Depósitio Sonoro

Hole Records

Telemat estrena “Casa”, el primer onírico corte de su próximo álbum

Telemat es el joven proyecto electrónico de Mateo Sánchez Galán, miembro fundamental del quinteto capitalino Sei Stil. Bajo este seudónimo, Sánchez Galán surca entre lo ambiental y lo onírico, combinando texturas suaves y amables que envuelven al escucha en un mar de ondas y melodías letárgicas. Si bien el proyecto sigue recordando el uso de patrones sonoros, conserva una vena auténtica en su discurso, y se aleja de lo que en un principio se aproximaba al drum n bass para sumergirse en los zumbidos y los sonidos que se acercan a los paisajes de la naturaleza. Telemat está por estrenar su más reciente sencillo “Casa” el cual se acompaña de material audiovisual creado por Constanza Guadalajara. Un track que deja entrever la esencia del proyecto, la experimentación cíclica, y la necesidad de buscar la calma a través del sonido, alejándose de los patrones rítmicos, e incorporando capas oníricas que se amalgaman para buscar un solo discurso auditivo, el cual logra empatar con la visión de video. Este corte pertenece a lo que conformará el primer lanzamiento de larga duración titulado Juan Bienvenido, mismo que será publicado a través del sello Hole Records.

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El alma de la máquina, la unión de la libertad y la música experimental

La unión de dos elementos imperdibles del subsuelo mexicano han conjugado su talento en lo que parece una colaboración adormecida, que esperábamos a que explotara, ¿su nombre? El alma de la máquina Campos y ficciones entre lo maquínico y lo etéreo by El alma de la máquina El alma de la máquina es un dúo conformado por dos nombres importantes de la escena nacional experimental: por un lado Jorge Berumen, baterista y percusionista, constante improvisador e incansable experimentador y, por otro lado, Ñois, miembro de los lisérgicos Tajak, quien con su proyecto como solista ha encontrado las texturas más infinitas que el ruido produce, creando canciones solemnes y apacibles. Esta fusión de talentos es una muestra de minuciosidad, de fuerza corpórea que se traduce en sonidos, que encuentran su lugar en la improvisación; en momentos en el que el caos juega con el jazz: una clara influencia a la experimentación cósmica de mediados de los años 60 en dicho género, sin dejar de lado las texturas y los espacios abiertos para poder liberar un sonido orgánico y libre. El proyecto acaba de estrenar su primer sencillo titulado “Ahondamiento y aceleración”, mismo que forma parte de su primer lanzamiento como banda a través del sello capitalino Hole Records.

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Erebo y la Juventud Psíquica liberan “Esta Casa”, su nuevo sencillo

Erebo y la Juventud Psíquica es uno de los pseudónimos de Sebastián Erebo; además de ser uno de los nombres más interesantes de la actualidad sonora en México. Erebo combina esa oscura vibra del post-punk de mediados de la década de los 80, sintetizadores helados y voces distantes que parecen arrastrarse en otro plano existencial Esta Casa by Érebo y la Juventud Psíquica Hace un par de años, Erebo pretendía lanzar un álbum que saldría con el sello Hole Records; sin embargo, el álbum quedó perdido en los confines del sello, y parece que jamás verá la luz. Pero de esa sesión se rescató un corte en solitario, titulado “Esta casa”. Un track por demás sombrío, lúgubre, pero a la vez hipnótico, que refleja a la perfección la esencia de Erebo; proyecto joven pero que captura la cruenta visión del post-punk brumoso del cual nos tiene acostumbrados. Uno de los mejores sencillos en lo que va del año, mezclado por Curvo y Ñoiz (miembros de Tajak), el sencillo no deja reparos y abre espacio tanto al baile como al aislamiento personal del individuo.

