Depósitio Sonoro

Ecosistema Musical

Deadbeat y Robag Wruhme, dos incansables músicos vuelven a lanzar álbum y los dos son increíbles

Deadbeat y Robag Wruhme no se cansan de producir música y publicar discos, lanzan cada quien álbum nuevo y los dos son como siempre, increíbles. Deadbeat – Trinity Thirty Género: Experimental | Electronic | Dubstep | Ambient Label: Constellation ★★★★ Por un lado el músico de origen canadiense, diseñador de sonido y profesor de tecnología musical Deadbeat, lanza junto con Camara, una versión sutil del segundo álbum de The Cowboy Junkies, The Trinity Session, álbum famoso como un clásico silencioso que se grabó alrededor de un solo micrófono en la iglesia de la Santísima Trinidad de Toronto. Sin ninguna otra razón más que conmemorar el trigésimo aniversario del álbum, Deadbeat y Fatima Camara han asumido la responsabilidad de suprema de elogiar The Trinity Session de la mejor forma posible (y con el respaldo de Cowboy Junkies). Un lanzamieno que reinterpreta de forma increíble el clásico álbum con escasos arreglos, capas de sonido mínimas y voces emotivas. Un álbum que se cuida y celebra por sí solo. Tan original como el original.  Robag Wruhme – Venq Tolep Género: Downtempo | Ambient | Deep House Label: Pampa Records ★★★★ Por otro lado Robag Wruhme continúa el camino que comenzó hace ocho años con Thora Vukk, ahora con Venq Tolep, un álbum con una peculiar combinación de ambient y house, de un inicio cálido y envolvente que se pierde entre el ruido ambiental y los beats profundos de Robag. Venq Tolep se trata de un hermoso y cálido disco cubierto por las hermosas atmósferas ambient que afirman que se trata de Robag Wruhme haciendo esos sonidos casi calculados hasta evolucionar a la mitad del álbum en donde delinea los contornos de piezas más fuertes que nos recuerdan que Thora Vukk fue un gran álbum y que las pistas de Robag Wruhme son muy temáticas. Aunque Venq Tolep es un álbum consistente, no deja una impresión duradera, quizá, algo en un futuro cercano tiene preparado Wruhme, como el acostumbra. Ya sea Trinity Thirty o Venq Tolep, ambos son dos ejemplos hermosos de que aun existen productores de música electrónica capaces de innovar y lanzar un álbum fascinante en cada momento, reflejo de su talento incansable.

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La psicosis cósmica de Nurse With Wound con Stereolab

Nurse With Wound y Stereolab sacaron el Simple Headphone Mind en 1997, una obra esencialmente psicodélica y paranoica de vibraciones espectaculares.   El Ep. encapsula a la perfección el propio resumen de un ambiente líquido en abundancia fundido en un choque universal étereo que poco a poco se adentra en una ola de sonidos de guitarra por el tercer cosmos y bajo acompañados de sintetizadores mágicos, la colaboración raya en la inteligencia empática y deja registros que son una maravilla del mundo del rock retro-futurista enbelezando los sonidos maliciosos de sus guitarras que a su vez hace se torna en momentos soñadores, distraídos y ligeramente paranoicos. https://www.youtube.com/watch?v=Avxkc7srEuA

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Holly Herndon lanza PROTO, un desarrollo cultural, de lenguaje e intelectual entre el humano y la maquina

