Depósitio Sonoro

Flying Lotus

Flying Lotus explora nuevos horizontes en su EP Spirit Box: una travesía sonora y espiritual

El productor, cineasta y músico Flying Lotus, uno de los creadores más innovadores de la música electrónica y el jazz experimental contemporáneo, ha lanzado su nuevo EP titulado Spirit Box. En esta obra, el artista estadounidense —cuyo nombre real es Steven Ellison— continúa desafiando las fronteras de los géneros, ofreciendo un paisaje sonoro donde la electrónica, el jazz, y los elementos ambientales se fusionan con una narrativa que invita a la introspección y a la conexión con el plano espiritual. Exploración de sonidos y temas espirituales El título Spirit Box evoca la idea de una caja espiritual, un dispositivo de conexión entre mundos o dimensiones, y con este EP, Flying Lotus parece llevar a los oyentes en un viaje donde la percepción y la conciencia juegan un papel central. Este concepto se refleja en los temas musicales del EP, que abordan texturas enigmáticas, sonidos etéreos y una producción que mezcla suavemente la espiritualidad con la tecnología. A lo largo de sus temas, el productor mantiene su estilo característico de capas sonoras complejas y una mezcla de instrumentos digitales y acústicos que ofrecen una atmósfera íntima y meditativa. Las influencias de ritmos de jazz, ambient y glitch convierten a cada pista en una exploración profunda de sentimientos abstractos, un sello característico del artista que vuelve a brillar en este nuevo material. La colaboración con artistas emergentes y consagrados Flying Lotus es conocido por su capacidad para descubrir y colaborar con talentos únicos, y en Spirit Box, el EP presenta colaboraciones con artistas jóvenes y establecidos que aportan su estilo distintivo a la obra. Las colaboraciones vocales y los elementos instrumentales de jazz aportan un contraste que equilibra la intensidad emocional del EP, mientras que la participación de estos artistas contribuye a la visión de Flying Lotus, quien busca generar una experiencia auditiva envolvente y profunda. Estas colaboraciones no solo enriquecen el sonido, sino que también reflejan su compromiso de impulsar nuevas voces en la industria. Producción y narrativa cinematográfica A lo largo de su carrera, Flying Lotus ha mostrado una gran influencia del cine en su música, y Spirit Box no es la excepción. La composición y producción del EP han sido diseñadas para ser no solo escuchadas, sino también visualizadas, como una banda sonora para una película imaginaria. Esta atmósfera se complementa con la habilidad de Flying Lotus para crear paisajes sonoros detallados, donde cada pista cuenta una historia en sí misma. Los seguidores de Flying Lotus encontrarán en Spirit Box una experiencia única que combina lo mejor de sus trabajos anteriores, como Cosmogramma y You’re Dead!, con una visión musical que explora el más allá y la espiritualidad. El EP invita a los oyentes a sumergirse en un mundo sonoro, donde cada capa de sonido parece hablar al subconsciente y a las emociones profundas. Spirit Box: Un paso adelante en su carrera Este EP representa un nuevo paso en la carrera de Flying Lotus, quien sigue innovando y manteniéndose en la vanguardia de la música electrónica experimental. Spirit Box se perfila como una obra imprescindible para quienes buscan una conexión musical y espiritual que desafía las normas y expande la experiencia de la música más allá de lo convencional. En definitiva, Spirit Box reafirma el lugar de Flying Lotus como uno de los grandes visionarios de su generación, ofreciendo una pieza de arte que invita a una exploración personal y a una experiencia auditiva inmersiva.

