Depósitio Sonoro

Ecosistema Musical

Soulmate de Born in Mono: del trip hop al pop en capas excelsas

Born In Mono estrena el vídeo musical de “Epsilon”. Aquí te hablamos más de su música para que conozcas esta propuesta nacional poderosa.   Después de un año de trabajo y una perspectiva completamente renovada, Born in Mono vuelve con su más reciente material Soulmate, un EP de cuatro potentes tracks que fusionan su característico estilo oscuro con nuevos beats que le inyectan luz e incitan al trance en la pista de baile o en la de la reflexión. Born In Mono es una banda originaria de la Ciudad de México, formada en 2014.  La banda sabe sus fortalezas y trabaja con ellas. Van del  trip hop al pop en capas excelsas e inclusive tienen destello de IDM y todavía le sobran las ideas para explorar en terrenos psicodélicos con una gran visión sin temos a experimentar como en “Hansel” que dura más de 9 minutos y es una maravilla.   Su música destaca por la exploración de esas nubes que ofrece un cielo análogo infinito y su cantante Lourdes V. Brun sobresale con una voz que potencia cada una de las letras; nos conduce hacia un terreno de ensueño con trozos de nostalgia construido en completa sintonía con la orquestación energética de la banda que, dicho sea de paso, se siente en conexión constante. Es una agrupación con confianza en ritmos contundentes y transmisiones ambientales de gran lucimiento.  

Soulmate de Born in Mono: del trip hop al pop en capas excelsas Leer más »

40 años del London Calling de The Clash

¿A dónde hubiera ido el punk sin el London Calling de The Clash? ¿Qué clase de revolución y parteaguas fue para despedir la década de los 70?     The Clash nunca estuvo interesado en seguir las reglas ni las estructuras musicales de apego, su actitud y ambición por la música de Jamaica le dio el distintivo que necesitaban para marcar sus registros, que dejaron para la posteridad con el disco doble de London Calling publicado en noviembre de 1979 y, ahora considerado de magnitudes míticas; si bien no de culto, al menos ya es parte de la cultura popular desde esa portada inspirada en el disco Elvis Presley de Elvis Presley, en letras rosas con verde.   Para 1979, el punk estaba escurriendo en su lecho de muerte, el post punk se vislumbraba con el futuro y el synth pop también. Pero The Clash supo canalizar toda esa energía cruda en euforia, poesía y rebelión a lo largo de cada canción del disco, vamos, coqueteaban hasta con el pop, incluso, ¿había algo más brillante que eso?   London Calling es uno de los discos más emocionantes que cualquier entusiasta de la música puede descubrir. Lo bautizamos como eterno y dejamos abierta esa eterna pregunta desde hace décadas: ¿Es The Clash la única banda que importa?

40 años del London Calling de The Clash Leer más »

Indelebles e inalterables: 3 obras de la poesía de Leonard Cohen

Leonard Cohen fue  por mucho uno de los más grandes artistas del siglo XX, su legado poético y creativo, persistirá inspirando a miles de nuevos músicos a tomar una guitarra, escribir  lo que sienten e intentar, si no a cambiar el mundo, hacerlo un lugar mejor. Estos  tres discos que exploraremos son un legado infinito de aquel gran poeta que forma parte de la cultura popular; indeleble e inalterable, tres facetas diferentes pero igual de excepcionales. You Want It Darker (2016)   Probablemente, su mejor trabajo vocal y la última contemplación de la inmortalidad que nos dejó como regalo en los últimos años de vida, envuelto en un sentido de finalidad y hasta de premonitorio similar al Blackstar de David Bowie. You Want It Darker destaca como el equivalente musical de su carrera misma; un destello al valor de las relaciones dañadas interpersonales, votos cumplidos y promesas incumplidas del contador emocional preeminente del autor de algunas de las canciones populares más bellas y oscuras al mismo tiempo: la despedida de un balance perfecto en este mundo. Y en el siguiente, quizá.   I’m Your Man (1988)   El trabajo de Cohen en los años 80 en I’m Your Man fue una declaración artística casi perfecta de uno de los mejores poeta músicos de esta década, nos mostró su facilidad para crear synth-pop y techno-pop sin caer en el cliché. Evidentemente están ahí sus guiños como compositor adaptándose a las épocas modernas sin perder la esencia. Songs of Love and Hate (1971)   Songs of Love and Hate es el disco más Leonard Cohen que podemos escuchar de él, posee un abismo de letras impresionantes que tratan sobre dos de los temas que más experimenta cualquier ser humano: el amor y el odio. Creo realmente que esta obra presenta a Cohen en su mejor momento. En realidad es una declaración aislada hacia el resto de la humanidad a través de imágenes, sonidos  y metáforas emocionales devastadoras, pero bellas: esperanzador al escucharlo para abrir portales internos. Es un disco extraordinario.

Indelebles e inalterables: 3 obras de la poesía de Leonard Cohen Leer más »

Andy Stott regresa con un EP doble, preludio de un nuevo álbum para el 2020

Andy Stott ha permanecido en silencio desde su último álbum Too Many Voices publicado en el 2016, pero eso ha cambiado este mes con la llegada de un nuevo EP doble con el que predice un nuevo disco que llegará el próximo año Género: Minimal Techno | IDM  | Ambient Label: Modern Love ★★★ Titulado It Should Be Us, el nuevo EP doble de Andy Stott llegó a inicios de este mes a través de Modern Love. Nueve pistas marcan el primer EP de Stott desde el 2011. It Should Be Us presenta temas matemáticos precisos y crudos para clubes que están cargados de una energía pura y fría, que sirven como una estación bailable previa antes del siguiente álbum anunciado para el 2020.     

