Depósitio Sonoro

Estrenos

Doreem estrena Nocturnina, una ópera gótica ambiental

Doreem es el proyecto de la mexicana Tania Pomar, quien también ha participado en Sonido Continental, Melamina Ponderosa y The Fashion Group. Tania Pomar debutó en mayo de este año con Seelen, un trabajo que se caracterizó por musicalizar la presentación “Sin título” de la compañía de danza de Pilar Gallegos, asimismo, por mantener una narrativa que se vincula al mundo de las hadas y la ciencia ficción. La artista ahora nos trae una nueva propuesta para fin de año llamada Nocturnina, un EP que se divide en cinco actos que nos atan de un hilo para contarnos una historia que nos ofrece caminar por un bosque, en el que habitan rostros ocultos entre los árboles durante una noche sombría. De acuerdo con el sello discográfico tijuanense Static Discos al cual pertenece dicho EP, es una ópera gótica que podría fungir como la banda sonora del solsticio de invierno de un año tan incierto como lo fue este 2020. Se trata de una obra que define la carrera de Doreem y que se proyecta como una pauta a seguir dentro del ambient neoclásico en nuestro país.

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Sanación y espiritualidad, la música new age de América de 1950 a 1990

I Am The Center: Private Issue New Age Music In America 1950-1990 es un excepcional compilado que encapsula el espíritu de la sanación a través de la música. Desde Laaraji, Alice Damon, JD Emmanuel, Daniel Kobialka y más, descubre, escucha o recuerda a algunos de los mejores exponentes de la música new age, siempre cargada a los mundos más espiritualistas y lugares de ensoñación natural. I Am The Center es una pintura que alumbra el paisaje en general, de una manera espléndida sobre estos sonidos que invita a los oyentes por fin a la fuente principal de vida de las grandes luces de un género incomprendido, o quizás, no muy apreciado, pero que siempre ha sido concebido con amor y presentado con esplendor, ideas y sentimientos.

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Glitches ruidosos, reseña de 2R0I2P0 de Boris & Merzbow

Glitches de ruidos que van a calar hasta lo más hondo de tu psique. Sin embargo, este no es un acto para destruir, este ruido es oro para sanar tus heridas. Sin duda alguna, Boris y Merzbow son dos de las fuerzas más importantes que Japón ha dado a nivel musical. Su música y su ruido no son un bocadillo para paladares inexpertos. Y han vuelto a hacer equipo para entregamos Twenty Twenty R.I.P., un disco que nos presenta una amalgama de sus propuestas.   Algo que me parece admirable es que, en esta ocasión, el disco no es un ataque sonoro que pretende destruir nuestros sentidos. Contrario a esto, percibo una carga emocional muy fuerte tanto en los temas que Boris nos presenta y los complementos que Merzbow arroja en cada track. De alguna forma Boris y Merzbow intentan liberarnos con una terapia emocional por medio de su música. Y en un año como 2020, todo esto se agradece.   A mi gusto, 2R0I2P0 es la colaboración más profunda en la que se han embarcado. Y como los artistas señalan en la declaración del lanzamiento del álbum: “Este año fue un periodo de prueba para todos en el mundo. Este trabajo se convierte en un monumento para el réquiem de la era previa. A partir de aquí, un nuevo mundo comienza.” La macla aural que Atsuo, WATA, Takeshi y Masami nos presentan en esta ocasión me parece un hito para todo lo acontecido en un año en el que la música en vivo se canceló, un año que nos puso en pausa en muchos sentidos. Pero después de todo, el ruido sigue vivo. 2R0I2P0 by Boris & Merzbow

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Xiu Xiu, Dntel y más remixean a Pumuky, un viaje dentro de nuestro Castillo Interior

