow Magic Orchestra en Japón. Fueron esa irreverencia y provocación que la música jamás dejará de tener en sí. Su música se vio influenciada precisamente por escapar de la dictadura del franquismo en España.   Para bien o para mal, DAF siempre se ha mantenido en la línea de culto de todos esos héroes que no cargan con su corona pero que jamás la necesitaron, la tenían desde siempre. Son pioneros de todo lo relacionado al electro punk, industrial-EBM de origen y del que algunos artistas de los últimos años siguen retomando como expresión de arte. Todo se lo deben en gran parte a DAF aunque muchos inclusive, no estén conscientes.   Su originalidad captó el ojo de Daniel Miller de la disquera Mute, quien inmediatamente les ofreció grabar algo para el sello y unirse al catálogo de una disquera que vio nacer a Depeche Mode y Fad Gadget. También otras colaboraciones destacadas en las que DAF y Gabi Delgado se vieron envueltos en sus primeros años de existencia fueron las llevadas a cabo con Conny Plank, productor famoso por trabajar con los pilares del krautrock como Cluster y Neu!   El legado que marcaron y que marcó Gabi Delgado lo deja en un estatus de héroe para muchos de nosotros. A lo largo de su vida jamás dejó de experimentar fundando proyectos alternos y alejados de la estética de DAF, pero siempre vanguardistas como 2 German Latinos, Anti-Time, Charley’s Girls, DAF/DOS, DAS , Delkom, Deutschland Terzett, Future Perfect, Mittagspause o Neue Weltumfassende Resistance. No me cabe duda que referirnos a él como último héroe antagónico del electro punk industrial EBM, retrata de alguna manera muy cercana la justicia o mérito que merece de raíz, ya que algo así difícilmente se consigue en estos días y no porque alguien no pueda si no porque son otros tiempos y muchas cosas ya se han visto y toman como punto de referencia los 80 para seguir evolucionando. No importa cuántos más vengan, Gabi es y será el precursor, desde su voz, su estilo de cantar, su forma de vestir y de provocar, el erotismo que emanaba y su particular estilo de baile inigualable e inimitable, además de incluir el idioma español o algunas frases en español y canciones en sus obras, adaptándose a las vanguardias musicales que cada década le exigía. Un visionario contracultural.   Los dejamos con algunas de sus obras que siguen siendo influyentes; no sin antes recordar una de mis frases favoritas de lo que Gabi Delgado y DAF siempre defendieron y como siempre se definieron: “Somos un grupo de punk pero no usamos guitarras, somos completamente electrónicos. Estamos en contra del dinero para la libertad del arte y de la música”. DAF – Die Kleinen Und Die Bössen, con este disco llegaron a Mute Records en 1980. DAF – Alles Ist Gut, piedra angular para el post punk y el electro punk alemán en 1981. “Der Mussolini” abrió el camino. DAF – Gold Und Liebe, quizá el mejor disco de su primera etapa en 1981 y firmado por Virgin, contiene varios clásicos en su haber. DAF – Für Immer, de sus discos más agresivos en sonido respecto a la unión del punk y el EBM con tintes industriales, 1982. DAF – 1st Step To Heaven, fue su disco con el que pisaron terrenos más synth pop e inclusive, sin que nadie lo supiera en ese momento, predecía en parte, la nueva música de baile en 1986. DAF – Fünfzehn Neue DAF Lieder, mi disco favorito en lo personal, es el más maduro en cuanto a sonido y producción, no en vano se tardaron 17 años en trabajar en él, salió en 2003, era el DAF del nuevo milenio y también tristemente con la muerte de Gabi, el último en su discografía oficial. Gabi Delgado ‎– Mistress, su primer disco como solista en 1982, alejado totalmente del universo DAF y enfocado en sonido a ritmos más tropicalizados y de espíritu latino, sin perder la chispa y mensaje en sus letras hacía la libertad sexual, el erotismo y el amor. Delkom ‎– Futur Ultra, el proyecto que hizo al lado de Saba Komossa, su carta de amor a ella y la bienvenida al house europeo de la década de 1990. https://www.youtube.com/watch?v=GalUS7aWGD0 2 German Latinos – Viva La Droga Electronica, este proyecto de 1981 fungió como la continuación de lo que fue Delkom, liberando algunos sencillos con un poco de influencia de la música trance que recién nacía. Future Perfect ‎– Sato Agrepo, uno de los temas más increíbles de la vanguardia new beat con tintes al acid house de 1989, una verdadera obra maestra que como bien lo firma el nombre del proyecto, fue y seguirá siendo de un futuro perfecto. DAF/DOS ‎– Der DAF / DOS Staat, en 1996 Gabi Delgado retomó junto a Wotan Wilke, lo que según él sería el sonido de DAF en los 90 si estuvieran activos, pero fue en 1999, en el fin del milenio que firmó este disco que prácticamente ya era más techno y que suena brutal.

