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Girl With Basket of Fruit, el perturbador nuevo álbum de Xiu Xiu

Casi por estas fechas pero en el 2017, Xiu Xiu lanzó su décimo álbum, Forget, de título ambiguo que parecía indicar que Jamie Stewart se estaba alejando de los rieles emocionales de su música y se llevaba únicamente a la música con él. Género: Experimental Rock | Art-Rock | Experimental | Noise Pop Label: Polyvinyl Record Co 2019 ★★★ Ahora, con Girl with Basket of Fruit encontramos a Jamie Stewart arrastrándose entre los restos de una locomotora descarrilada con una gran cantidad de daños aparentemente sufridos. De hecho, el nuevo álbum, abre con un tema de título como la representación auditiva de un paro cardiaco, aunque líricamente se retuerce entre un doloroso episodio de nacimiento y una chica en bicicleta que flota en el espacio.  Girl with Basket of Fruit se trata de un álbum con una sinceridad palpable que lleva al oyente a hacer un esfuerzo para entenderlo plenamente, pero si el esfuerzo es tan intenso, probablemente el entendimiento de este álbum no dependerá del individuo. En medio de toda la confrontación y caos del disco hay momentos dolorosamente dulces, casi tiernos con atmósferas casi obsesionadas parecidas a un requiem.  Aceptemoslo, Xiu Xiu a través de sus discos y su música nunca prometió a nadie un jardín de rosas, pero el nivel de pandemónium y desesperación en  Girl with Basket of Fruit hace que la escucha sea profundamenete perturbadora pero fascinante, haciéndonos mantener un frasco de pentobartbial a la mano.  

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“Gone” el nuevo sencillo de The Destroyer-1, el nuevo álbum de TR/ST

TR/ST lanza el sencillo Gone como parte de su nuevo disco The Destroyer-1 programado para salir al público el 19 de abril. Una mezcla de música muy melódica de raíces oscuras con un pop de sintetizador extraordinariamente pegadizo En el primer álbum de TR/ST, el homónimo, en el año 2012 los medios resaltaban que en la portada había una persona de caracteristicas góticas, hinchada, andrógina, no muy joven que en aquel tiempo sin saber mucho de TR/ST, se pensaba que probablemente no se tratara del mismo al artista que hacía la música, quien es ópticamente más parecido a un modelo de pasarela que aun productor de música electrónica oscura. Pero tales trivialidades como la apariencia de un artista gótico o un galán no deberían ir en este punto musical. También en el 2012, las redes se llenaron de elogios hacia la música de TR/ST (en aquel tiempo Trust) de oyentes y críticos. Todos coincidían que se trataba de una combinación música extremadamente melódica de raíces oscuras combinadas con un pop de sintetizador de carácter extraordinariamente pegadizo.  En el 2014 TR/ST lanzó Joyland, segundo álbum  que no logró golpear las olas tan alto. Este antecedente y un largo tiempo de descanso podría dar paso a un gran disco que Robert Alfons piensa lanzar el 19 de abril de este año. Por el momento TR/ST nos entrega el primer sencillo llamado Gone, tema que llegó a 15 mil reproducciones el día de su lanzamiento en YouTube y un ejemplar claro de lo que tendrá este nuevo álbum, música rápida y bailable, sin embargo, la contraparte oscura se lanzará a finales de este año y se llamará, The Destroyer-2 ideal para volver a invitar a la portada al modelo del disco debut.    The Destroyer 1 playlist 1. Colossal 2. Gone 3. Unbleached 4. Bicep 5. Grouch 6. Poorly Coward 7. Control Me 8. Wake With

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Recordamos el disco Give Up, de The Postal Service, a 16 años de lanzamiento

