Depósitio Sonoro

exposición

Nicolas Jaar presenta una investigación sobre el sonido en una ex fábrica de armas en Holanda

La investigación a cargo del músico chileno Nicolas Jaar recopila sonidos, datos históricos, sociológicos y biológicos de Het HEM, una ex fábrica de municiones y armas holandesa, para crear una pieza sonora A lo largo del programa, Nicolás Jaar, The Shock Forest Group y otros invitados presentarán los resultados de la investigación en forma de conferencias, presentaciones, conciertos en vivo, exploraciones y lecturas. “En general, Chapter 2WO consiste en una investigación sobre el Het HEM, cuyas instalaciones fueron una fábrica de municiones activa hasta 2003, y que sirvió como punto de partida para la creación de piezas que cuestionaban la capacidad del sonido como medio de resistencia y cambio político en una sociedad en la que la aceleración tecnológica y los algoritmos se imponían”. De acuerdo a información de la revista La Tempestad, “la exposición incluye pieza de videoarte (realizada en colaboración con el mexicano Rolando Hernández), dos instalaciones de luz y sonido de gran formato, varios performances (uno de ellos con la participación de la coreógrafa Stephanie Janina); así como conciertos y un amplio programa público de conferencias, charlas e impresiones sonoras (meditativas)”. A pocos metros de Het HEM hay un bosque. El antiguo terreno militar en el que Het HEM está parado fue construido en la última parte del siglo XIX. El bosque está construido sobre arcilla, por eso le llamaron Kleibos en el pasado. También se le ha llamado “Schokbos” (Shock Forest), o “Plofbos” (“plof” como el sonido de una bomba), que se refiere a las múltiples explosiones y pruebas militares que sufrió el lugar. Profundizando en su historia, este bosque fue diseñado específicamente para resistir explosiones y pruebas de municiones. Durante más de medio siglo, aisló el sonido de las pruebas explosivas y ocultó la actividad militar a la vista. Así, el espacio que con anterioridad fue una fábrica encargada de la manufactura de armas y municiones en el siglo XIX y, en 1956, que producía balas de calibre .50 para la Organización del Tratado del Atlántico Norte (OTAN), pasó al abandono y ahora es un espacio para la cultura y expresiones artísticas desde 2018. Más información y entradas en www.hethem.nl ‣ CAPÍTULO 2WO – A PARTIR DEL 19 DE SEPTIEMBRE A partir del 19 de septiembre, las instalaciones de sonido y luz dentro del edificio considerarán la presencia no representativa e inmaterial del sonido. Todos los días, desde el mediodía, Het HEM se abrirá con Phase Transitions, un nuevo entorno de sonido de Nicolás Jaar que se experimentará al ingresar al edificio. La instalación de Incomprensible Sun de Jaar se ubicó en el antiguo campo de tiro de 200 metros, debajo del edificio. Esta instalación cuestiona cómo podría ser caminar a través de una pieza musical, con su ritmo y duración determinados por la velocidad y dirección en que camina el visitante. ‣ CAPÍTULO 2WO – A PARTIR DEL 17 DE OCTUBRE A partir del 17 de octubre, se abrirá una instalación conjunta de Vincent de Belleval y Nicolás Jaar “Retaining the Energy”, en el espacio expositivo. La instalación se concentrará en el sonido que (como la luz) tiene una fuente y, sin embargo, se propaga a nuestro alrededor. Capítulo 2 La OM estará a la vista del 19 de septiembre al 1 de diciembre Het HEM está abierto jueves – domingo, mediodía – medianoche.

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Se prepara exposición que rinde tributo a Leonard Cohen

A 2 años de su fallecimiento habrá una exhibición multimedia que celebra el trabajo de Leonard Cohen (1934-2016) en el Museo Judío en la ciudad de Nueva York el próximo 12 de abril. “Leonard Cohen: A Crack in Everything”presentará obras encargadas por alrededor de 40 artistas internacionales que rinden homenaje a la música y poesía del cantante fallecido. Llegará a Nueva York en abril y estará disponible hasta septiembre. Viajará a Copenhague y San Francisco, posteriormente. Una exposición sonora y visual gracias a los artificios de la tecnología.  Cuarenta artistas imaginan e ilustran las canciones de Cohen con instalaciones, como una habitación cerrada o un órgano cuyas teclas recitan letras, y hasta un espectáculo en vivo con una coreografía proyectada en el suelo. Escritos, dibujos y registros de más de 50 años de carrera se reunirán con experiencia en exposiciones innovadoras, trabaja desde mucho antes de la muerte de Leonard Cohen el 7 de noviembre de 2016. La exposición, creada con la bendición de Cohen antes de su fallecimiento en 2016, ocupará 2 pisos completos del Museo Judío. Contará con 2 instalaciones de video, los dibujos de Cohen y una galería para que los visitantes escuchen las versiones de sus canciones de artistas como Feist, Moby y Lou Doillon.

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Exposición. MUCA-Roma abre sus puertas a la exposición “Más opacidad”

Este jueves 21 de junio a las 19HRS, MUCA-Roma abre sus puertas a la exposición “Más opacidad”, exposición que deriva de una colaboración con SOMA y que se integra al Programa Conmemorativo M68. Exposición colectiva de la Generación 2016-2018 de Soma Sofía Abraham (Puebla, México, 1991), Victoire Barbot (Dreux, Francia, 1988), Joan Bennassar (Palma de Mallorca, España, 1991), Paloma Contreras (CDMX, México, 1991), Andrea Nones Kobiakov (Maracaibo, Venezuela, 1986), Berenice Olmedo (Oaxaca, México, 1987), Bruno Ruíz (CDMX, México, 1990) y Jacobo Zambrano (Caracas, Venezuela, 1991). Abriéndose paso ante el empeño positivista y caótico de la modernidad, la práctica artística ha generado canales de oposición al discurso liso de la universalidad con el que se suele leer el entorno, y mediante exploraciones en los dobleces, las texturas y los pliegues, el arte ha indagado los terrenos sinuosos del complejo que habitamos, ofreciendo vistas alternas a la imperante. La excepción es posible ahí donde la luminosidad crea sus propias sombras, la opacidad es muy probablemente, la mejor herramienta para operar más allá de los márgenes de lo visible. Es así que demandar opacidad, abre un panorama nebuloso que posibilita la resistencia a la inmovilidad, a permanecer en un mismo punto, replicar lo aprendido o lo heredado, a asimilarse o integrarse de manera irreflexiva a la norma o el canon. “Más opacidad” exige justamente esto, esta muestra colectiva, resultado del trabajo continuo que durante dos años desarrollaron los artistas del ​Programa Educativo 2018 en ​SOMA (PES)​, es un ejercicio a 8 voces que busca escapar de la homogeneidad y asimilación normativa, proponiendo un diálogo directo y horizontal con el público. La muestra que constituye el fin de curso de esta generación del Programa Educativo, reúne el trabajo de los artistas Sofía Abraham, Victoire Barbot, Joan Bennassar, Paloma Contreras Lomas, Andrea Nones Kobiakov, Berenice Olmedo, Bruno Ruíz y Jacobo Zambrano. Esperamos les sea posible acompañarnos y compartir esta información con su comunidad a través de sus espacios de difusión. La entrada a la inauguración y a la exposición es libre. Más opacidad Del 21 de junio al 29 de julio de 2018. muca-Roma / Tonalá 51, Roma Norte Inauguración: 21 de junio, 19:00 hrs Entrada libre Podrán seguir los detalles en: somamexico.org facebook.com/SOMAmexico/ twitter.com/SOMAmexico instagram.com/somamexico/

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