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“A veces es necesario explorar la violencia”, una entrevista con Mito del Desierto

Uno de los sentimientos más arcaicos en el ser humano es la violencia, producida a partir de un impulso colérico dirigido hacia un despliegue de brutalidad y caos, que en algunas situaciones se produce mediante un proceso catártico en el que la brutalidad se manifiesta en expresión artística. En este sentido, entrevistamos a Mito del Desierto catarata estéril farfullando fétido by mitodeldesierto Mito del Desierto es un caso preciso de lo anterior, un ejemplo de caos y brutalidad llevada a la máxima expresión cáustica. Valiéndose de su experiencia en la música industrial, Mito hace gala de un sinfín de instrumentos electrónicos, tales como sintetizadores hasta grabadoras de cassettes con paisajes sonoros entre otros instrumentos rudimentarios, a los que suma su voz, la cual incorpora con ruidos, balbuceos y gritos. Este proyecto surca diversas etiquetas que podrían catalogarse en el género que le compete; sin embargo, es su energía proveniente del punk la que hace del mismo una simbiosis que por sí sola le da una identidad al proyecto, esa crudeza del género y el llamado confrontativo con la audiencia se mezcla con el edificio sonoro que construye Mito; edificios con ruidos agudos y graves, cacofonías disonantes que demuelen eventualmente para volver a construir nuevas edificaciones. Mito ha publicado un par de lanzamientos cortos en el que expone la amalgama de su sonido y ha colaborado con artistas y proyectos como en el último lanzamiento de Mabe Fratti, pero este año está por lanzar un nuevo material de larga duración, el primero en su joven trayectoria bajo el sello independiente capitalino Hole Records. Conversamos con Mito del Desierto sobre la arquitectura de su sonido y la violencia que emerge del mismo. 1.-¿Cómo se gesta Mito del Desierto? Empieza por la necesidad de expresar algo, una búsqueda en solitario. En ese momento me encontraba en un proyecto en colectivo con un par de amigos pero pasa que, ese ensamble desaparece y yo me vi en la necesidad de seguir haciendo ruido así que, pasé de tocar el bajo a tocar instrumentos electrónicos. Ahora esto se ha convertido en una exploración constante, no es algo definido pero con el tiempo ha tomado forma. 2.-El sonido del proyecto llega a ser en momentos mántrico y en otros agresivo caótico o, incluso, violento, tiene esa abrumadora energía del industrial que siempre se inunda en las presentaciones en vivo. ¿Cómo calificarías el sonido del proyecto? Para mí es un ruido exploratorio, es decir, exploró a través de los sonidos que produzco hasta donde las máquinas y mi voz me lo permiten, las caseteras y los sintetizadores. Para mí es una búsqueda sin fin dentro del margen de los sonidos que son los que más me llegan, como lo puede ser el industrial. En ocasiones, esa violencia de la que hablas está dentro de uno y es necesario explorarla. 3.-Y a través de esta exploración, ¿cuál ha sido el método para encontrar tus sonidos? Existe un margen, sin duda, tengo que sentir un ritmo o un seguimiento que marco con los sintetizadores, o ya sea con las cintas y usando mi voz de igual manera para llegar a toda una construcción. Creo que ése es el margen que me doy. 4.-¿Qué tanto es improvisación y qué tanto ha sido composición? Yo diría que 50-50, en ocasiones preparo una especie de guion, como cuando me preparo para grabar; pero cuando toco ejecuto parte del guion y conforme avanzo, libero del mismo y comienzo a improvisar. Es como una posesión. 5.-Tienes un par de composiciones publicadas en físico y acabas de terminar una extensa gira, ¿qué sigue para Mito del Desierto? Recién terminamos una gira de 10 fechas alrededor del país. Igual, acabo de grabar un LP de larga duración para Hole Records; sigue publicarlo y hacerle promoción.