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5 discos que muestran a la perfección la fusión entre jazz y hip-hop

El jazz se originó en las comunidades negras de Nueva Orleans a finales del siglo XIX. Arraigado en el blues y el ragtime, el jazz se caracteriza por 6 elementos clave: swing, notas azules, acordes complejos, voces de llamada y respuesta, polirritmos e improvisación. El género ganó popularidad mundial durante la década de 1920 y se convirtió en una de las principales formas de expresión musical en la cultura popular. Los artistas de hip-hop de la edad de oro, como A Tribe Called Quest, Digable Planets y De La Soul, tomaron muestras de grabaciones clásicas de jazz, pero los músicos de jazz no se entusiasmaron con la colaboración con raperos y la experimentación con técnicas de hip-hop hasta después. La mayoría de las primeras fusiones de jazz y hip-hop colocaron voces de rap de estilo libre sobre instrumentos de jazz e incorporaron scratching, pero los trabajos posteriores mostraron un verdadero intento de combinar las 2 formas dominantes de la música negra al rendir homenaje al jazz y expandir la profundidad del hip-hop. En 2003, el DJ, productor y maestro de ceremonias Madlib lanzó Shades of Blue, una colección de remixes y reinterpretaciones de material clásico del catálogo del icónico sello de jazz Blue Note Records. Usando nueva instrumentación en vivo y fragmentos de sonido de rap, Madlib reinventó obras de Herbie Hancock, Donald Byrd, Ronnie Foster y Bobby Hutcherson. Descrito como un “álbum de jazz para fanáticos del hip-hop y un álbum de hip-hop para fanáticos del jazz“, Shades of Blue se sumó a la rica historia del jazz e inspiró a una nueva generación de artistas de hip-hop, como los que se enumeran a continuación, para intentar mezclar los géneros. Es posible que ya hayas escuchado la música de Flying Lotus. El productor comenzó respondiendo a la solicitud de la red de presentaciones, muchos de los cuales presentaban su característico sonido de fusión de jazz atmosférico y hip-hop. Desde 2006, Flying Lotus ha lanzado 7 álbumes aclamados por la crítica y ha colaborado con varios artistas de hip-hop y R&B, incluidos Thundercat, Kendrick Lamar y Mac Miller. El rapero Freddie Gibbs no es ajeno a la influencia del jazz en su música. Gibbs siguió con su álbum debut de 2013 con 2 colaboraciones con Madlib, y luego completó dos álbumes más con el rapero convertido en productor Alan “The Alchemist” Maman. The Alchemist se inspiró en los antecedentes de Gibbs (su padre era miembro de Chi-Lites) y usó muestras de músicos de cine, soul, gospel y jazz internacionales para crear los ritmos de su álbum Alfredo de 2020. BadBadNotGood es una banda instrumental y equipo de producción canadiense de jazz hip-hop. El bajista Chester Hansen, el teclista Matthew Tavares y el baterista Alexander Sowinski se conocieron como estudiantes en el programa de jazz del Humber College de Toronto, pero el trío dejó la escuela y se convirtió en músicos de tiempo completo después de que los profesores dijeran que sus remakes de jazz de Gucci Mane y Odd Future no tenían valor musical. Desde que se lanzaron por su cuenta, BadBadNotGood agregó al saxofonista Leland Whitty a su alineación, lanzó 5 álbumes en solitario, trabajó con Tyler, the Creator, Kendrick Lamar y Ghostface Killah, y se ganó el respeto del jazz, el hip-hop y la música alternativa. Aficionado en todo el mundo los siguen. Fuente: Discogs

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Los mejores videos musicales de mayo 2019