Como parte de la promoción de su EP Castillo Interior, Pumuky comparte los temas que formaran parte del lado B en su edición vinilo. Estos son una serie de remixes que diferentes artistas realizaron a las canciones que forman parte de dicho EP, impregnando diferentes esencias para construir nuevas realidades. EL productor y músico español David Cordero se encarga de ambientar Realidades Aumentadas, un toque sutil de electrónica en el que destellos van apareciendo de forma gradual para prepararnos en el nuevo viaje. Este se da en nuestro propio universo constituido por la mente y en el que nos rodea el eco de una voz; además de una guitarra sutil que nos envuelve combinando un bombo que asemeja el latir del corazón. Por momentos resulta complejo, pues poco a poco aparecen explosiones que nos llevan al éxtasis y después nos retornan a la calma entre una nebulosa de sonidos que poco a poco se difumina.   Por otro lado, El Hijo, a.k.a. Abel Hernández músico y productor madrileño, nos transporta al lado más oscuro de nuestro Castillo Interior, pues a través de una electrónica saturada logra crear un escenario post apocalíptico. Los sonidos industriales no se hicieron esperar aunados a una voz robótica que nos comienza a controlar en un mundo caótico. Las cajas de ritmo, sin darnos cuenta, van aumentando la velocidad de manera frenética hasta escuchar voces en agonía.   Pandroginia está a carga de la banda experimental Xiu Xiu que con un sutil carillón que nos levanta y un bombo que golpea las fibras más sensibles de nuestro cuerpo nos lleva a la galaxia para ganar la batalla. Los sintetizadores comienzan a predominar hasta entrelazarse uno con otro y ser nosotros quienes buscan salir de entre ellos. El objetivo es sobrevivir entre los obstáculos para llegar a la voz que nos guiará en la inmensidad de la galaxia. Cuando nos acercamos a la victoria, el camino vuelve a comenzar; un laberinto sin fin y en el cual no hay una conclusión.   Jimmy Tamborello, mejor conocido como Dntel, también nos muestra su propia mezcla de Realidades Aumentadas nos sumerge en una bruma dreamy de lo-fi con sintetizadores estridentes que nos dejan ver el lado más claro de nuestro interior. Aunque la voz robótica llega a ahogarse y confundirse, nos encontramos en un punto medio de retroceder o avanzar sin saber exactamente hasta donde vamos a llegar; o es la entrada a un nuevo mundo atascado de tecnología.   Por último, Doppelgänger a cargo de Somos La Herencia, una banda de post punk/new wave que comienza con golpes contundente, algunos cortes al estilo industrial que dejan filtrar las frases de la canción. Los sintetizadores no pudieron esperar más y comienzan a perseguir al oyente obligándolo a divagar por cada uno de los caminos por el que es conducido. Aunque por momentos otorga un descanso, no quiere decir que sea la tregua pues los tambores suben la intensidad de la canción dejando la sensación de ligeras cargas eléctricas hasta el suspiro final.   ¿Revivir? ¿Morir? ¿Quedarnos en el limbo? Los sonidos que hallamos dentro de este lado B son una introspección a nuestro cuerpo, mente y alma llevándonos a nuestro lado caótico y sentir cada pulsación de nuestro cuerpo, recorrer nuestras fibras y al final tener una idea de lo que somos.

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Dark ambient nacional: Numb y la infinita agonía del encierro

Numb es el proyecto de Rodrigo Barquera y Pablo Cruz, productores de la Ciudad de México quienes con diversos proyectos llevan varios años presentes en la escena underground de la ciudad. La Prosa del Mundo es su última entrega, con un par de EPs en su haber, este último los consolida como uno de los proyectos más importantes del dark ambient nacional. Este material es una narrativa del encierro, de la desolación, de la incertidumbre del momento, de la agonía de vivir; cuenta con un par de largas e inquietantes pistas en donde la zozobra nos acompaña en un alucinante viaje en la obscuridad. La primera pista “La prosa del mundo” es una desconcertante y prolongada caída dentro de un abismo, en donde pasamos de la angustia, al miedo, de la obscuridad a la luz, de las palpitaciones aceleradas a la tranquilidad de la nada, al descanso profundo e infinito. La prosa del mundo by Numb En “Heal the masses” las espesas atmósferas se expanden libremente dentro de un vacío eterno, hipnóticos y perturbadores sonidos conviven con algunos dispersos destellos de luz, el desenlace perfecto para este viaje de incertidumbre y aflicción. La prosa del mundo by Numb Reseña por Eduardo Montero.      

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El ruido y la fuerza de La Otra Música de Aire Libre FM y Martín Delgado

El comunicado oficial de este compilado inicia así “Aire Libre es una de las principales emisoras independientes de FM en la Ciudad de México. Martín Delgado, a quien algunos llaman el John Peel de México, presenta un programa los lunes por la noche, La Otra Música, donde ha grabado sistemáticamente sesiones en vivo de las bandas indie más promocionadas de México. Esta compilación de 16 bandas es un lanzamiento magistralmente construido en vinilo de doble color, arte de lujo y portada con un sonido que salta del registro. Limitado a 500 copias.”     Si bien es cierto grabar, editar y lanzar música ha sido complicado en todas las épocas y años musicales, que siga sucediendo, me parece personalmente muy punk, como sea, en fuerza y en devoción, en arte y en legado. También es cierto que actualmente plataformas actuales como Bandcamp son un respiro radical para que artistas de todo el mundo puedan lanzar su música propia y encima recibir una recompensa económica justa y satisfactoria.     Pero sin duda la vía histórica y sutilmente de culto, es lanzar un vinilo, una de las artes más puras y trascendentales en la historia de la música, un arte que personalmente creo que nunca dejará de existir. Por eso el ruido y la fuerza de La Otra Música de Aire Libre FM y Martín Delgado cobra un sentido peculiar y de mucho valor, porque cubre un momento y contexto histórico musical de México, en donde los artistas expresan a través del arte de sus composiciones a qué suena nuestro presente.     En esta otra música, comandada por los latidos diversos que exploran desde lo indie hasta la psicodelia y desde el post rock hasta el post punk desfilan bandas como Meelt, Supersilverhaze, The Froys, Sunset Images, Vyctoria y Diles que no me maten, entre otros. Un trabajo que sucede gracias al ya mencionado Martín Delgado, Febe Esquerra y Harris Newman. Un registro que en cierto modo enciende el espíritu under, que celebra y expone ideales musicales, que colapsa dentro de nosotros al escucharlo, es explorativo dependiendo de tu perspectiva y por que es sin duda, uno de los compilados más interesantes de este 2020 que definen, en parte, el núcleo de lo que siempre se ha ido construyendo parcialmente: una escena.