El lenguaje es una voz, es eso cultural que aprendemos imitándonos unos a otros. Ese es el proceso que ha llevado a cabo con PROTO. Un proceso de mimesis donde Holly Herndon y Spawn se imitan, siguen sus discursos y le dan sentido a lo que cada quien está haciendo. Un desarrollo cultural, de lenguaje e intelectual entre el humano y la maquina. Género: Experimental | Electronic | IDM | Pop Label: 4AD ★★★ La inteligencia artificial es una rama fascinante de la robótica y la informática, que aunque en dispositivos de última generación,  videojuegos, programas de negocios y en cualquier aplicación está claro que la inteligencia artificial, todavía tiene un largo camino por recorrer. Los algoritmos para jugar ajedrez por ejemplo, son un recordatorio de esto, al tener la capacidad de calcular entre 70 y 80 millones de movimientos posibles por segundo, aún pierden partidas contra el actual campeón mundial de ajedrez, Magnus Carlsen.  Eso parece imposible, sin embargo, las maquinas aun carecen de la naturaleza intuitiva y abstracta del cerebro humano. Todavía no existe alguna inteligencia artificial con la capacidad de autoconciencia o teórica de la mente. Sin embargo, su presencia cada vez es mayor en la vida normal y la confianza en ella es cada vez innegable, con el lanzamiento de PROTO, Holly Herndon encuentra nuevas formas creativas para desafiar las capacidades de la inteligencia artificial.  Lo que hace que PROTO sea tan interesante, es que Herndon y su colega Mat Dryhurst, crearon una especie de inteligencia artificial llamada Spawn que funciona de manera similar aun motor de ajedrez que se alimenta de varios programas desde una gran base de datos y mejora su desempeño con cada movimiento anterior. Esto lo convierte en una completa red de algoritmos que cuando son aplicados a la música resulta interesante. Spawn es la fuerza impulsora detrás de este álbum, tomando fragmentos de grabaciones corales y sonidos ambientales adaptados a una estética pop.  En cierto modo escuchar PROTO es como escuchar el álbum homónimo de James Blake por primera vez. A pesar de que PROTO es mucho más abstracto, ambos ilustran cómo se pueden utilizar las maquinas para producir algo que suene íntimamente humano, a pesar de las contracciones. La presencia de Spawn se siente a lo largo del álbum en donde puede generar voces corales sin cuerpo Y efectos de sonido oscuros aparentemente incoherentes pero estructurados. En realidad no se puede saber con certeza qué parte de la creatividad del álbum se debe a Spawn, pero esa ambigüedad es parte de su encanto.  En PROTO Herndon no está tratando de salirse del proceso creativo, sino que tiene una relación simbiótica con Spawn. Al permitir que Spawn aportara tantas ideas, Herdon tuvo la libertad de trabajar en algunos de los arreglos corales más hermosos de los álbumes de música electrónica recients. Y no solo le permitió eso, sino que también le permitió añadir tantas capas de voces humanas e inhumanas, grabaciones de campo y otros sonidos similares, que hacen que escuchar PROTO pueda ser una experiencia embriagadora.  Un álbum que parece tener la idea que los humanos y las maquinas pueden colaborar juntos para producir algo mejor en ambos mundos, algo que resulta interesante aplicar a la vida cotidiana ya que la tecnología continua avanzando hacia nosotros. 

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Ways of Seeing de Konx-om-Pax, un álbum reflexivo para tiempos irreflexivos

