Depósitio Sonoro

Hip Hop

Mira el nuevo y distópico vídeo de Flying Lotus con Anderson .Paak

Flying Lotus sacará su nuevo disco este 24 de mayo con nada más y nada menos que 27 canciones, destacando las colaboraciones que hizo con David Lynch, Little Dragon y una más con Anderson .Paak, de la cual ya podemos disfrutar.   El sencillo se llama “More” y se aprecia una influencia en lo visual de un futuro distópico, casi a la Blade Runner y demás películas o animaciones del mismo corte, el concepto está bien aterrizado y la canción es un escalón más en la parte creativa que sigue desarrollando FlyLo. 

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El disco “The Infamous”, de Mobb Deep, cumple 24 años, unos de los pilares del hip hop

El estilo estilo subterráneo y áspero de Mobb Deep es un elemento básico en el movimiento hardcore que estaba ocurriendo en este momento en Nueva York. Este álbum ayudó al Hip Hop de Nueva York a separarse del estilo boom-bap que fue popular hace unos años. La producción de sus dos integrantes: Havoc y Prodigy, adaptó a un nuevo sonido que podría separarlos de cualquier de la época.   El disdo The Infamous ayudó a allanar un camino para futuros artistas como The Diplomats o A $ AP Mob. Su sonido apelaba a un lado de Nueva York al que los artistas políticamente cargados a finales de los 80 no habían hablado. A principios de los 90, al igual que el primer álbum de estudio de Wu-Tang Clan titulado Enter the Wu-Tang (36 chambers), Mobb Deep actuó como profeta callejero, escupiendo la verdad sin tratar de ser justo al respecto. Con artistas como Ghostface Killah, Nas y Q-Tip, este proyecto fue un titán entre sus compañeros.   El álbum fue un éxito comercial debutando en el número 15 en el Billboard 200 y el número 3 en las listas de R & B / Hip Hop. El álbum recibió el certificado de oro en el primer mes de su lanzamiento y los singles del proyecto aparecieron en la lista de éxitos de Billboard Hot Rap: “Shook Ones Pt. II” y “Survival of the Fittest”.

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Mejores Discos de Enero 2019

