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Hip Hop

9 películas o series en Netflix para adentrarnos más al mundo del Hip Hop

El nacimiento del hip hop, en medio de la crisis económica y social que se vivía en las calles del Bronx (Nueva York) durante 1970, marcó también el surgimiento de grandes MCs y DJs. Algunas de estas películas o series se adentran en el tema. Todas, en Netflix. Roxanne Roxanne A los 14 años de edad, Lolita «Roxanne Shanté» Gooden estaba en el buen camino para convertirse en una leyenda del hip-hop mientras se esforzaba por mantener a su familia mientras se defendía de los peligros de las calles de Queensbridge Projects en Nueva York. Creció en un conflictivo barrio de Nueva York en los 80 e hizo historia con la canción “Roxanne’s Revenge” 2. The After Party Un aspirante a rapero se vuelve famoso por un motivo negativo y cree que su carrera ha muerto antes de despegar. Sin embargo, su mejor amigo lo invita una fiesta salvaje en Nueva York, durante la cual se le presenta una oportunidad irrepetible. 3. Beats Un músico adolescente entabla una amistad con un productor en dificultades. Unidos por su amor por el hip hop tratan de liberarse mutuamente de los fantasmas de su pasado y entrar en la escena musical de la ciudad. 4. L.A. Originals El fotógrafo Estevan Oriol y el artista Mister Cartoon convirtieron sus raíces chicanas en un arte que influyó más allá de la cultura callejera y el hip-hop. 5.Love Beats Rhymes Cuando la aspirante a rapera Coco (Azealia Banks) se apunta a clases de poesía, ella cree que sus rimas van a impresionar a su profesor. En lugar de eso, éste le reta a buscar un significado real en sus letras, lo que desata un proceso de descubrimiento en el que encontrará su verdadera voz y su verdadera pasión. (FILMAFFINITY) 6.- Hip Hop Evolution Más allá de los MCs que llenan multitudinarios escenarios musicales, existe una historia que vale la pena contar; sin duda, una mucho más profunda. Una serie que aborda a los MCs y DJs más influyentes del género, homenajeando el legado de grandes como Grandmaster Flash y Kool Herc. 7. Reincarnated Snoop Dogg, cuyas composiciones son conocidas por aludir al proxenetismo, la droga y la criminalidad, cambia su nombre artístico a Snoop Lion; viaja a Jamaica a sumergirse en la cultura rastafari y produce su primer disco de reggae. Personalidades de la música como Dr. Dre y Damian Marley aparecen en este documental. 8. Biggie & Tupac Las verdaderas causas y los posibles implicados detrás de las muerte de dos figuras del rap: Biggie Smalls y Tupac Shakur. Esto es lo que pretende encontrar este documental dirigido por Nick Broomfield. 9. Sample This La canción ‘Apache’ de la Incredible Bongo Band, marcó el inicio del hip hop cuando Kool Herc empezó a mezclarla. La versión de Sugarhill Gang, en la actualidad, continua siendo un ícono del género. Un recorrido por la importancia de su historia.

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La breve carrera como rapero del basquetbolista Kobe Bryant

A mitad de su carrera en la NBA de 20 temporadas, Kobe Bryant, el cinco veces campeón de los Lakers, estaba trabajando en su aptitud como rapero. Trasladándonos a 1999-2000, cuando el entonces firmado por Sony Records, estaba siguiendo los pasos del veterano del baloncesto- dj ocasional: Shaquille O’Neal Bryant cuando no jugaba a la pelota en aquellos años, estaba grabando en Hit Factory con productores a finales de los años 90. Su grupo de artistas incluía a Nas, Noreaga, Punch and Words, Nature, y a un joven llamado 50 Cent . Bryant lo vivió todo en Nueva York. Bryant estaba enamorado de la forma más pura de hip-hop y quería ese desafío. Logró su sueño cuando una noche en Hit Factory, se unió al miembro de CHEIZAW, Broady Boy, para enfrentarse a Punch and Words. Bryant, típicamente imperturbable, mantuvo la compostura desde el principio. A continuación, te presentamos algunos de los lanzamientos más destacados de su breve catálogo de rap con el seudónimo de K.O.B.E.