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No Devotion Records, la disquera mexicana que ha transformado la música dark

No Devotion Records es llevada por el mexicano Mario A. Cabada, y aunque parte de su base opera en Los Ángeles, California, trabaja con algunos de los artistas más increíbles de talla mundial de la música industrial y corrientes oscuras derivadas y hermanas Empezar una disquera no es nada fácil, mucho menos apostar por este tipo de corrientes musicales que siguen siendo en esencia lo que alguna vez fue el verdadero underground, pero de ahí justo nace el poderío de No Devotion Records por crear  nuevos canales que interconecten con la gente y músicos que aman estas vertientes que se balancean entre cualquier equilibrio de esta ciudad. DOCUMENT 01 / A NO DEVOTION RECORDS COMPILATION by Various artists Una de sus compilaciones más sólidas es Document 01, en la que podemos encontrar a artistas como Epidemia, Leaether Strip, Klutae y Ford Proco. Algo muy increíble de la visión de esta disquera es que provocan un despertar pleno en todos esos sentidos que arropan noches de oscuridad, es un abrazo a la intensidad y al vacío. Inventar futuros se vuelve cada vez más complicado de lo que parecía, pero encuentro muy valiente que la gente involucrada en No Devotion Records lo intente, y lo haga de la manera más sincera posible, llenando un vacío de un ecosistema en donde la música oscura nunca deje de brillar aunque la metáfora suene contradictoria. Es así. Mario Cabada y Edith Carrillo de No Devotion Records Sabemos que en una escena tan castigada como lo es el espíritu darks nacional, siempre existirá un vinculo gracias a No Devotion Records que nos seguirá ofreciendo más grabaciones memorables en las que destaquen los discos de Chris Connelly, The Blue Hour, Schematic Scorpio, Shagreen, Chris Connell (Revolting Cocks y Ministry), y más recientemente lo nuevo de Mona Mur y la espectacular incorporación de David J de Bauhaus y Roberto Mendoza (Panoptica/NORTEC ) al sello. Chris Connell No Revotion Records también ya tiene listo su siguiente recopilado que está por salir en este 2020 y que como antes mencionamos incluye a David J de Bauhaus, Chris Connelly de los Revolting Cocks y Ministry, Bettina Köster de Malaria!, Black Needle Noise, la banda de John Fryer, el productor de los dos primeros discos de Depeche Mode y también ingeniero de sonido en el Pretty Hate Machine de Nine Inch Nails y algunos artistas y productores nacionales. David J (Bauhaus) Ojalá que nunca se extinga el aura de música contracultural de No Devotion Records, que siga la irreverencia y el trabajo comprometido. SAMPLER 19/20 by NO DEVOTION RECORDS

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Desasociados e irreverentes, algunos de los mejores tracks de techno del 2019

El techno es uno de los géneros musicales que más revolucionaron en las últimas décadas; ha ido de generación en generación en ciudades como Detroit, Berlín o Londres, hasta traspasar a Latinoamérica      Durante su paso ha sido imposible -por más que los puristas lo exijan-, que se mantenga en los 4/4 (cuatro cuartos). Además, fortuitamente, esta última década ha arrojado del 2010 al 2019 más puertas cósmicas en las que ha integrado la influencia del EBM o sonidos más minimal wave, industriales  o de corte oscurantista y electro sin enfocarse necesariamente en las pistas de baile.   Ésta no es una lista con fines de podio o enumerativa; sino relevante en sí por que encuentro sobresaliente la diversidad de sonidos que empujan más allá de lo típico. Sabemos que no están todos los que deben estar, es imposible, pero la aproximación es relevante y objetiva. ¡Que las fuerzas oscuras estén con ustedes! Arriba viene la lista vía Spotify (no todos los artistas suben su música a esa plataforma), y aquí abajo mostramos cada uno de los tracks.  * Rosa Anschütz -” Rigid” (Kobosil 44 Rush Mix), 2019 *Autumns – “Shortly After Nothing”, 2019 *Black Merlin – “Psych 73”, 2019 *Underworld – “S T A R”, 2019 *Identified Patient & Sophie du Palais – “Crush On You”, 2019 *Borusiade – “Misfits of Broken Dreams”, 2019 *IV Horsemen – “Judex”, 2019 *Bestial Mouths – “INSHROUDSS”, 2019 *Retrograde Youth – “Final Days”, 2019 *Sarin x Imperial Black Unit – “Malfunction”, 2019 *Schwefelgelb – “Wie Die Köpfe”, 2019 *Kobosil – “Born In 1968”, 2019 *Years of Denial – “You Like It When It Hurts”, 2019 *Figure Section – “Spectre”, 2019 *Siamgda – “Global Thrive”, 2019 *Rikhter – “Phiom Enhah”, 2019 *The Devil And The Universe – “Satanic (Don´t Panic), 2019 *RADIKAL KUSS feat. HIV+ – “Mujer Única”, 2019 *Xarah Dion – “Ethos Eros”, 2019  *Modeselektor feat. Tommy Cash – “Who”, 2019            

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Biomasa industrial: Pretty Hate Machine de Nine Ninch Nails

Pretty Hate Machine de Nine Inch Nails está lejos de ser un álbum debut perfecto, pero es imprescindible cuando hablamos del sonido de finales de los 80 y principios de los 90 Ya son tres décadas de un disco cuya construcción sonora ha envejecido razonablemente bien, dejando más que claro cómo las máquinas son armas de perforación de sonido al futuro. Podría sonar anticuado, pero Trent Reznor supo romantizar su discurso auditivo, nunca sobrepasó esa línea de caer en una caricatura. Su obra prima está enmarcada excesivamente por un sonido mecánico lleno de sintetizadores que jamás claudican, es una combinación de sonidos analógicos que van de arriba hacia abajo; y de abajo hacia arriba. Sonido distintivo de la banda y que ahora, con tantos años desde su lanzamiento, es ya considerado un clásico en su género y en la historia de la banda.

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