Continuando con mi compilación mensual en Depósito Sonoro, enero fue bastante interesante y lleno de álbumes increíbles y eclécticos. El inicio del año ha estado súper sólido, muchos artistas se esforzaron por hacer algo de calidad, con discos que sobreviven a múltiples plataformas. Éste es un puñado de los discos que más me llamaron la atención, van desde el metal experimental, pasando por el folk, rock psicodélico y hip hop. Muchos más faltan, pero son algunos de los más grandioso. 1. Steve Gunn – The Unseen In Between (Matador Records) Steve Gunn es un cantante y compositor muy versátil que parte del folk. Éste es su mejor álbum hasta ahora con un giro en su sonido. Es bastante diferente a sus antecesores, con tintes sicodélicos y un folk muy fresco. Una versión más accesible con grandes ganchos y cuentos bonitos.     2. Sofy Major – Total Dump (Corpse Flower Records) Sofy Major es un trío francés de Noise Rock que acaban de editar su cuarto LP “Total Dump”. Fue grabado por Dave Curran (Unsane, Big Business, Pigs). ¡Mucha Irreverencia y sonidos fuertes! Excelente recomendación para fans de Jesus Lizard, Melvins, Unsane.  Sofy Major – Total Dump by Corpse Flower Records   3. Deerhunter – Why Hasn’t Everything Already Disappeared? (4AD)  Este disco de Deerhunter sorprende con una calidad de producción bizarra y letras inteligentes (algo ya distintivo en ellos). ¡El álbum está plagado de Psych Pop con Alt Rock! Un gran disco de estos chicos de Atlanta.     4. John Garcia And The Band Of Gold – S/T (Napalm Records) Todos los Fans de Kyuss y el desert rock deben estar muy agradecidos con este álbum lleno de nostalgia y mucho fuzz. Chris Goss (Kyuss, Queens of the Stone Age) produce y participa.    5. Sneaks – Highway Hypnosis (Merge Records) Un disco que encontré en Bandcamp y que atrajo mi atención inmediatamente por su dinamismo y experimentación, para incorporar desde Hip-Hop, House con Post-Punk, con una frescura y actitud maravillosa.  <a href=”http://sneaks.bandcamp.com/album/highway-hypnosis”>Highway Hypnosis by Sneaks</a>    6. Angelo de Augustine – Tomb (Asthmatic Kitty Records) ¡Una bocanada fresca para los fanáticos del folk contemporáneo! Con una tesitura vocal muy brillante y silenciosa, cuenta con la colaboración de Sufjan Stevens. El mismo Angelo lo define como: “Una oración por la esperanza y la claridad y una oración por el amor”.     7. Sarah Louise – Nighttime Birds and Morning Stars (Thrill Jockey Records)  Thrill Jockey Records siempre proponiendo y sorprendiendo con un amplio catálogo de artistas de vanguardia y súper propositivos. Éste es el caso de Sarah Louise; con una rica textura auditiva, es una exploración espiritual suave y delicada.     8. Yatra – Death Ritual (Grimoire Records) Este trío de Maryland toca Stoner-Doom psicodélico con mucho olor a marijuana. Es clara la influencia de Sleep y toda esta camada reciente de grupos que suenan cada vez más parecidos entre sí, pero, cuando hay buenos riffs siempre marca la diferencia.     9. A.A. Williams – S/T (Holy Roar Records) A.A. Williams acaba de sacar su tan esperado EP debut después de dos increíbles sencillos a través de Holy roar Records y es sumamnete hermoso. Muy en la vena de Emma Ruth Rundle y Pj Harvey. Excelente producción, oscuro y una voz encantadora. 10. Whitehorse & The Body – EP Collaboration Una de las tantas colaboraciones experimentales de The Body, grabada durante el 2014 con los sludgers más ruidosos de Melbourne Australia, un EP súper corto lleno de atmósferas estremecedoras. Whitehorse & The Body by Whitehorse & The Body

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Escucha el capítulo 15 del podcast Conversaciones de Altura, con Magdalena 3 Vidas

En este episodio Conversaciones de Altura platicó con el duo mexicano de raperas Emergentes, Magdalena 3 Vidas (Nicole y Priscila). Hablaron de su último release Sal A Jugar, de sus productores (Lenin Peña, Parrillat, Letra J, etc), de los chakas, Los Beefs, entre raperos mexicanos y gringos. La escena mexicana, el rap que les gusta y el que no y de música en general. Su forma de producir, sus fans, sus actividades extra banda etc. Escucha el podcast aquí abajo: Escuchen el último release Sal a Jugar, de Magdalena 3 Vidas, y síganlas en FB e Instagram: https://www.facebook.com/Magdalena3V/ https://www.instagram.com/magdalena3vidas Sigan a Conversaciones de altura en: https://www.facebook.com/conversacionesdealtura/ https://www.instagram.com/conversacionesdealtura https://twitter.com/convdealtura https://www.youtube.com/watch?v=UK5sP_nr7C8

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New York asignará los nombres de Notorious B.I.G y Wu-Tang Clan a dos calles

Músicos icónicos del hip hop de New York recibirán un reconocimiento al ser nombradas algunas calles con sus nombres. Marcando una nueva historia en la llamada ciudad de La Gran Manzana. El nuevo asignamiento de las calles será de la siguiente manera: Una calle ubicada entre St. James Place & Fulton Street se llamará Christopher Wallace Way, nombre de nacimiento de The Notorious B.I.G. Otra más será una cuadra entera de Staten Island en reconocimiento a Wu-Tang Clan en donde Vanderbilt Avenue & Targee Street, serán nombradas Wu-Tang District. Y por Woody Guthrie, Coney Island portará su nombre justo entre Mermaid Avenue y la W 35th / W 36th. Cabe agregar que la calle en Brooklyn donde reconocen a Notorious BIG es el lugar en donde creció e inició su carrera en el hip hop. La idea a este homenaje en vida fue idea del activista cultural LeRoy McCarthy, quien en conferencia dijo estar feliz de ver a los políticos neoyorquinos dando a la música Hip Hop respeto y reconocimiento como se merece.