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The Chronic, disco debut de Dr. Dre que evolucionó el hip hop

Como miembro del N.W.A,  el productor Dr. Dre era una estrella a mediados de la década de los años 80, pero estaba convencido que tenía que empezar su carrera en solitario y liberarse del llamado “grupo más peligroso del mundo” The Chronic fue la piedra angular del éxito inicial cuando se publicó en 1992. El impacto fue asombroso, de repente el hip hop estaba en la radio y generaba una amplia aceptación en los suburbios de todo el mundo por su mensaje, estilo y ritmo. Este mismo movimiento presentaba al rapero Snoop Dogg. Este álbum debut del estadounidense Dr. Dre fue publicado el 15 de diciembre de 1992, a través de la discográfica Death Row Records y distribuido por Priority Records. Las sesiones de grabación del disco tuvieron lugar en los estudios de Death Row en Los Ángeles, California y en Bernie Grundman Mastering en Hollywood, California, en junio de 1992. En 1992, Dr. Dre fue también el mayor productor de música hip hop, un pionero en hacer comparaciones con Quincy Jones y Phil Spector. Plagado de batallas legales y de una serie de casos de tribunales abiertos. Cinco de los ocho álbumes que Dre produjo para Ruthless de 1987 a 1991 fueron platino, pero fue una figura volátil propensa a la violencia. Fue acusado de un asalto salvaje y público por el periodista Dee Barnes, y otro asalto a un oficial de policía durante una pelea entre 50 personas que, supuestamente, él comenzó. Además de eso, ni él ni Suge tenían mucha perspicacia para los negocios y estaban sufriendo una hemorragia de efectivo. Como haya sido, The Chronic recibió críticas positivas y obtuvo un éxito de ventas considerable, el álbum llegó al número tres en la lista Billboard 200 y ha vendido más de 3 millones de copias. Por su cuenta, Dr. Dre ha destacado por la fundación y la popularización del g-funk, subgénero del gangsta rap. The Chronic es considerado uno de los discos más importantes e influyentes de la década de los noventa y valorado por sus fans como el álbum de hip hop mejor producido de todos los tiempos. En 2003, el álbum fue clasificado con el número 137 en la lista de Los 500 mejores álbumes de todos los tiempos de la revista Rolling Stone.  .

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DJ Shadow presenta su nuevo disco Our Pathetic Age, cargado de colaboraciones

Después de tres años inactivos, DJ Shadow anuncia Our Pathetic Age, a través de Mass Appeal. El álbum presenta colaboraciones especiales con Nas, Run the Jewels, De La Soul, Raekwon de Wu Tang Clan, Ghostface Killah e Inspectah Deck, Fantastic Negrito, Paul Banks y Samuel Herring de Future Islands Género: Hip-hop | Trip-hop | Ambient | Electrónica | Turntablism | Plunderphonics Label: Mass Appeal ★★★★ 15-noviembre-2019 DJ Shadow ha pasado por un periodo de introspección sombría durante estos últimos tres años, centrado en la forma de vida hiper distraída que hemos desarrollado como sociedad. El legendario productor se mantiene como un proveedor del hip-hop; sin embargo, en este álbum doble Our Pathetic Age, ha resistido a las tendencias actuales del hip-hop, buscando inspiración en otros sonidos y por un camino propio. Esta vez, ha entregado un álbum esperanzador y vibrante, como explicó él mismo para “la gente que es adicta a la distracción y aturdida; para quienes están enojados, confundidos y descontentos por sus propias instituciones gubernamentales. Hay canciones inspiradas por esta energía y trato de aprovecharla, darle sentido. En algunos casos, hay intentos de aliviar la herida; en otros, las canciones simplemente observan pero no ofrecen soluciones”. Joshua Paul “Josh” Davis mejor conocido por su nombre artístico como DJ Shadow (California, 1972), es músico, productor y compositor de rap. Comenzó como dj en la radio local de su comunidad, hasta posicionarse como uno de los pioneros del hip hop instrumental y hip hop experimental. Fue miembro fundador del grupo de rock británico Unkle, pero tuvo un mayor éxito con su proyecto solista gracias a su álbum debut titulado Endtroducing….. (1996), considerado por muchos como un disco de culto.

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Wu-Tang Clan da presentación íntima en Tiny Desk para conmemorar sus 25 años

