Depósitio Sonoro

industrial

Eros y la atemporalidad industrial con su nuevo disco A Southern Code

A Southern Code es el titulo del nuevo EP de Eros, proyecto que une al veterano de la música electrónica experimental Karl 0´Konnor alias Regis; Boris Wilsdorf, el afamado productor de Einsturzende Neubauten; y a Liam Andrews del trio ingles/australiano My Disco. Eros es una fantasía atemporal y un gran resultado con los exponentes e involucrados durante 3 décadas del sonido industrial de vanguardia. El encuentro se dio durante la grabacion de “Hidden in this is the light that you miss”, el penúltimo larga duración de Regis, el cual se grabó en el estudio de Boris en Berlín. Álbum en el que también participó Liam Andrews en las percusiones y bajo. El grandioso experimento consta de 5 virtuosas pistas, creadas durante el periodo pandémico de 2020-2021. El EP fue editado en la colosal Downwards Records propiedad de Regis y Female. En Eros convergen diferentes interpretaciones de la musica industrialcontemporánea, la ajustada y meticulosa mezcla de Boris quien junto a Einsturzende Neubauten revolucionaron el género en los años 80, las vocales de O´konnor y las bases rítmicas que sentaron el “Birmingham Sound” durante los años 90, así como el bajo y la guitarra post punk industrial de Liam quien junto a My Discoevolucionaron el genero a principios de los 2000. A Southern Code rompe las fronteras del tiempo, percusiones ancestrales, sediciosos sonidos del Medio Oriente, obsesivas vocales de O´ Konnor, así como el bajo incendiario de Liam meticulosamente mezclado por el increíble Boris Wilsdorf. También participan en el portentoso proyecto la pianista Ann Margaret Hogan, quien ha colaborado con Kraftwerk, Nick Cave, entre otros, así como Jochen Arbeit de Einsturzende neubauten y Automat Qiuien ejecuta la desgarrada guitarra de Uncommon Fears. No se pueden perder la oportunidad de navegar en las ruidosas corrientes del sonido industrial del prodigioso y atemporal ensamble. BANDCAMP: //asoutherncode.bandcamp.com/ Reseña por: Eduardo Montero (Cölapsö).

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Rabbit Hutch Fest, nuevo festival enfocado en el darkwave, coldwave, Industrial y synthwave

La Ciudad de México cuenta con un nuevo festival especializado en música electrónica de la escena underground. Se trata del Rabbit Hutch Fest, que se llevará a cabo en el Frontón México el próximo 8 de octubre y cuya producción y curaduría son realizadas totalmente de manera independiente por la agencia Le Temps du Lapin. Este festival está pensado especialmente para todos los amantes de las variantes oscuras de la música electrónica como el darkwave, coldwave, Industrial y synthwave, entre otras, y que queda claramente demostrado por su cartel que hasta el momento y en orden alfabético integrado por: ADULT., Annie Claude Dêschenes (aka Budgie Free), Austra, Automatic, Drab Majesty, Maire Davidson (DJ Set), Vive la Fête y Void Vision, con más artistas aún por confirmar. Cabe destacar que varias de las bandas participantes estarán estrenando nuevos materiales y prácticamente tendrán su primera presentación en México desde la pandemia, por lo que la fiel base de fans que muchas de ellas tienen en México podrán volver a disfrutar de los sonidos oscuros en el céntrico foro ubicado en la colonia Tabacalera. Vendrán nuevos anuncios por parte de los organizadores, quienes prometen sorpresas adicionales para que la experiencia del festival sea memorable. Los boletos ya se encuentran a la venta a través de este: enlace y en taquillas del Frontón México.RABBIT HUTCH FESTFrontón México | 8 de octubre 2022General – $1900 + cargosGradas – $1950 + cargosGalería – $2500 + cargos #RabbitHutchFest

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Thelema, hedonismo post industrial vía Subvektor

Thelema estrena 93, un EP editado en el sello de música Subvektor.   Thelema es el flamante y nuevo proyecto de dos productores mexicanos: David Kontra y Master Rich Be junto con una cantante de República Checa: Mila Mala Klara, y hacen de la oscuridad en 93 encontramos un dinamismo y atemporalidad en la forma que la música se va materializando después de cada track, muy contadas veces se obtiene tanta oscuridad de beats tan luminosos y potentes.   93 by THELEMA vía Bandcamp En palabras de Karla Fara piedra angular de Subvektor: “Thelema es una muestra inmersiva audiovisual de witch house en este primer álbum el cuál es una invocación post industrial sobre el misticismo del 93 y el influjo de la voluntad sobre la creación de nuevas dimensiones vocales y sonidos de leyes futuristas – Thelema significa Koiné y subyace de las entrañas de la tierra hacía una danza de energía entre el día y la noche que es la delicia eterna.”            