Andy Stott regresa con un EP doble, preludio de un nuevo álbum para el 2020 Leer más »

Azores de Kangding Ray, música abstracta y ambiental

Kangding Ray fascina constantemente en la escena electrónica con su estilo único que une la pista de baile con la composición electrónica abstracta; lo mismo habla con la mente que con el cuerpo Género: Minimal Techno | IDM  | Glitch Label: FIGURE ★★★ Su primer álbum Stabil abarca exactamente este rango, presentando música tanto para los auriculares como para los grandes clubes. En Azores EP, los temas se sienten tan íntimos como en otros discos, pero se centran claramente en impactar el ámbito físico, lleno de ideas que hacen que sus sintetizadores se balanceen y giren para crear una obra de arte abstracta que produce tensión emocional y ritmos para la pista de baile.     

Azores de Kangding Ray, música abstracta y ambiental Leer más »

Lo Recordings comparte música inédita del fallecido Susumo Yokota

Este año se cumple el quinto aniversario de la partida de Susumo Yokota de este mundo y, sin embargo, todavía está aquí. Su música siempre tuvo una calidad atemporal y este nuevo lanzamiento es un ejemplo perfecto Género: Ambient | Ambient House Label: Lo Recordings ★★★★ Este álbum fue concebido después de que Mark Beazley descubriera una cinta que contenía pistas inéditas y versiones preliminares de los temas que formaron The Boy and the Tree. Mark había trabajado con Yokota en elEP Rivers Edge, pero no recordaba por qué o cuando Yokota le había enviado la cinta. Mark le envío los temas de esta cinta a Jon Tye, quien decidió hacer todo lo posible para honrar el espíritu y el legado de Yokota completando los temas de una manera excepcional.  Aunque Jon Tye conoció a Yokota solo una vez, mantuvo comunicación constante con él y siempre sintió una conexión con su música, una amistad que fluyó rápidamente sin pensarse.  Muchos de los títulos de este álbum están tomadas del libro Cloud Hidden Whereabouts Unknown, de Alan Watts, libro que Tye estaba leyendo en el momento en el que se produjo este álbum. 

Lo Recordings comparte música inédita del fallecido Susumo Yokota Leer más »

Añoranza shoegaze: Loveless de My Bloody Valentine cumple 29 años

Un 4 de noviembre de 1991 salió un disco considerado cumbre y que permanecerá en el olimpo del shoegaze: el Loveless de My Bloody Valentine, trascendental hasta el día de hoy.       Kevin Shields  fue/es uno de los mejores guitarristas irlandeses o al menos de los más innovadores de finales de los 80 y principios de los 90, pero no fue hasta que Loveless salió al mercado para irrumpir la escena con sonidos relativamente innovadores en una corriente musical que fue catalogada como shoegaze; el equilibrio perfecto entre el noise y letras pop depresivas que apelaban a la añoranza o a los sueños inconclusos de juventudes olvidadas.      Este disco fue refugio para muchas bandas que vinieron después y una de las producciones más memorables de aquella década. El disco fue acogido por la disquera de Alan McGee: Creation Records, que perdió mucho dinero en el proceso de grabación, el mismo Alan McGee pensó que “iba a tener el mismo impactó que Nevermind y lo tuvo, pero 20 años después”. Y sigue siendo la obra suprema de My Bloody Valentine, un disco que sigue siendo redescubierto cada año y que sin duda tiene su lugar ganado como uno de los discos de textura sónica en la atmósfera de las guitarras más impresionantes que jamás habíamos escuchado.  

Añoranza shoegaze: Loveless de My Bloody Valentine cumple 29 años Leer más »

La simplicidad es la clave; Cry de Cigarettes After Sex, un álbum minimalista, delicado y humilde en sonido

En pleno apogeo otoñal, Cigarettes After Sex nos entrega un álbum de nueve pistas bellamente melódicas, fáciles de escuchar, pero con un sonido tóxico en lugar de aventurero Género: Dream pop | Shoegaze | Ambient pop  | Slowcore Label: Partisan Records ★★ Con temas tan famosos como “Nothing’s Gonna Hurt You Baby” y “Apocalypse”, Cigarettes After Sex nos ha llevado a la música romántica, angustiante y sexual. Compuesto la música para Cry poco después de su álbum debut, el trío pasó otros dos años curando sus letras durante los paseos nocturnos en sus vacaciones en Mallorca.  Indiferente, inocente o simplemente fascinante, Cry es un álbum puro de principio a fin, y una agradable segunda entrega del trío de Texas. Sin embargo, también es una víctima clara del síndrome del segundo álbum, cargado de erotismo y una sobredosis del complejo de ser el “chico agradable” en el que ha caído Gonzalez. Incluso, los temas parecen el índice de un libro de poesía para los antihéroes del shoegaze.   Los nueve temas están tan empapados de una somnolienta línea de bajo acompañados de un lamento vocal demasiado complicado que parece que el disco en cualquier momento te hará llorar, recordando que es un álbum consciente de sí mismo, nostálgico, melancólico y romántico.  Sin escuchar demasiado, es fácil dejarse llevar por los ritmos simples del crepúsculo inspirados aparentemente en el pop romántico de los  años cincuenta. 

La simplicidad es la clave; Cry de Cigarettes After Sex, un álbum minimalista, delicado y humilde en sonido Leer más »

Scroll al inicio