Depósitio Sonoro

Electronic

Documento: proyecto de synthpop nacional de belleza electrificada

Leticia Toussaint en la guitarra y voces y Alejandro Mancilla en programación y sintetizadores han creado un proyecto de pop minimalista en enero de 2019 y son una linda encarnación electrónica muy bella, operan bajo el nombre de: Documento. El concepto es simple pero encantador, sus melodías flotan dulcemente sobre la atmósfera divisible de sonidos. Un poco de synth pop por aquí y otro de electro por allá, un equilibrio celestial junto con las voces se ven realzadas por el gran ritmo electrifico detrás de cada uno de sus temas que han lanzado. Son fácilmente uno de los nuevos proyectos de la escena nacional sin pretensiones, sólo componen canciones y nosotros como escucha estamos ahí para conectar sin ninguna barrera. Es obvio que si adoras los 80 y te gustan grupos como OMD, Thompson Twins, Propaganda o Book Of Love,  no tendrás mayor problema para fluir con Documento. Recomendamos mucho esta arquitectura musical llena de efectos y melodías corales-melancólicas, felices e impulsadas por máquinas que nunca dejarán de sonar ni pasarán de moda.

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Escucha la nueva y sónica canción de Holly Herndon: “Frontier”

Holly Herndon está de regreso con “Frontier”, un tema más de su próxima producción: Proto, que se lanzará en 4AD este día de las madres: Mayo 10. La canción nos suena a muchos tintes experimentales vocalmente hablando, se nota en el trabajo de estudio que cuidó mucho esa parte de hacerlo una experiencia auditiva e imersiva, Holly dice que esa experiencia la vivió en Berlín:  “La gente se reunía en una plaza para cantar uno frente al otro. Cuando me paré en medio, el poder de las voces me hizo llorar. Era en parte una experiencia sónica y la belleza de las canciones, pero también la visión de ser testigo de personas de todos los orígenes diferentes se unen bajo una premisa tan simple y elegante.”  Escúchala, aquí.

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Delia Derbyshire, compositora y pionera en el ámbito de la música electrónica y concreta

Delia Derbyshire fue una compositora de música concreta, pionera en el ámbito de la música electrónica, escultora sonora, experimentó con diversos sonidos para el medio radiofónico, televisivo, teatro y cine como los registros en internet y libros la han descrito siempre  para dar un panorama amplio de su obra, sus aportes son increíblemente valiosos para el desarrollo de diversas disciplinas y Electrosonic es una de ellas. Delia Derbyshire sin duda ayudó a que surgiera otro estilo de composición musical en el que las máquinas electrónicas cumplen un papel fundamental en la forma de crear y entender la música con o sin complejos, desde un punto de vista poético, un papel que jamás iría en picada sino todo lo contrario, buscando siempre una relevancia futurista. En aquel entonces como una nueva corriente,  se trataba de una moda ni mucho menos, sino de un nuevo modo de composición en donde el pensamiento matemático que por cierto dominaba ya que tenía un dominio también en esa área del universo, más en gran parte su influencia en la composición musical permitieron nuevas formas musicales basadas en las leyes matemáticas que con el paso del tiempo terminaron siendo las bases de todo o casi todo lo que hoy conocemos como música electrónica, su aporte es esencial. Electrosonic retrata mucho de su etapa creativa y es una gran obra que luce en los registros históricos, música radial y experimentalmente bella.

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Murcof y Fax engalanan el lanzamiento número 100 de Static Discos