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20 canciones oscuras mexicanas del 2020

Esta es una lista de 20 tracks de la escena oscura mexicana de este 2020, una selección desde tres ángulos distintos, de tres integrantes y críticos de este movimiento como lo son: Alejandro Darkleto, José Hernández y Emilio Revólver. En conjunto, cada una de estas canciones nos habla del importante resurgimiento por el que pasa este género en nuestro ambiente desde su punto de vista. Por Alejandro Darkleto: Geminis 2 – “Bola de cristal” La banda Geminis 2 lanzó el 4 de septiembre su tercer sencillo, el cual explora una ambientación techno, acompañada por la increíble voz de Citlali, promesa del synthpop mexicano. The Funeral  Medieval – “Odio” “Odio” es el segundo  tema que se desprende de su Dreper Meg, el cual a pesar de durar solo 12:50 minutos, en 4 tracks te lleva a recorrer los pasillos más lúgubres de un castillo de locura y perdición. Funeralz  – “Lápidas de sal” Funeralz es un proyecto naciente que está pegando fuerte junto con Leonora Post-Punk, ambos del norte de nuestro país. “Lápidas de sal” salió a la luz en agosto de este año, siendo el primer sencillo de su EP homónimo. EESCA – “Falso” EESCA es una banda que nació a principios de este año, creada por Esteban Estrada. Su estilo se ve influenciado por la nueva oleada del post-punk ruso, lo que los ha llevado a cantar frases en ruso, repitiendo en sus coros ɸaЛьшиВьІй. Lúcida Fila – “Crystal Virgin” “Crystal Virgin” salió a la luz el 12 de diciembre, como una sátira en torno a dicha fecha. El tema nos deleita con su magnífica letra y su vídeo bien escenificado que se puede encontrar en su portal de Facebook. Stranger and Lovers – “Necro Love” Stranger and Lovers es considerada una de las mejores bandas de post-punk de nuestras fechas. Este año abrirían el concierto de los rusos Molchat Doma, sin embargo, la contingencia sanitaria provocó la postergación de la fecha. “Necro Love” se estrenó el 20 de diciembre. Fxngs – “Jardín de Lápidas” Fxngs es el segundo proyecto Efrén Carroña (Decena Trágica), el cual oscila en los estilos del gothic rock y death rock. “Jardín de Lápidas” se desprende de su primer EP, Días Negros. Por José Hernández Riwes: La Bande-son Imaginaire – “A gogoth”  “A gogoth” es uno de los sencillos del álbum La muerte en Vintage, y nace con la idea de mezclar sonidos propios del darkwave y la música industrial con referentes de los años 70: el yeyé y el industrial como contraparte y complemento en una pieza de tintes catastróficos y psicodélicos. En este tipo de mezclas pueden poner al creador sobre una cuerda floja, pues muy fácilmente se puede caer en el absurdo, lo ridículo, lo cómico, la parodia. La Bande-son consigue mantener una sobriedad oscura. The Darkstar Calling – “Before the End” Aunque “Before the End” es una obra que apunta a la nostalgia, deja entrever como pequeño hilo un sentimiento de esperanza, elemento que, sobretodo, puede percibirse