El músico y diseñador gráfico escocés Tom Scholefield lanza nuevo álbum bajo el nombre de Konx-om-Pax a través de Planet Mu. Género: IDM | Downtempo | Techno | Dance | Ambient Label: Planet Mu ★★★★★ Estamos viviendo una época dorada. Las industrias han cambiado. La política está llena de hipocresía y retórica peligrosa, la religión es más falsa que siempre y cada vez más, pero hay una cosa que se niega a ser derrotada y esa es la música electrónica. Con tan solo pasear rápido a través de varios sitios web dedicados al género econtraremos una gran cantidad de trabajos lanzados en lo que va del año. Mientras los titulares han sido acaparados por Flamagra de Flying Lotus, existe una lista inmensa de lanzamientos discretos que mantienen la verdadera magia de la música electrónica por su innovación y ejecución. Álbumes como el sensual Tutti de Cosey Fanni o el reluciente Polymer de Plaid son una muestra ejemplar de la música electrónica emotiva e inteligente que se encuentra en los circuitos no tan transitados de la música electrónica.  Pero, ¿a dónde vamos con esto?, con Ways of Seeing, Konx-om-Pax no solo ha lanzado un buen álbum que abarca una amplia gama de subgéneros de la música electrónica, sino que también ha creado un trabajo que se ubica entre los mejores discos del año.  Ways of Seeing es un álbum tan rico en detalles y arreglos que crea su propio mundo para que lo habitemos y exploremos. Es uno de esos excelentes álbumes electrónicos en los que se puede separar y seleccionar pistas individuales sin temor a elegir un momento débil, pero tambien se combina perfectamente para ofrecer una experiencia alternativa. Ways of Seeing es un universo de creación propia con cada pista que viene con su propio código postal que nos permite viajar a través de cada área sin pasaporte, algo que no tiene fronteras.  Desde el ambient de The Paleontologist hasta los sonidos refractantes de Missing Something, Ways of Seeing te lleva a través de su mundo de felicidad. No hay un solo momento del álbum que enoje o sea extraño.  Ways of Seeing es un viaje creado con palabras antiguas, un álbum que quiere abrazarte por completo y te permite entrar a su mundo hecho con amor, dedicación e inteligencia. Un álbum reflexivo para tiempos irreflexivos y un bálsamo calmante que debe ser utilizado por todos. Debe disfrutarse en su totalidad, en partes o de una sola vez pero sea la forma que se elija uno debe de estar comprometido con escucharlo a detalle que se recompensará con un sentido de serenidad. La belleza de Ways of Seeing nunca se verá disminuida a lo largo del disco. Un hermoso álbum, increíble como su portada.     

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Burial mantiene sus paisajes sonoros distópicos en su nuevo sencillo, Claustro / State Forest

Podría decirse que Burial, nombre artístico de William Bevan, uno de los artistas más misteriosos y con visión de futuro en la era del internet, ha encomendado su visión artística a un próspero público de culto. Género: Ambient | Downtempo | Dubstep Label: Hyperdub ★★★ Al mantenerse alejado de los ojos del publico, Bevan se ha mantenido envuelto en un aura enigmática creando una esencia alrededor de su música que se mantiene a sí misma como indescifrable. Desde su álbum debut homónimo, Burial ha esculpido acertadamente un legado a través de una discografía llena de energía enigmática. Hasta el día de hoy, los dos álbumes de Burial siguen siendo básicos para cualquier persona relacionada a la música electrónica.  Manteniéndose fiel a su sonido distintivo, los últimos dos temas de Burial funcionan como si fueran dos viejas reliquias indivualizadas. Construidas escrupulosamente, ambas pistas se mantienen fieles al sonido ambient, dub y breakbeat fracturado de Bevan, con voces distorsionadas y con cambios tonales que se mezclan con beats y sonidos de videojuegos que imitan a los de una computadora que se ahoga lentamente. Los paisajes sonoros se mantienen fieles a la visión distópica única de Burial y de manera normativa, mantienen un brillo contradictorio de inquietud junto con tonalidades cálidas y exuberantes.  Claustro, el primer tema, mantiene los tintes musicales característicos de Burial, pero progresa hasta convertirse en una esfera sonora más optimista. En State Forest, Burial contradice esto empleando un clásico ambient downtempo, un tema con un tinte tan ferviente que actúa como una novela llena de distopías. Es difícil descifrar el número de capas sonoras involucradas en State Forest: las voces distorsionadas, el agua que gotea, el vinilo que se quiebra, los encendedores que explotan, los interruptores de luz que se encienden y apagan, las campanitas que tintinean, los cuchillos que se desenrollan y el sonido de los sintetizadores. Exacto, todo es un misterio detrás de la creación de Claustro / State Forest.