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The Sinking y su semana de maravillas: Demon’s Lament su ritualístico nuevo video

The Sinking, el proyecto de Coco Badan integrante de los ya míticos Tajak, lanzó un video para su más reciente sencillo Demon’s Lament, que se desprende de Roaring Silence of the Diamond, la reciente producción publicada a principios de año El material con 16 cortes publicados por Hole Records es una travesía por andares tan apacibles como caóticos que se escurren como pintura fresca por paredes que Badan va creando y que, a diferencia de su nombre, el disco no representa ningún hundimiento; sino un reencuentro con los recovecos del alma humana, un sentimiento que se transmite con facilidad alrededor del álbum. El video es una producción autogestionada e imaginada por el mismo Badan, filmado entre los campos y cerros del Valle de Guadalupe en Ensenada. Un ritual desértico que recuerda a tradiciones nórdicas y filmes como The Wicker Man o Valerie and Her Week of Wonders, una sensación letárgica y ceremoniosa acompaña al video y que da un acompañamiento perfecto tanto en temática y atmósfera de la pieza en cuestión. The Sinking se presentará en algunos lugares de la república junto a los proyectos en solitario de miembro de Tajak, además de acompañar a 10,000 Russos por nuestro país.  

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Desde Portugal, la caravana lisérgica de 10,000 Russos llega a CDMX

10,000 Russos, la banda nativa de Porto, llega a nuestro país por primera vez; en la parte inicial de su monolítica gira por el viejo continente donde se harán un espacio entre sus compromisos europeos para bajar a México y ofrecer varias presentaciones por diferentes zonas del país del 26 de septiembre al 19 de octubre. Aunado a esto la banda compartirá escenario con los ya míticos Tajak, la banda capitalina servirá de apoyo en estos recitales por la república; una banda que se ha convertido en referencia en cuanto a psicodelia se refiere. Tajak, además de servir como gestores de planear la ruta de la banda portuguesa por nuestro país bajo el nuevo embrión de Hole Records: Hole Booking, el cual se estrena como agencia de booking con esta primera gira, y que podríamos en lo que fue un intercambio cultural entre las escenas psicodélicas del mundo, lo cual abre el campo a la oferta musical que en un futuro puede haber en nuestro país y viceversa, una oportunidad más que presentan una joven promotora con ideas y gestiones independientes. 10,000 Russos es una banda imperdible de ver, un conjunto que combina ese ritmo motorizado de los 60 en Alemania, junto esa psicodelia que se derrita por las paredes de los cuartos sonoros que crea la banda, largos patrones sonoros, riffs duros y consistentes y pasajes hipnóticos que suman al escucha en un viaje más allá de lo efímero, una prueba de ello es su álbum Distress Distress (Fuzz Club, 2017). Pueden consultar las fechas en el cartel siguiente:

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Festival Hole Records, un efervescente encuentro en el subsuelo

Hole Records, es uno de los sellos más interesantes del subsuelo capitalino, un sello donde conjunta tanto el concepto ambiguo de “la psicodelia” como también la creatividad que derrochan las nuevas caras emergentes e imparables de la escena nacional. La sello ha estado moviéndose siempre en avante, un ejemplo claro son los lanzamientos de banda como Los Kowalski, los mismísimos Tajak, o incluso el próximo lanzamiento en mayo de Mabe Fratti, bajo dicha casa, pero en esta ocasión, la disquera se encuentra en vísperas de celebrar la segunda edición de su propio festival. El festival titulado simplemente como Festival Hole Records, es la cara que manifiesta la escena nacional, esa que se mantiene en el subterráneo y que en pocas ocasiones sale a ver la luz de la superficie, que no le debe nada a nadie y que siempre se mantiene en una comunidad autogestiva; de ahí sale la idea del festival, tirando géneros y mezclando vertientes sonoras,con un cartel que da para mucha expectativa. Encabezando el cartel: Lorelle Meets The Obsolete, tocará con un set especial como parte de su gira nacional, después de lanzar uno de los discos más importantes del año pasado, y por supuesto, de su carrera. el explorador sonoro, Ariel Guzik también ofrecerá una intervención especial para el festival. Aunado a esto se suman nombres que contrastan y que suman al cartel como: Gaspar Peralta, Love Dies (Camile Mandoki + Concpeción Huerta + Mabe Fratti + Gibrana Cervantes), NADA, Erro Humano, Par Ásito, entre muchos otro. El Festival Hole Records, se llevará a cabo el próximo 4 de Mayo en Galera en CDMX.  

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