Depósitio Sonoro

Estrenos

Stereolab, pura genialidad difícil de describir en el tiempo

Hay pocos grupos que recordamos por su peculiar posicionamiento en su época musical. La agrupación francesa, Stereolab es uno de ellos. Con la creación de su sexto álbum, “Dots and Loops” (1997), Stereolab marcó un significativo hito en su trayectoria. Manifestándose como un grupo con un pie en épocas musicales pasadas, y otro pie en probablemente épocas musicales futuras. Con pie acá y el otro allá. Stereolab comienza debido a la pareja conformada por el inglés Tim Gane (previamente guitarrista de McCarthy) y la francesa Laetitia Sadier a principio de los noventa, bajo la influencia de McCarthy, que efectuó como un prototipo sonoro de Stereolab. Fue así como Stereolab fue creciendo dentro de la escena subterránea de pop/rock alternativo de Francia e Inglaterra, permaneciendo como una anomalía en las categorías musicales. Fue hasta “Dots and Loops” que Stereolab encontró la perfecta mezcolanza de sonidos, ritmos e influencias para autodescribir su idiosincrasia. Con una gama de ritmos de jazz en las percusiones, sonidos en guitarra que imitan un poco al bossa nova pero también a The Velvet Underground en sus inicios; el uso de sintetizadores análogos que remiten a la escena pop francesa e inglesa de los años 60 y nuevos sonidos electrónicos con un futurista sabor de boca, Stereolab había encontrado su perfecta fórmula. También es importante recalcar que este es el momento en que la agrupación decide experimentar con nuevos instrumentos como el xilófono, nuevos sintetizadores e instrumentos de cuerdas para los fondos. Y así crean una obra de 65 minutos de pura genialidad, difícil de describir en el tiempo de la música. Este próximo 26 de octubre se presentarán en HIPNOSIS 2019. 

Stereolab, pura genialidad difícil de describir en el tiempo Leer más »

Estreno. Converge – “Beautiful Ruin”

Los padres del hardcore contemporáneo están de regreso con un nuevo EP que es como si una bomba atómica explotara en tus orejotas. Género: Hardcore punk Label: Deathwish – Epithap Records Ballou, Newton, Koller y Bannon están de regreso con Beautiful Ruin, un EP de nada mas cuatro canciones con las que te van a poner a mover el cráneo tan duro que es probable que tengas que pedir el día en la chamba por que te va a dar dolor de cuello. Ve pidiéndole permiso a tu jefesito porque una vez que le pongas play, no hay marcha atrás. Converge es una banda de Salem, Chafachusets, en la costa Este de Trumplandia; tienen mas o menos dos décadas recetándonos música esquizofrénica, antisocial y disonante, así que, si a estas alturas aún no los conoces, ¿Qué esperas a ir a ponerles play? Aunque ya están veteranos, son una banda que nunca se ha conformado y han estado empujando los limites de su propio sonido hacia nuevos territorios sonoros que los han llevado a coquetear con la música heavy metal, el post-metal gordito y el punk más correteado y recalcitrante. En esta ocasión nos sirven una dosis de cuatro temazos que suenan a lo que Entombed nunca pudo componer. Son cuatro tracks con un sonido muy punk, incluso un punk muy básico, en momentos te chicotea con un Groove sabroso que te hace moverte como chango o bien, trae también unos ritmos que te arañan la cara sin piedad. No hay pierde, es Converge, es calidad, pero sobre todo es la música del futuro hoy. Este EP me remite un poco al sonido que venían manejando en la época del “No Heroes”, unas pinceladas de furia siempre se agradecen, sin embargo quisiera escuchar un poco mas de la faceta que revelaron en su anterior EP “I can tell you about pain” específicamente el track “Eve”, donde exploraron un post-metal con altas influencias de Neurosis. En fin, no quiero hacer esto mas largo, dale play ahora mismo y destruye todo lo que este a tu paso y recuerda dejar una bellísima ruina.

Estreno. Converge – “Beautiful Ruin” Leer más »

Heaven Up Here de Echo And The Bunnymen, uno de los LPs del post punk mejor logrados