El 5 de diciembre de 2018, Abby O’Neill – The Wu-Tang Clan se reunió en Tiny Desk para conmemorar los 25 años del lanzamiento del álbum histórico del grupo, Enter The Wu-Tang (36 Chambers). Con más de 60 álbumes entre los distintos miembros, su discografía les dejó con muchas opciones para reducir la lista de canciones para esta actuación. El resultado fue una mezcla extendida de canciones de 20 minutos de todo el catálogo icónico del grupo El mashup retrospectivo de los clásicos de Wu comenzó con “Triumph”. Respaldado por cuerdas (The Green Project), la actuación se transformó en una cifra de la vieja escuela cuando Raekwon, Inspectah Deck y Cappadonna intercambiaron versos con Masta Killa y U-God. Young Dirty Bastard, hijo del miembro original Ol ‘Dirty Bastard, sirvió para recordar la chispa de energía de su padre. En un momento de la actuación RZA, la mente maestra detrás del éxito del Clan, omite algunas letras explícitas de antes en su viaje a Wu, mientras alude al movimiento #MeToo a mitad de cadencia. Pero es el interludio poético, leído desde su teléfono al final del set, lo que refleja su estado actual de conciencia. “¡Wu-Tang es para los niños!”, proclama RZA. A principios de los años 90, el núcleo del grupo comenzó como amigos de la infancia en Staten Island, cuando la filosofía creativa de la tripulación estuvo influida por todo, desde las películas de kung-fu del sábado por la tarde hasta la sabiduría espiritual de la nación. Raekwon todavía describe a los Wu como “super amigos”. Han crecido, pero cuando el Clan Wu-Tang se une trae consigo un amor por la cultura y la hermandad.

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Estudio analiza el número de palabras usadas por artistas de hip hop

Este proyecto se publicó originalmente en 2014 y se actualizó recientemente con datos de letras  y 75 artistas adicionales, entre los que están Lil Uzi Vert, Lil Yachty, Migos y 21 Savage El estudio compara el número de palabras únicas utilizadas por algunos de los artistas más famosos del hip hop. De esta manera, artistas prolíficos como Jay-Z se comparan con artistas más nuevos. Lil Uzi Vert y NF empatan por la menor cantidad de palabras únicas en sus letras con menos de 2,650. Otros artistas más nuevos como Lil Baby, 21 Savage y Rich the Kid también usan una pequeña cantidad de palabras únicas, todas con 2,675 a 3,050. “Desde el lanzamiento original, ahora hay una tendencia notable de menos palabras únicas entre los artistas más nuevos”, explica el creador de estudio Matt Daniels. Raperos más veteranos como Jay Z, Mobb Deep y Method Man coronan el área de 4,175 a 4,925 palabras. Mientras tanto, los letristas conocidos como Jedi Mind Tricks, MF DOOM y Aesop Rock encabezan la lista con 6.050 y 6.425 letras, compartiendo el centro de atención con Busdriver. Actualmente, hay una tendencia por la reducción de palabras en las composiciones del género; esto es más fácil de observar en la siguiente imagen. Destaca la década principal de cada artista en función de las fechas del lanzamiento del álbum para el cálculo de su vocabulario (las primeras 35,000 letras). Checa el mapa completo en su versión interactiva: pudding.cool   

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Mira los primeros capítulos de la serie “Wu-Tang: An American Saga”

La serie trata sobre historia detrás del origen de uno de los grupos de hip hop más importantes e influyentes de la historia. Wu-Tang Clan está formado por 9 MC’s. Todos sus miembros han lanzado álbumes solistas y el grupo ha producido diferentes grupos y solistas. El plan desde el principio del grupo era convertirse en un imperio y tomar la comunidad hip-hop con buenos artistas. El estilo del grupo ha cambiado con los años, pero conocido por la dureza, beats surrealistas y letras agresivas cargadas de metáforas, referencias a la vida o a la lucha del vivir de la calle. Wu-Tang: An American Saga, se estrenó en Hulu hace algunos días. Trata sobre la formación de Wu-Tang Clan y su transformación en uno de los colectivos de rap más icónicos e influyentes que lograron cambiar la historia del hip hop. La serie cuenta con 10 episodios y fue creada por el líder y fundador del colectivo Bobby Diggs—conocido como RZA— junto con Alex Tse. La historia se sitúa en el Nueva York de los años 90, durante el punto más alto de la epidemia de crack. El guión que toma fragmentos de realidad con algunos más de ficción, está basado en los libros The Wu-Tang Manual y Tao of Wu, escritos por RZA. AQUÍ EL LINK PARA VER LOS PRIMEROS CAPÍTULOS.

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DJ Shadow estrena colaboración con De La Soul

DJ Shadow rompe una ausencia de 2 años sin sacar música inédita.   Al parecer, esto es sólo el preámbulo de un nuevo álbum en camino con detalles que ya iremos descubriendo, ya que al parecer estará lleno de varias colaboraciones. “Rocket Fuel” es el preámbulo en esta unión con el influyente grupo de hip-hop De La Soul, con beats marcados tenue-mente dignos de esa mente creadora de lo mejor de ambos mundos.

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