Aquí estamos una vez más ante la eternidad de lo imposible que es posible, con una de nuestras disqueras nacionales favoritas: Static Discos, quienes celebraron hace poco su lanzamiento número 100. 100 es descrito por ellos mismos como: “Una invitación a cerrar los ojos y escuchar profundamente durante 100 segundos, lejos de todos los detritos digitales que nos absorben todos los días”. Es como parar el tiempo y volver a ser joven. Es detener el tiempo un poco y regodearse en todos estos años y recordar como es que se ha llegado aquí, cuando todo era precisamente diferente pero la creatividad nunca se detuvo, se dice fácil pero no lo es, lo de Static Discos gracias a Ejival y Fax como cabezas al frente del proyecto ha sido un imparable  avance que sigue abriendo los horizontes para el que no se conforma con sonidos convencionales, siguen siendo originales en este complicado mundo actual y lo más, siguen con un estilo que les pertenecerá para siempre. A lo largo de todo este tiempo han lanzado música de productores como Cubenx, Childs, Duopandamix, Machino, Carrie y otros recientemente unidos pero no menos importantes como Camille Mandoki, Microhm, Gaspar Peralta y Braulio Lam. 100 está disponible en todas las plataformas digitales desde del 26 de abril. 100 by Murcof & Fax

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Boy Harsher estrenó “Come Closer”, un vídeo muy sombrío-teatral

Boy Harsher sigue sacando nuevos vídeos de su exitoso álbum Careful. El turno ahora fue para “Come Closer” que en cuanto a sonido e imágenes es una experiencia sombría, el sello de la casa pero sin caer en su propio cliché y también contando una historia nueva. Boy Harsher ha alcanzado con eso canciones de meditaciones hipnóticas e intensas preparadas para que la gente pueda bailar con ellas y que hablan sobre el apego y el amor.

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Entrevista con Techniques Berlin

Es innegable que Techniques Berlin goza de un cierto estatus underground dentro de los amantes del synth pop, una vez que descubres su música dentro de esa corriente no hay vuelta atrás, es tan bello como la magia misma, su música pasa por varias vertientes e influencias.Un legado hecho a base de sintetizadores que sonarán de nuevo en la CDMX. Platicamos con Andreas y Dave, aquí la entrevista.     1.-¿Cómo se sienten de regresar a México? Su legión de fans ha crecido bastante por si no lo sabían. Dave: Estamos muy emocionados y honrados de regresar a la Ciudad de México. Todo sobre CDMX es maravilloso, la gente, la cultura, la arquitectura, es una ciudad muy hermosa. ¡No nos dimos cuenta de que teníamos una comunidad de fans tan grande hasta que tocamos nuestro show aquí el año pasado! Andreas: Muy emocionado de tocar en la Ciudad de México. Es nuestra mayor base de fans, por lo que estamos muy agradecidos, y la multitud es muy entusiasta. Me encanta la ciudad también. Para mí es una mezcla de Berlín, Barcelona, Montreal y Buffalo.   2.-Sus letras hablan acerca del futuro, de máquinas, del amor y de la tecnología, ¿por qué cada una de esas palabras sigue siendo importante en nuestro mundo? Andreas: Desde que tengo memoria, siempre he buscado el alma en las máquinas. Crecí en Alemania occidental durante los años de la guerra fría y eso de alguna manera me formó. Siempre recordé que todos los días podría ser el anterior al Big Bang. Pero al mismo tiempo, soñando con un futuro. Puede que ya no haya una Guerra Fría, pero hay exponencialmente más máquinas.   3.-¿Cuáles son sus influencias? ¿Cómo nace Techniques Berlin? Dave: Andreas y yo tenemos influencias musicales y músicos favoritos muy similares, pero también tenemos algunas muy diferentes. Ambos amamos la new wave, el synth pop, lo minimal wave, el punk, el postpunk y la música industrial. También me encanta el ska y el rocksteady de Jamaica, mientras que Andreas también está realmente interesado en cosas como Iggy Pop, Joy Division y el glam rock.   4.-¿Cómo comparan musicalmente lo que se vivió en los 80 con lo que sucede hoy en día?  Andreas: Nos reunimos en la escuela secundaria y formamos una banda de punk juntos. Tuvimos una puerta giratoria de invitados y, gradualmente, comenzamos a jugar con sintetizadores. Hicimos una versión de Saturdays in Slesia al principio solo por diversión. Pronto nos dimos cuenta de que había más flexibilidad con los sintetizadores, especialmente porque no teníamos experiencia previa en música. ¡Y aquí estamos casi 35 años después! Dave: Andreas y yo crecimos escuchando música y tocando bandas en un mundo sin internet, ni computadoras portátiles y sin teléfonos celulares. No teníamos ningún software para hacer música. Tuvimos que interactuar con las personas cara a cara, y eso es tan diferente ahora.   5.-¿Por qué los jóvenes sienten este tipo de nostalgia de esa época? Andreas: es difícil de decir. Si bien no fue realmente un momento más simple, fue un momento aterrador. Pero creo que la amenaza de la Tercera Guerra Mundial hizo a las personas más sociales, hizo que las personas hicieran cada día más importante. Había más variedad musical en la radio y había tantas publicaciones musicales. Si querías hablar de música, ibas a la tiendas de discos. Esa era tu plataforma de redes sociales, no tan anónima como hoy.   6.-¿Cuál ha sido la clave después de todo este tiempo para que sus canciones y su música sigan sonando tan frescas e increíbles? Dave: ¡Gracias por las amables palabras! Éramos jóvenes y no pensamos demasiado en lo que hacíamos musicalmente, ¡Simplemente nos divertíamos! Andreas: Creo que dejaré eso para que los fanáticos decidan. Para mí es como cuando trabajamos juntos, la música simplemente pasa, como si apareciera de la nada.   7.-La última vez que no tocaron “Love Via Computer” y a sus fans les encanta esa canción, ¿podemos esperar una sorpresa esta vez? Dave: Lo que sucede fue que nunca antes habíamos interpretado Love Via Computer en vivo, y los fanáticos de aquí nos preguntaban si lo haríamos. No estamos seguros si podremos volver a capturar el espíritu del sonido original, pero creemos que lo hicimos durante los ensayos, y a los fans les encantará. También los fanáticos nos han estado preguntando si tocaremos canciones más antiguas, y podemos decir que sí, ¡esta vez habrá una que otra sorpresa!   8.-Finalmente, ¿nos recomendarían bandas o música que estén escuchando ahora? Dave: Xeno & Oakland, Nina Belief, Trentmoller, Void Vision, Hante. Andreas: Nina Belief, Depression Era, Memorex, Coldkill, Drab Majesty. Muchas gracias por la entrevista, nos vemos en el concierto. Dave: ¡Estamos muy emocionados! Andreas: ¡Totalmente emocionados, no puedo esperar a volver al escenario!