La energía del postpunk sin lugar a dudas movió a toda la industria de la música a finales de los 70 y principios de los años 80, centrándose en crear ritmos y melodías que fueran más allá del clásico lema “Fuck off”  y esto lo hizo una de las mejores bandas de esa década: Echo And The Bunnymen. Heaven up Here fue el segundo material que sacó Echo and The Bunnymen en 1981, en el cual toda su energía se plasma en  un  Ian McCulloch con bastante fuerza de sus vocales que retumbaban en ecos de melodías con letras un tanto desesperanzadoras y un tanto agridulces,  esto puede escucharse en uno de sus mejores temas del disco Over The Wall que te lleva a esa atmósfera de desesperación sin salida en la cual tratan de interpretar un final a la locura que nos atrapa detrás de una falsa pared de existencialismo. “A Promise” es un grito de frustración a la confianza que generas en los individuos, de un Ian McCulloch que busca un balance de  estruendo entre agudos y  bajos, guitarras con un riff pegajoso y una batería que pareciera como si le estuviera pegando al destino, esto se complementa con un coro pegajoso al unísono de los integrantes que casi llega a ser contagioso. “The Disease” en una pequeña pausa en la mitad del LP en la que pareciera que las vocales vienen de un eco desconocido tratando de comprender los prospectos de una noche que se disfraza de un infierno meramente interno. “All My Colours” es un lamento a ciertas situaciones que terminan en una agonización meramente inerte y resignada que va retumbando en las baterías, mientras las guitarras interpretan un pasaje un tanto desolador y pesimista que hace contraste con unas potentes vocales. Pero no todo es agonía y frustración en el LP, “No Dark Things” nos muestra un  Ian McCulloch más positivo en cuanto a la manera de enfrentar ciertas situaciones, que siempre existe un pequeño punto de luz que nos optimiza al ver que no todo está jodido. Ya casi para terminar el LP  en “Turquoise Days” nos envuelven de nuevo a ese sonido de atmósferas llenas de abstencionismo a la vida, y que poco a poco se va transformando en un caminar que va dejando atrás recuerdos negativos hechos falsas promesas.

Heaven Up Here de Echo And The Bunnymen, uno de los LPs del post punk mejor logrados Leer más »

5 años pasaron para que Agrimonia reviviera con frescura y poder la escena de Gotemburgo con Awaken, su más reciente creación.

Gotemburgo es la cuna del death metal melódico y también es casa del colectivo Agrimonia que aglutina a varios músicos de diferentes bandas en la escena crust/death metal/d-beat gotemburgués como Martyrdod, At the Gates y Skitsystem, todos ellos contribuyen al sonido destructivo de la banda que en sus inicios desplegaban un sonido más crudo y que con el paso del tiempo ha evolucionado en una mezcla de metal obscuro/post-hardcore con tintes progresivos y atisbos d-beat Génbero: Metal – DBeat – Sludge Label: Southern Lord ★★★★ En este 2018 los suecos entregan Awake (sucesor del poderoso Rites of Separation, de 2013), tercer disco en su carrera y segundo bajo el sello estadounidense Southern Lord propiedad de Greg Anderson, guitarrista de Goatsnake y fundador de la banda drone Sunn O))). Un álbum de 6 tracks llenos de guitarras atmosféricas, riffs furiosos y vocales desgarradoras cortesía de Christina Blom, el sonido de Awake recorre sonidos progresivos instrumentales arrojados por las guitarras de Pontus y Magnus (integrantes de Martyrdod y Atomvinter, respectivamente) para después explotar en agresivos guitarrazos alucinantes que te llevan por lol mejor del d-beat sueco, casi todos los temas sobrepasan los 8 minutos de duración lo que hacen que el viaje sea algo sumamente placentero. Awaken es de lo mejor en lo que va del año, recomendación garantizada.

5 años pasaron para que Agrimonia reviviera con frescura y poder la escena de Gotemburgo con Awaken, su más reciente creación. Leer más »

Visible Cloaks lanza álbum homónimo remasterizado

Visible Cloaks es una potencia musical a tener en cuenta difícil de categorizar, su último álbum de nombre homónimo es una versión remasterizada que habia sido lanzada para Sun Ark el año 2014 pero que contiene pistas adicionales y nueva imagen. Género: Ambient | Experimental | Unclassified | Avant-Garde | Minimal Label: Musique Plastique ‎ ★★★★★ El duo de Portland está muy influenciado por un grupo de músicos japoneses que trabajan en lo que podríamos decir los años 80´s, pero que va aproximadamente desde mediados o finales de los 70´s hasta el comienzo de los 90´s. Muchos de esos artistas han llevado hasta cierto punto su arte a nuevos e inexplorados terrenos.  Uno de los líderes de este movimiento, Ryuichi Sakamoto ha pasado su mano por una docena de géneros diferentes en los últimos cuarenta años, incluyendo música para películas y comerciales que son la piedra angular en la mezcla colectiva de música electrónica, clásica y tradicional japonesa, a veces inmersas bajo el confuso neologismo de la música del cuarto mundo. Música sin fronteras que tiende a requerir una cierta cantidad de comprensión emocional y lectura.  Visible Cloaks se basa en estas ricas influencias para producir música innegablemente futurista con un sentido de anhelo y nostalgia. La forma cambiante y llena de ideas hace que sea bastante inútil seleccionar y analizar una pista, incluso algún álbum. Pero hay algo en común en todo lo que ellos hacen que reúne en sus diferentes composiciones independientemente de su ritmo o sabor. El dúo experimenta una calidad brillante, divertida y acogedora de música sin romper ningún límite tonal, abriendo la puerta a todo tipo de descubrimientos sonoros y emocionales.  