16 años después, el disco Give Up de The Postal Service se siente fresco y relevante. Este es un recordatorio alegre de un disco con cosmovisión simplista, lanzado un 19 de febrero de 2003. The Postal Service fue un proyecto musical de la llamada escena indietrónica formado por el cantante Ben Gibbard (Death Cab for Cutie) y el productor Jimmy Tamborello (Dntel, Headset y Figurine). Además han colaborado con ellos Jenny Lewis (cantante solista y vocalista de Rilo Kiley), Jen Wood y Chris Walla (productor de Death Cab for Cutie). Give Up se convertiría en uno de los lanzamientos más vendidos de la disquera Sub Pop (junto con Bleach de Nirvana). Y aunque Gibbard y Tamborello continuarían haciendo música por separado, The Postal Service es quizás el esfuerzo más concreto de sus carreras. Un disco que se sirvió en el momento justo en el tiempo y trajo una notoriedad de alto perfil a un proyecto que duró escasos 4 años. Y cuando muchos lidiaban con una grave resaca de la música pop de finales de los 90, The Postal Service ofrecía diversión, música ligera con creatividad y carisma. Vale la pena regalarle una escucha a este grandioso discos que hoy cumple 16 años.

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Belief Defect anuncia Remixed 01, la primera parte de una serie de lanzamientos que remezclan Decadent yet Deprave, su obra maestra

El dúo de productores con base en Berlín y Los Angeles, Belief Defect ha anunciado que lanzará este 8 de febrero la primera parte de una serie de álbumes que incluyen temas arreglados y remixeados de su aclamado Decadent yet Deprave. Género: Industrial Techno | Ambient | IDM | Noise | Label:  Raster Noton 2019 ★★★★★ Remixed 01 es solo el punto de inicio para entender una parte de la estructura e intenciones de esta colección que será lanzada y que en su primera parte incluye a productores tan emblemáticos como Kangding Ray, Alessandro Cortini, Surachai Nihilist y Telefon Tel Aviv, lo que lo lleva a ser un álbum con cuatro temas de Decadent yet Deprave arreglados con los potentes sonidos industriales de Kangding Ray, el ambient clásico de Alessandro Cortini, el diseño sonoro atemporal de Telefon Tel Aviv y las repeticiones análogas de Surachai.  Remixed 01 será lanzado el 8 de febrero a través de Raster Noton para después continuar con otras versiones de Decadent yet Deprave.

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Siku, el álbum de Nicola Cruz mezcla del folklore latinoamericano y la cultura de los clubes occidentales

El nuevo álbum del Dj y productor ecuatoriano Nicola Cruz fusiona el folklore sudamericano de hace siglos con la cultura electrónica de los clubes occidentales, un experimento nacido recientemente en Sudamerica que ha tenido éxito y expansión por todo el mundo. Género: Downtempo | Latin | Orgánica | Electrónica | Label:  ZZK Records 2019 ★★★ Titulado como un instrumento de viento de madera que es esencial para los rituales indígenas del altiplano andino, Siku es un álbum en donde se alternan desde los suaves sonidos de la samba de Brasil, hasta los sonidos secos y fríos de las pistas de baile occidentales, pasando por temas con gran carga andina y otros con sonidos de flautas, tambores y baldones que en conjunto crean melodías lentas homogéneas pero diferenciadas. 

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Assume Form el verdadero álbum de amor de James Blake