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Rocco de HVOB, una buena alternativa radical en la era del streaming

Los álbumes dobles son cada vez más populares en la música electrónica. Sin embargo, solo unos pocos logran en cerca de 80 minutos un equilibrio perfecto entre la euforia y la relajación. Anima Mundi de Vril podría considerarse un buen ejemplo. Género: Techno | Downtempo | Dance Label: [PIAS] ★★★★ El dúo de productores vieneses HVOB quiso construir música sobre esta idea y creó historias coherentes sobre dejar ir, despedirse y reorientarse. El concepto se basa principalmente en la dramaturgia de los temas individuales, que a veces, toman una dirección completamente diferente de lo que inicialmente se podría esperar.  HVOB ofrece buena música alternativa radical a la música rápida en la era del streaming, en donde la música está un poco agotada y desgastada, además en Rocco, no hay una estructura clara que combine las pistas individuales en una unidad homogénea, característica que constituye a los grandes álbumes dobles de música electrónica. 

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Polymer, el nuevo álbum de Plaid, un álbum maravillosamente evasivo e impredecible que sorprende constantemente

EL dúo británico Plaid ha sido durante mucho tiempo uno de los nombres más innovadores y vanguardistas de la música electrónica. Al escuchar cualquier álbum de su extensa carrera encontraremos ritmos maravillosos que producirán desviaciones cerebrales que jugaran con la noción de espacio, profundidad y tiempo. Género: IDM | Downtempo | Techno | Dance Label: Warp Records ★★★★★ El nuevo álbum de Plaid, Polymer no es diferente a sus trabajos anteriores, pero a la inversa, también es una bestia sonora muy diferente a lo que han hecho antes con nuevas direcciones musicales antes inexploradas. Inspirados por temas actuales de la música ambient y tecno, en temas de mortalidad y conexión humana, todos los elementos lúdicos y luminosos de este nuevo álbum se ven contrarrestados por algo completamente más oscuro, como el gris, las nubes y la lluvia que envuelven lentamente un cielo azul claro.  Desde temas emocionantes, impulsivos y vibrantes como Meds Fade, hasta viajes sonoros tan experimentales como Drowned Sea, Polymer es un álbum maravillosamente esquivo e impredecible que sorprende constantemente. Sin duda, es un álbum con desviaciones rítmicas y ritmos complicados que lo colocan como uno de los álbumes más impactantes de Plaid hasta la fecha y en general, en lo que va del año.   

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35 años del From Her to Eternity de Nick Cave: romántico y asfixiante

Nick Cave lanzó su carrera solista con From Her to Eternity hace ya más de tres décadas, un disco que sin duda consumía tonos en frenesí oscuros, asfixiantes, románticos  y bien/mal intencionados con una poesía que desde entonces ya lo destacaban. En este álbum demostró que no estaba interesado en seguir la misma fórmula revoltosa que en The Birthday Party, si no que tenía intenciones de seguir explorando tintes más armónicos pero pesados en cuanto a contenido. Manteniéndose siempre a la vanguardia en su propio estilo incluyendo siempre una gran variedad de instrumentos,  un detalle que le ayudó a él y a los Bad Seeds a formar alas que los llevarían muy alto con  canciones deprimentes pero a la altura de un Leonard Cohen o al menos enfocado a esos caminos, los tonos vocales de Cave iban de la mano con lo que recitaba, esas atmósferas que interceptaran con el sonido y el escucha. From Her to Eternity es un disco fatalista, como la vida misma a momentos pero del cual siempre se sale, es curativo si te gusta sufrir y dejar de al mismo tiempo, es una obra dominante en los terrenos del del blues y de un nuevo rock contemporáneo en su momento en el que se lanzó  que a la vez era inigualable desde que los grandes poetas dejaron de ser protagonistas, incluso da la sensación de que la influencia de esos grandes titanes como Scott Walker no está muy lejos y que Nick Cave supo retro alimentarce dando frutos a una carrera que hasta el día de hoy mantiene de gran forma.

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