en algunas de las versiones que se hicieron para el disco de remixes. Del Rio, principal integrante de la banda, comenta que es un tema sumamente personal y que, curiosamente, estuvo muy cerca de ser interpretado por Johnny Indovina, de la banda Human Drama, pero esa es otra historia. Fausto – “Cielo” Con “Cielo”, el primer sencillo del más reciente disco de Fausto: Epónimo producido por Gerry Rosado. El grupo explota texturas muy sólidas, alejadas de los clichés contemporáneos que imperan en el nicho oscuro. Esta canción es una buena muestra de cómo la creatividad respaldada por la experiencia de una la larga carrera pueden abrir las puertas a  una sonoridad propositiva. Artificial Act – “We’re not from This World” Ricardo “Abulón” Flores siempre se ha caracterizado por presentar proyectos interesantes con propuestas distintas unos de otros. Este año uno de ellos es Artificial Art, dupla compartida con Michelle Claverie y creada a finales de 2019, que lanzó el sencillo “We’re not from This World” que es una muestra directa del camino que se ha trazado el proyecto: música electrónica con fuertes tintes de industrial oscuro con una performatividad más apegada al shock rock, propia de los proyectos relativos a Abulón. Hueco – “Red Devil” “Red Devil” es uno de los sencillos del próximo disco de Hueco; Canciones de Oscuridad y Desaliento, co-producido por el oído legendario de Marc Rodamilans en su regreso a la escena. La banda explora una vena más ligera sin perder la dureza que la  caracteriza y así no sólo ha mantenido un sólido lugar en la escena sino que le ha abierto la puerta a una nueva generación. El sencillo viene acompañado de un cómic y un vídeo animado con estética noir elaborado por The Hollow Kid, vocalista el grupo. Vacíos Cuerpos – “Escapar” “Escapar” es el sencillo con el que Vacíos Cuerpos promociona Doble Mente, su EP debut. Este proyecto de Oscar Mancierra, oriundo de Oaxaca, se suma a la tendencia de emular atmósferas new wave de los ochenta, inscribiéndose en la camada post-punk contemporánea. No obstante, Vacíos Cuerpos presenta un sonido más melódico, detallado y pulcro que muchos de sus coetáneos por donde se asoma aquello que pueda definir mucho más una identidad sonora en un futuro cercano. Por Emilio Revólver: Equinoxious – “Unidad” A pesar del viraje que dio el mundo este 2020 hacia “otra realidad”, el revival de la escena oscura que se vive en el país desde hace unos años no se detuvo. En general, se alcanzó un estado de madurez, me parece; hay varios proyectos muy bien cimentados que sólo requieren que se les abran cada vez espacios más grandes. Dentro de esta línea, está Equinoxious, el proyecto de Rogelio Serrano de música análoga, que sacó este año un álbum muy valioso que empieza con este track homónimo. Prismatic Shapes – “Lebanese Garden” Prismatic Shapes publicó su 1er LP, Deadbeat, un álbum con un influjo onírico en su producción que los hizo colarse en varias de las listas de la música