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20 discos esenciales (o nuevos clásicos) del hip-hop

El hacer un conteo con los 20 discos “clásicos”, o esenciales, del Hip Hop a estas alturas es un ejercicio muy gastado y genérico, aparte lo puedes fácilmente corroborar y/o conocer a detalle en cualquier búsqueda rápida en Google y de ahí directo a cualquier blog musical. Así que, honrando la línea editorial de Depósito Sonoro, creo es más interesante realizar un conteo con los nuevos clásicos, discos mucho menos conocidos (en algunos casos) y siendo más contemporáneos pueden ser mucho más significativos para muchas personas también. Como siempre, es difícil poner quién se va y quien se queda, ya que muchos muy buenos quedaron fuera, pero bueno, traté de mantener en la Lista a los que por su particularidad creativa, histórica o técnica (o las dos, o las tres) marcaron una pauta. Para los no iniciados en este género espero sea una buena guía de investigación musical en ciernes y para los iniciados espero coincidir en algunas menciones y debatir en las que no. Sin más y en orden cronológico, aquí van. ————————————————————————————————————————————————— 1. Lyricist Lounge Vol. 1,2 & Soundbombing Series, (Varios Años) Parteaguas para muchos grupos “underground” de finales de la era dorada del Hip Hop, de cómo reuniones de micro abierto en un pequeño departamento de Nueva York dieron pie a una licencia bastante lucrativa (ya absorbida por la disquera predominante en el hip hop underground en los 90: Rawkus Records) que a su vez fue antesala de festivales masivos, un show de TV y discos recopilatorios curados con lo más fresco de la escena en ese momento. Podemos ser testigos de primeras grabaciones y lanzamientos de carreras de artistas de los 90 como Mos Def, Eminem, Company Flow, etc. 2. NAS – Illmatic, (1994) Aquí tenemos el único disco que pudiera estar en listas mainstream y undergrounds del Hip Hop. Tal fue su alcance al momento de el debut del oriundo de Queens, Nasty Nas, que le permite eso, ser un MC de igual forma respetado por las grandes ligas, glamour y alfombras rojas así como en el barrios bajos de callejones y sirenas a lo lejos. Golpe certero de la East Coast al monopolio de California en el hip hop de esa época, con una pléyade de all-stars productores jóvenes, (después todos exitosos en sus carreras) y l’enfant terrible del Hip Hop de los 90. Nas, quien con su storytelling y habilidad de entrega ante el micrófono, se coló en los anales de la historia para muchos con EL MEJOR DISCO en toda la historia del Hip Hop. Punto. 3. Genius/GZA – Liquid Swords, (1995) Un clásico de clásicos entre todos los discos en solitario de el clan Wu Tang, lanzamiento cronológico en un punto medio entre su inesperado y aclamado debut de su grupo (Enter the Wu Tang, 36 Chambers, 1993) y del álbum que los hizo afamados a nivel mundial (Wu Tang Forever, 1997). A diferencia de los editados en solitario ese mismo año, este disco se siente como una pieza grupal mas que en solo por su solidez en ritmos y en letras, independiente de que todos los miembros colaboran en versos a lo largo del LP, GZA sabe llevar la batuta contrastando con su combo voz suave/rimas hiper-filosas al lado de producciones y samples de películas chinas serie B a cargo de su director musical de cabecera, RZA. 4. The Roots – Illadelph Halflife, (1996) En la escena hay 2 tipos de personas: los que escogerían Things Fall Apart como mejor disco de The Roots y los que escogerían Illadelph Halflife para cargar esa bandera, si bien, el de la primera mención nos trajo sencillos memorables como “You got me” y “The next movement”, es en el tercer álbum de estudio de los chicos de Filadelfia el que llega con un sonido más crudo pero al mismo tiempo mucho más refinado marcando una brecha amplia con sus antecesores. Si bien el TFA los catapultó al estrellato mundial, este disco los puso en el mapa como un grupo de diamantes en bruto, una pequeña muestra de lo que eran capaces, un super grupo de hip hop con instrumentación en vivo dotados todos con gran habilidad y carisma. 5. DJ Shadow – Endtroducing , (1996) Josh Davis junto con su MPC nos ofrecen una obra maestra en la selección y manipulación de samples, producto de su obsesión de buscar joyas musicales olvidadas en sótanos infinitos de vinilos empolvados, nos da clases magistrales en el flip & chop a lo largo de 16 cortes del disco, un cumulo de experiencias sonoras melancólicas e introspectivas virtuosamente tejidas partiendo de grabaciones totalmente disimiles entre sí; aún así el originario de San Jose California se las arregla con creces para darnos un álbum contundente y coherente en ritmos y melodías poderosas que parece que fueron creadas ex profeso para este disco. LP debut de Davis donde nos reitera su genialidad mostrada en un disco editado con UNKLE en Mo’ Wax con anterioridad y primer paso de una brillante carrera en la industria de la música nos dio este álbum debut clásico ya no digamos de el hip hop o incluso del hip hop instrumental, si no de la historia moderna de la música. 6. Company Flow – Funcrusher Plus, (1997) Una vez más el rapero, productor, visionario y empresario del Hip Hop, El Producto en la lista, (El-P para los amigos) esta vez con el grupo que lo empezó todo, súper héroes del underground, productor y posteriormente jefe y director artístico de uno de los labels insignia del hip hop under y 50% de unos de los grupos mas interesantes y exitosos de la actualidad, antes de todo eso existió Company Flow, Big Juss y Mr Len al lado del El P conformaron el trio underground por excelencia en este su álbum debut editado en Rawkus Records en uno de los mas citados álbumes en términos de influencias y mejores discos de la era 90 under. Carrera corta pero sustanciosa y vital para entender las diferentes habilidades de los artífices