Visible Cloaks lanza álbum homónimo remasterizado Leer más »

Croatian Amor y su exploración sonora a complejidades del amor

Croatian Amor es el trabajo solitario de Loke Rahbek con sede en Copenhague, conocido por su participación en la dirección del sello discográfico danés Posh Isolation, así como por sus numerosos proyectos como Damien Dubrovnik, Lust for Youth, Vår y el quinteto electrónico Body Sculptures. Género: Ambient | Minimal synth | Lo-fi | Industrial Label: Posh Isolation ★★★★ El trabajo de Croatian Amor mezcla texturas de música postindustrial con una sensibilidad pop subyacente. A menudo hay un fuerte sentido de la narrativa en sus discos e intercambio cinematográfico de la música impulsada por sus sintetizadores. Temáticamente el trabajo de Croatian Amor se ocupa de la comunicación y las relaciones amorosas, especialmente de cómo estas están sujetas a cambios con cada nueva generación. Hay un elemento de fantasía o tal vez incluso de ciencia ficción en la obra de Croatian Amor a través de una plataforma en gran parte ficticia y de colores dulces en donde Croatian Amor explora un tema real que todos sentimos en algún momento de nuestra vida, el amor. Croatian Amor recientemente lanzó Body of Water su último disco de estudio junto con el productor sueco de música electrónica Jonas Rönnberg mejor conocido como Varg y por dirigir junto con Abdulla Rashim Northern Electronics uno de los sellos de música electrónica del momento. Se recomienda poner atención a Love means taking action, álbum previo a Body of water. Tema recomendado: Any life you want. 

Croatian Amor y su exploración sonora a complejidades del amor Leer más »

Man Machine, uno de los mejores discos de Kraftwerk

En el año de 1978 surgió uno los mejores discos de Kraftwerk, que innovaron desde la década de los 70,  imponiendo nuevos estilos aun incomprendidos en esos tiempos.   The Man Machine trajo consigo una ola de nuevas tecnologías, modas y estilos de imponer la música electrónica que ya se venía gestando desde el francés Jean Michel Jarre, esto se ve reflejado en la portada del disco la cual muestra a estos jóvenes alemanes totalmente estéticos e inertes como si fueran unos mismísimos robots y eso se complementa en su primer track cuando lo único que vocalizan es “We Are The Robots”. “Space Lab” es una invitación a la ciencia ficción que se vivía a finales de los 70  en Europa, mostrando varios audiovisuales en sus presentaciones sobre imágenes espaciales que incautaban a la audiencia. Sin lugar a dudas Karl Batos y Ralf Hutter tenían esa genialidad de crear varios sonidos novedosos para el mundo que no estaba preparado para escuchar otra cosa que llevara guitarras, bajo y baterías. “The Model” fue en el que se convertiría en uno de los hits número uno de la banda alemana, ya que internacionalmente estuvo en las listas de los charts de varios países de Europa y Norteamérica, esto llevaba una cierta implicación de un momento subversivo en el mundo del modelaje atraiéndolo hacia la tecnología de un nuevo beat. Por su parte , “The Man Machine” el último tema del LP, mismo nos muestra una serie de sonidos un tanto futuristas que nos llevan a confundir un cierto pesimismo hacia sobre la música electrónica, pero esto no era sino una metáfora hacia el camino un tanto incierto de las nuevas tecnologías implantadas en la música.

Man Machine, uno de los mejores discos de Kraftwerk Leer más »

Con Addendum, John Maus intenta apuntar hacia fascinantes nuevos territorios

La carrera musical de John Maus siempre ha sido intrigante. Su energía extravagante junto con su interpretación de la música pop de forma oscura y humorística lo posiciona en un territorio distintivo como compositor.   Género: Synthpop | Experimental pop | Lo-fi | Post-punk Label: Ribbon Music ★★ Addendum es el último lanzamiento John Maus, la continuidad de Screen Memories del año pasado, un esfuerzo más relajado en comparación con su trabajo anterior que muestra a Maus más pasivo, algo más amable y menos agresivo.  Addendum se aferra a todo lo básico de John Maus, la retrofuturista interpretación de los 80´s, los efectos vocales y lirismo inexpresivo de Maus; todo está presente, pero la música en si está estructurada de una manera un tanto diferente. No es un cambio radical pero su nivel de energía es más moderado. Algunas canciones en Addendum son más relajadas y discretas, y en ocasiones es lo que desafortunadamente minimiza el álbum como un todo. Esas canciones no son necesariamente malas por definición pero carecen de la naturaleza expansiva por la que Maus es conocido.  A pesar de que en ocasiones es difícil escuchar Addendum de una sola vez por la cierta monotonía y falta de energía, si existen fragmentos que ayudan etiquetar este álbum dentro de la estética de John Maus. 

Con Addendum, John Maus intenta apuntar hacia fascinantes nuevos territorios Leer más »

Scroll al inicio