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Danzando bajo la luna, discos oscuros para días místicos

Hay vibras y sentimientos que florecen y permanecen. La luz de la luna nos llena de energía sin importar el punto en el que la observemos, desde la ventana o por su simple presencia; el aire helado que cala los huesos comienza a sentirse por las noches anunciado la llegada de seres y entes. Nuestra cabeza comienza a llenarse de la sensación fúnebre y oscura típico de la época ambientado por diferentes temas como los son los típicos Thriller de Michael Jackson o I Put A Spell On You de Screamin’ Jay Hawkins; tampoco se olvida la mítica banda sonora de John Carpenter en Halloween o Mike Olfield en El Exorcista. Otros disfrutan de temas industriales y saturados como los de Rob Zombie y el soundtrack para sus respectivas películas. En estas celebraciones de Halloween y Día de Muertos, se presenciarán las lunas más bellas del año, por lo que diferentes artistas guían a poner el ambiente con sus álbumes y temas. A continuación, una pequeña selección de álbumes para seguir disfrutando de estos días místicos. Franckensteina Strataemontanus es el álbum conceptual más reciente de la banda Carach Argen, inspirado en la historia de Johan Conrad Dippel teólogo, alquimista y médico alemán pietista. A lo largo de 12 tracks sinfónicos, la banda holandesa nos transporta a una atmósfera fría y oscura, con altas y bajas velocidades, mucha estridencia y voces que narran la historia. La combinación de black metal e industrial, nos envuelven en un ambiente épico rodeados de rumores y secretos de la vida de Johan Conrad, así como el supuesto invento de la nitroglicerina, su experimentación con animales muertos y cadáveres humanos. Por otro lado, Sarah Lipstate mejor conocida como Noveller presentó Arrow, un álbum ambiental y abstracto en el que nos invita a adentrarnos a un mundo en donde ella pone los escenarios y nosotros las acciones que se llevarán a cabo. Los temas meramente instrumentales nos cubren de una neblina hipnótica e inquietante en donde las cuerdas y sintetizadores se vuelven en algo complejo en cada tema que transcurre. Aunque la tranquilidad sea evidente por lapsos muy cortos, las sinfonías y ecos no dejan que la neblina se disipe. La obsesión por parte de la californiana al incorporar varios elementos logra la adopción de millones de facetas, dejando al oyente paisajes sonoros. La banda de goth rock Rosetta Stone reapareció con el álbum Cryptology. Después de más de 20 años la banda británica nos muestra los claroscuros del darkwave de los noventa con el post punk actual. La instrumentación simple con cajas de ritmo, teclados característicos, bajo, guitarra, y una voz profunda evocan atmósferas fúnebres y sentimientos góticos, provocando que piedra tras piedra puedan consolidarse en una nueva generación. Un álbum nos recuerda las pasiones, la melancolía de épocas lejanas, cuando lo gótico estaba en su esplendor; pasando de lo sentimental a lo político con cierto minimalismo, dejando relucir los momentos cúspide. Para subir la intensidad de la noche, Minuit Machine presentó Don’t Run From The Fire, un EP conformado por 4 temas contundentes y determinados. Aunque llegara a ser repetitivo, constantemente danzan entre lo opaco y lo brilloso manteniendo el ritmo con cajas de ritmo y sintetizadores mientras que la voz nos engancha en el tema. Amandine Stitoui y Hélène de Thoury exploraron nuevos horizontes para experimentar y de esta manera presentar nuevos conceptos en altas dosis de EBM industrial. Este juega con el miedo y el deseo afectando la estabilidad emocional del ser humano. Finalmente, Clan of Xymox se mantiene sombrío y fiel a su con Spider On The Wall un álbum de darkwave con tintes electrónicos, en el cual Ronny Moorings se encarga de afinar cada detalle. Con este nos acercamos a la sensación de perdernos en espacio tiempo. pero también nos lleva a un romanticismo inspirándose en elementos cotidianos de la vida, el amor, incluso en series que juegan con la mente de la persona planeando posibles futuros en donde la tecnología nos controla y domina. Hay un gran espectro de atmósferas entre voces que se alternan, líneas de guitarra y reverbs que evocan al espíritu dentro de nosotros. Aunque es un sonido familiar y característicos de la banda, los años logran evidenciarlos. Sí, la oscuridad y los halos de luz neón se extrañan, pero antes hay que rendirle culto a la luna, por unos minutos o unos días. Mejores tiempos llegarán.

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Fragmentation de ORPHX, techno industrial infectante

El 2020 no deja de darnos sorpresas, la reedición del clásico Fragmentation del legendario dúo canadiense ORPHX, es una de ellas, el proyecto de techno industrial cuenta con más de 20 años de trayectoria y con lanzamientos en los sellos más importantes del género: HANDS, SONIC GROOVE, HYMEN entre otros.   El sello encargado de la reedición del LP fue Hospital Productions del afamado Dominick Fernow, originalmente grabado en 1996 por el legendario sello Malignant Records, remasterizado por Joshua Eustis de Telefon Tel Aviv, incluye el álbum original editado en 1996 así como selecciones del casete Obsession and Progress originalmente editado en BloodLust en 1996, y del casete Moments (editado en Third Force / Isolation, en 1997) así como grabaciones en vivo de 1995 y 1996.   Fragmentation es el tercer álbum de larga duración de Orphx, a diferencia de sus primeras grabaciones improvisadas en cinta, en Fragmentation hay más énfasis en las capas de sonido cuidadosamente construidas, temas de enfermedad, infección y psicopatología se entrelazan con referencias a la trascendencia, donde se  busca la salvación en medio de la destrucción; en él, podemos escuchar paisajes abrasivos inspirados en los primeros sonidos de la música industrial, energía brutal acompañada de salvajes percusiones.   Es una gran oportunidad para escuchar uno de los materiales más importantes del techno industrial contemporáneo y adentrarnos al sonido de este gran dúo canadiense. Recomendado para fanáticos de Haus Arafna, Deutsch Nepal , Prurient , Front Line Assembly.   Por Eduarto Montero (Cölapsö).