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La historia detrás de la portada del primer disco de Rage Against The Machine

La portada del primer álbum de RATM tiene la controvertida fotografía del Thích Quảng Đức inmolándose en protesta al tratamiento de los budistas bajo el gobierno de Vietnam del Sur en vísperas de la Guerra de Vietnam   La historia de la foto es la de un hombre llamado Quang Duc, monje bonzo (monje budista vietnamita), quien se inmoló en una calle muy transitada de Saigon el 11 de junio de 1963, en protesta contra las persecuciones que sufrían los budistas por parte del gobierno de Ngô Đình Diệm, presidente de esta nación de 1955 a 1963 y figura central al principio de la Guerra de Vietnam. Dicho acto fue honrado por otros monjes budistas. El fotógrafo David Halberstam, reportero del New York Times, describió el suceso de la siguiente manera: “Estaba viendo de nuevo la señal, pero una vez fue suficiente. Las llamas estaban surgiendo de un ser humano; su cuerpo fue marchitándose lentamente, su cabeza se ennegrecía. En el aire había un olor a carne humana quemada; el hombre se quemó sorpresivamente rápido. Detrás de mí pude escuchar el sollozo de los vietnamitas. Estaba demasiado sorprendido para llorar, demasiado confundido para tomar notas o hacer preguntas, además desconcertado para inclusive pensar… Mientras se quemaba él nunca movió un músculo, nunca pronunció un sonido, su calma exterior en agudo contraste con la gente que se lamentaba alrededor de él”. En la sucesión de fotografías se muestra cómo el monje budista salió del vehículo y adopto la posición del loto; a su vez que algunos monjes le ayudaron a rociarse con gasolina y encendiendo una cerilla se prendió fuego muriendo en cuestión de minutos. La comunidad budista incinero su restos en un ritual funerario, su corazón permaneció intacto. Así se le consideró sagrado y fue puesto bajo el cuidado del Banco Nacional de Vietnam. Por otra parte, éste es el auto que aparece en el fondo de la fotografía y en el que aparentemente fue en el que el monje arribó para realizar su acto de protesta.   Este disco de Rage Against the Machine fue su debut publicado el 3 de noviembre de 1992, considerado como uno de los primeros en fusionar géneros tan dispersos como el hip hop, el rap, el metal y el rock. El álbum marcó el precedente para el tan popular género new metal de mediados y finales de los años noventa.

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