Assume Form ha sido considerado como “el álbum de amor” de James Blake, con baladas románticas que no están destinadas a formar parte de listas de reproducción de bodas. Género: Pop | Dance | R & B | Electrónica | Label:  Polydor 2019 ★★★ James Blake se convirtió en una estrella vocalista y productor hace casi ocho años y desde entonces parece estar permanentemente en la cúspide del estrellato pop siendo capaz de mantener la intriga e integridad de su sonido, sin embargo Assume Form podría ser su álbum más accesible hasta la fecha, con sonidos y emociones de todo tipo excepto simples.   Centrado en la devoción de James Blake por su novia, la maravillosamente talentosa Jameela Jamil, Assume Form está lleno de incertidumbre y desequilibrio de emociones, un concepto que no es nuevo en la música de Blake. Después de todo Blake ha pasado desde su debut reflexionando sobre el amor concluyendo que se trata de un sentimiento que provoca un estado de delirio sin fin. Assume Form es un álbum que refleja todas estas reflexiones y emana energía romántica pura, con voces que envuelven y crean un ambiente de intimidad ideal para acercarse lentamente a otra persona, sin embargo se trata de una intimidad rara que amenaza  con también hacerse alejar de ella.  Ciertamente los álbumes anteriores de James Blake no son geniales ni a pesar de la majestuosidad de algunas de sus letras, pero históricamente las palabras de cada tema han sido cuidadosamente elegidas y acomodadas de tal manera que le han permitido evitar temas fríos e imágenes sonoras más allá de lo que representan los sonidos de sus sintetizadores y algunas capas de audio casi fallidas. Si bien Assume Form es un álbum producido con pasión y generosidad, con grandes momentos cautivadores, se puede decir que en la mayor parte del disco existe un segundo plano como si se tratara de un proyecto alterno que Blake lleva al mismo tiempo.  Lo que vaya a ocurrir en la carrera de James Blake a partir de este nuevo álbum está por verse. La progresión del productor post-dubstep ha sido fácil de seguir pero no de una manera completamente predecible porque ha abierto su sonido sin lijar sus bordes. Anteriormente parecía que Blake estaría luchando contra si necesitaba más apaciguar su sonido experimental o resaltar sus sencillas inclinaciones hacia el pop. Al escucharse, Assume Form permite llegar a un punto muerto temporal de esta batalla interna y centrarse más en uno mismo y en aquellas personas que realmente nos importan.

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De cómo Thom Yorke es una máquina de hacer música y da cátedra en Suspiria (Music for the Luca Guadagnino Film)

Aprovechando los ‘en vivos’ de Thom Yorke en Electric Lady Studios que soltaron el día de ayer, y como gran admirador de su trabajo, escribí para ustedes algunas de mis apreciaciones sobre el OST del remake de Suspiria (creo que ya se vale platicarlos sin riesgo de spoiler).   El trabajo de Yorke es, una vez más, fenomenal y grandioso, y va de más a MÁS. En unas piezas me recuerda a Philip Glass en coros y melodías, y en otras a György Ligeti con sus características capas de armonías; particularmente en ‘A Choir of One‘. Pasa de música concreta en ‘Volk‘ y ‘Synthesizer Speaks‘, a dreamwave en ‘The Jumps‘. De guitarra al estilo barroco en ‘Open Again‘, a drones en ‘The Innevitable Pull‘. De piezas de solo de sintetizador, a piezas escritas para orquesta interpretadas por la London Contemporary Orchestra. Un minuto nos presenta la proyección multidimensional de una pieza de tintes ‘krautrock-ish‘ en ‘Has Ended’, para después meterse en estructuras de Asia y Medio Oriente en ‘Unmade’ y ‘The Universe is Indifferent‘, respectivamente.   De todas las piezas que presenta, podríamos decir que la más cercana al contexto convencional de un score sería ‘The Hooks‘, que tiene un ligero ‘hanszimmer-ismo’, pero mucho más sombrío; tal vez como la cinta o la naturaleza misma de Yorke, requiere.   Finalmente, del tema principal (‘Suspirium’) no es necesario hablar, es perfecto; es como un paseo eterno por el jardín en donde somos enterrados. Si no se lo han dado, denle una vuelta, es uno de los trabajos más valiosos del año pasado.   ¿Mi personal favorita? ‘Klemperer Walks‘. Es para enamorarse de nuevo. ¿De la pérdida? ¿Del dolor? ¿De los errores? ¿De las posibilidades de redención? No lo sé. Tal vez habremos más perturbados de los que creemos.      Texto por: Alfonso Guerrero, explorador musical. Puedes saber más de él en su cuenta de Twitter: @alfonsoguerrero.

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