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Cholula Dans Division, reinventándose entre krauts y electronics

Cholula Dans Division estrena el EP donde reinventamos nuestras rolas viejas, algunas no y también añadimos otras nuevas como excusa para subirlas a todas las plataformas, su nuevo EP para finalizar el 2020 con probablemente uno de los nombres más largos que hemos leído en mucho tiempo.   Cholula Dans Division emerge como dúo desde el núcleo subterráneo de Cholula, Puebla, y lo mejor de todo es que hacen las cosas a su manera. Inspirados en la electrónica experimental basada en el IDM o corrientes más clásicas como el krautrock, han sabido encontrar una nueva fuerza sonora en cada uno de los temas de este EP, que el nombre explica perfecto de qué va.     Su excelente fusión ofrece ritmos y sonidos que coquetean sutilmente con diversas atmósferas, desde convencionales hasta otras no tanto, ente color y arte, pero sin duda todas pintan un cuadro. Se percibe una síntesis propia, con influencias pero propia, cálida, y hasta personal que es lo más importante, eso queda bastante claro en temas como “Un Miércoles en el Diablito” y en lo que quizá sea uno de sus primeros clásicos: “I’ve got that Diego Berrospe kinda feeling”.     Cholula Dans Division es una de las propuestas más interesantes que han surgido, su sonido es comprometido con las dos personas más importantes; ellos mismos. Y a su vez, por ende, el escucha puede disfrutar de algo aventurero, en donde los sintetizadores son arrullados para despertar en esta caótico presente y, también, ¿por qué no? En un futuro también.  

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Escucha Secundaria Técnica 2001, el nuevo Álbum de Lasser Drakar

El pasado 21 de noviembre se liberó en plataformas streaming el álbum Secundaria Técnica 2001, una producción hecha por el proyecto de música electrónica Lasser Drakar. El productor Emilio Acevedo, quien ha colaborado con Gary Numan y Egyptian Lover, e igualmente, quien forma parte de las bandas mexicanas de culto TITÁN y María Daniela y su Sonido Lasser, está detrás de este nuevo lanzamiento. Se trata de la masterización de un viejo demo que se realizó a finales de los años noventa y que ahora está bajo el sello discográfico Estelaris Records. El trabajo tiene siete tracks e inicia con Who are you? Una canción con toques de high energy y solos de guitarra expansivos que alcanzan tonalidades que se enmarcan dentro del funk. Una pieza interesante es Usted, la cual contiene un soliloquio que nos invita a romper con la inercia de lo cotidiano y a ser nosotros mismos en un mundo que se rige por las imposturas sociales. Por otro lado, Guitar, banjo, piano, se proyecta como un viaje cósmico construido de partículas de vida, acompañado de una base que asciende y desciende con sugestivos beats de batería. Otro gran track es Alucinado, ya que tiene un speed interesante que te da la sensación de estar en un estado alterado de conciencia, incluso, se escucha decir por medio de un diálogo jocoso y a modo de sentencia: “no quiero que vuelvas hacer eso, primero está la escuela”, seguido de la respuesta “cállate”; haciendo alusión a la desobediencia de alguien con una biografía que transita por terrenos movedizos. El material termina con Dulce o Truco, un tema con distorsiones de guitarra de baja fidelidad, que logran producir una atmósfera musical oscura y decadente. Secundaria Técnica 2001 es una obra que, en palabras de Emilio Acevedo, “estaba pendiente” y se reconstruye de la selección de piezas del pasado para finalmente darles una producción de calidad. El valor de este álbum radica en la trayectoria de un artista que nos reafirma de qué está hecha la escena de la música electrónica mexicana al ofrecernos una opción sonora bien lograda y al expandir de nuevo nuestro radar musical.

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