Ha transcurrido mayo un poco desconcertante, política y culturalmente estamos en un lugar y tiempo extraños, la gente más dividida que nunca, pero también hay una línea más clara entre quién está del lado correcto de la historia y quién no. La música lo ha reflejado de muchas maneras, ya sea por protestas más directas o por medios más sutiles, una pequeña catarsis emocionante para la propia industria. He aquí una breve lista de los videos más relevantes del mes. 1. King Gizzard And The Lizard Wizard – Self-Immolate Director: John Angus Stewart (Flightless Récords) King Gizzard vuelven a soltar un sencillo lleno de metal y thrash psicodélico. Un video alucinante donde el protagonista principal son ellos mismos, que se inmolan y se ve que lo disfrutan al máximo. Velo y escúchalo, en este link. 2. Flying Lotus – More Director: Shinichiro Watanabe (Warp Récords) El segundo sencillo del increíble artista y productor Flying Lotus es un video animado en un planeta alienígena ambientado por un DJ robot, colores caleidoscopicos y árboles antropomorfos que denotan su inspiración en Blade Runner. Velo y escúchalo, en este link.   3. Deathspell Omega – Ad Arma! Ad Arma!  Director: Dehn Sora (Norma Evangelium Diaboli) Los enigmáticos Deathspell Omega estrenan un video realizado por el multifacético director Dehn Sora y el resultado es demoledor, transmite una visión apocalíptica oscura y vanguardista. Velo y escúchalo, en este link.   4. Stonefield – “Sleep”  Director: Thee Attic (Flightless Records) Stonefield es una banda femenina que toca Stoner/fuzz/psych originaría de Australia, próxima a estrenar álbum el 14 de junio. Este es un adelanto.  Velo y escúchalo, en este link.   5. Alice In Chains – “Rainier Fog” Director: Peter Darley Miller (Warner Music) Alice In Chains en una faceta divertida, un video que por su diversión e irreverencia nos recuerda a Red Fang, donde el protagonista principal es la cerveza. Velo y escúchalo, en este link.  6. Wear Your Wounds – “Rust On The Gates Of Heaven” Director: Max Moore (Deathwish) WYW es un supergrupo conformado por gente de Converge, Cave In, Trap Them, Coliseum, Stomach Earth… Su último sencillo cuenta con una excelente fotografía y una trama austera, en la que una chica se corona como Jesucristo en un bosque. Una canción hermosa con un juego de guitarras excelso. Velo y escúchalo, en este link. 7. Black Mountain – “Licensed To Drive” Director: Zev Deans (Jagjaguwar) Sorprendiendo con un giro a su sonido habitual, Black Mountain suena a heavy metal ochentero sin dejar de lado su fuzz característico. Un video de animación kitsh dentro de un videojuego vintage. Velo y escúchalo, en este link. 8. Metz – Pure Auto Director: James Keer / Scorpion Dagger (Sub Pop) El nuevo sencillo de los ‘noiseros’ Metz está dirigido y realizado por el famosísimo Scorpion Dagger (máster de gifs)  Velo y escúchalo, en este link. 9. Le Butcherettes – mother/HOLDS fest. Alice Bag Director: Cocovera (Rise Records) Le Butcherettes une fuerzas con la inigualable voz de Alice Bag, un video bizarro, cargado de un contenido simbólico y extravagante.  Velo y escúchalo, en este link. 10.- Sólstafir – Bláfjall  Director: Browen Staines (Season Of Mist) Como cada sencillo que editan, se dan el lujo de mostrar la belleza y estética de su país natal: Islandia. La trama del video transcurre en el duelo de una pareja al ser marcada por un trágico accidente. Velo y escúchalo, en este link.

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Mira el nuevo y distópico vídeo de Flying Lotus con Anderson .Paak

Flying Lotus sacará su nuevo disco este 24 de mayo con nada más y nada menos que 27 canciones, destacando las colaboraciones que hizo con David Lynch, Little Dragon y una más con Anderson .Paak, de la cual ya podemos disfrutar.   El sencillo se llama “More” y se aprecia una influencia en lo visual de un futuro distópico, casi a la Blade Runner y demás películas o animaciones del mismo corte, el concepto está bien aterrizado y la canción es un escalón más en la parte creativa que sigue desarrollando FlyLo. 

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Escucha “Heroes Pt. 5” de Flying Lotus

El productor   Flying Lotus  sacó un nuevo tema que contiene sampleos de diálogos y sonidos de la serie Dragon ball Z. Un experimento que resulta interesante, sobre todo si nos hacemos la pregunta de por que elegir esa serie como inspiración para componer nueva música ya que no lo hace desde el 2014. Sin duda su mayor caracteristica siepre ha sido el retarse a sí mismo y no complacer a nadie más, pero siempre avalado por sus producciones. https://www.youtube.com/watch?v=ozgq4emjTqs

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