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Futuro De Hierro, el poder industrial de la electronic rhythmic noise

En esta reseña les hablaré sobre la última entrega de Futuro De Hierro, proyecto de electronic rhythmic noise del catalán Víctor Hurtado, el cual ha colaborado con diversos artistas del medio industrial como Jochen Arbeit (Einstürzende Neubauten) y Nurse With Wound. El EP es editado por Asociación Cultural y Espacio Creativo Magia Roja con sede en Barcelona. “Cada Vez Más Cerca” es el preludio de este vertiginoso material, agresiva y estridente pista acompañada de las rabiosas vocales de Víctor. “Costumbres y Medidas” es un Ep extremo, violento e hipnótico, algo a lo que este productor ya nos tiene acostumbrados, ritmos rotos provenientes de una maquinaria a punto de colapsar, voces, y ruidos sincopados marcan una delgada línea entre la sutileza y la corrosión, el EP cuenta con 4 asaltos sonoros viscerales y de alto octanaje. En los tracks “Construir- Destruir” y “Costumbres y Medidas” las esquizofrénicas vocales, así como los repetitivos y corrosivos ritmos de máquinas nos transportan a un profundo estado de catarsis post apocalíptico. La última pista “Con Las Fuerzas Grises (nos están rodeando)” da fin a este mal viaje de destrucción, degeneración y mucha mucha actitud punk. Recomendado para fanáticos de Esplendor Geométrico, SPK, Throbbing Gristle, Liaisons Dangerouses. Reseña por Eduardo Montero.

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El super grupo de industrial NUKES, estrena “Death Sky”, vídeo con todos sus integrantes

NUKES, un super grupo naciente de música con tintes industriales pero también focalizado en llevar más allá el arte artístico y sónico de este género, estrena un vídeo con la aparición de todos sus integrantes: Joey Pérez (Flesh Vomit), David J (Bauhaus), Chris Connelly (Revolting Cocks, Cocksure, MINISTRY, Pigface), EN ESCH (<PIG>, Pigface, ex-KMFDM), Erie Loch (Primitive Race, Blownload, Wiccid), Martin Bowes (Attrition), H.F. Mino (Hetaira Decrépita), Mikel Andrew Vot (Electrovot), Tony Young (Autoclav1.1) y Jerry Lopez, todos dirigidos bajo la visión del director Ron Ojeda, quien también aparece como The Monk o el Monje en “Death Sky”. “Death Sky” es una destilación perfecta de estos estilos abanderados desde otra perspectiva de la música industrial, exótica pero sobre todo artística, poética y apocalíptica, un collage actual como pocos, perfectamente encapsulado, destilando texturas góticas teatrales en perfecta sincronización con la voz y los aportes musicales de cada uno de los integrantes, logrando así una simbiosis entre el drama, la angustia y la oscuridad que se vive en el mundo actual. Tomada en la suma de sus partes, “Death Sky” es un gran esfuerzo musical. Siempre es refrescante ver a muchos artistas avanzar y que con el paso del tiempo siguen colaborando compartiendo lo mejor de sus mundos y visiones sobre el arte, alimentando la pasión de nosotros, sus propios seguidores, una llama más al fuego de NO Devotion Records, disqueras que demuestran que aún pueden rugir con grandeza en el mundo del underground. Así mismo, Mario Cabada, ente orquestador bajo NUKES, declara al respecto: “Todos en la banda estamos contentos con el resultado, nos hubiera gustado juntarnos y hacerlo el vídeo de una manera grupal, más las circunstancias no lo permitieron., Ron hizo un gran trabajo y sabemos que le dio a la canción la substancia necesaria para respaldar el sentimiento de la misma”. Mientras tanto, disfruten de la música de NUKES, quienes están ya trabajando en su primer MINI LP que dará a luz a finales de este 2020.

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