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Escucha el capítulo #2 del podcast URBANBITS

En este segundo episodio URBANBITS habla sobre los años 90 y relatan un periodo en los Breakbeats conocido como Darkcore, un contrapeso a la alegría del Hardcore Rave y a las influencias jamaiquinas del Jungle. Hermanados todos por el uso de breakbeats, el Hardcore Oscuro destacó por su énfasis en la síntesis, el uso de samples corrosivos y sus referencias a la ciencia ficción, el cine y el lado oscuro del uso de las drogas. Escucha aqui la emisión: A esta etapa pertenecen y tienen origen los deejays invitados a su 18 aniversario a celebrarse el próximo 2 de marzo en Foro Normandie. Grooverider, quien fuera uno de los reyes de las FM piratas, tuvo siempre a la mano la mejor música, especialmente por su relación con el naciente sello Metalheadz  de Kemistry, Goldie y Storm. Simon “Bassline” Smith inicia también en esos años su carrera como promotor, productor y deejay, al paso de una década se convertiría en uno de los gigantes del estudio y un indiscutible en los festivales de bass music más importantes: Bassrush, Rampage, Let it Roll y World of Drum and Bass.

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Tim Hecker anunció el lanzamiento de Anoyo, inspirado en composiciones de música japonesa

Tim Hecker anunció el lanzamiento de Anoyo, una obra al parecer más terrenal a su último trabajo. Todo el álbum está inspirado en el gagaku, una forma clásica de componer música japonesa. Fue grabado con miembros de Tokyo Gakuso.    “That World” es una primera pieza impresionante de más de 9 minutos, que abre el álbum y es prácticamente nuestra introducción a su nuevo trabajo que pronto saldrá a la luz. Una pieza de música ambiental magnífica de sutil esplendor simbiótico. 

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