Depósitio Sonoro

industrial

The Horrors sacó V, álbum de remixes con las mentes detrás de Death In Vegas, Factory Floor y más

V Remixed de The Horrors es una odisea de Techno Industrial poderosa desde diferentes perspectivas.   Lo interesante del disco es que ninguna canción suena a lo que la banda hace, un salto arriesgado y atinado pues justo ese es el espíritu de quien recrea-remezcla tus creaciones. Dentro de lo más destacable está el que hace Gabe Gurnsey de Factory Floor, robótico y de ritmos sinusoidales análogos, lo mismo destaca el que hace el grandioso  Richard Fearless de Death In Vegas, quién es un maestro para remezclar canciones y ser ejecutadas en la pista de baile, por la parte más oscura y densa de tintes industriales, los artistas que cubren esa rama fueron Cleric, Manni Dee, HAAI y el de Giant Swan, estos últimos de lo mejor que ha salido de Bristol en los últimos 5 años.

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Rawbot, dúo mexicano de coldwave-industrial debuta con un vídeo y sencillo mezclado por Alexander Hacke de Einstürzende Neubauten

El dúo mexicano de coldwave, industrial y avant-pop: Rawbot estrena “In Tears”, canción mezclada nada más y nada menos que por Alexander Hacke de la mítica banda alemana Einstürzende Neubauten.     Nos entusiasma mucho presentar la salida de este nuevo proyecto al que ya tuve la oportunidad de escucharlos en su debut en vivo y que ya han estado tocando por diferentes venues de la ciudad. Rawbot toma lo mejor del pasado de los géneros ya mencionados en la introducción pero presentándolos en un 2019 entre lo más innovadoramente posible.   Estéticamente es bellísimo, ya de inicio te atrapa la imagen que proyectan y manejas un sonido sólido y metálico, pulido y voraz, con texturas cálidas e inclinaciones hacia una nueva posible ola de artistas que se tomen las cosas en serio, ya que destello así siempre ayuda la corriente principal, un golpe de onda oscura hipercrítica a la vez.     Su EP será lanzado bajo el sello independiente FiatSonus!  este mes de agosto que inicia en tres formatos distintos: Vinyl de 10 pulgadas, Cd negro y tarjeta de descarga. Las tres presentaciones serán limitadas y elaboradas de manera artesanal en Sonitude Records, taller de vinilos artesanales en México.

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The Downward Spiral, un álbum emblemático de Nine Inch Nails

Trent Reznor y Nine Inch Nails hoy en día no sólo son ya leyendas vivientes de la música alternativa sino también un referente muy importante sobretodo para quienes hacen música electrónica. El gran éxito de la banda de Ceveland realmente se debe a su segundo álbum: The Downward Spiral. Tras la salida del primer disco Pretty Hate Machine, Reznor y compañía rompían paradigmas respecto a la música electrónica pues, una mezcla de guitarras, sintetizadores y otros elementos eran poco usuales en la escena de los beats. Sin embargo, la aparición del álbum que hoy cumple 25 años fue para la banda una catapulta y un incendio en el buen sentido de la palabra. Con el, Nine Inch Nails estuvieron a punto de crear un nuevo género musical. Un disco con 14 canciones en su mayoría poderosas, agresivas y con letras de protesta hacia el sistema norteamericano y político mundial con metáforas progresivas y al mismo tiempo decadentes que invitan no sólo a la reflexión sino a una cueva revolución no sólo musical y social.     En las giras de este disco Reznor, quien se caracteriza por usar apoyo visual crudo, agresivo y bizarro, utilizaba imágenes de experimentos de Tomás Alba Edison en donde se electrocutaba a un elefante, causando euforia entre el público espectador. Un álbum que bien puede ser la mezcla de la velocidad de The Ramones con la agresividad y anarquía de los Sex Pistols con elementos electrónicos e industriales que solían usar los Alemanes Einstürzende Neubauten o los belgas de Front 242. Sin duda este álbum es el resultado de una ecuación musical similar a la teoría de la relatividad donde E=MC2 significa que la energía del disco es igual a la música contundente que viene envuelta en un empaque cuadrado del vinilo donde se guardan las poderosas rolas del The Downward Spiral. Si se dan cuenta no hago mención de un solo track para que lo escuchen lo descubran y lo dejen correr por sus venas y oídos.    

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Entrevista con Techniques Berlin

Es innegable que Techniques Berlin goza de un cierto estatus underground dentro de los amantes del synth pop, una vez que descubres su música dentro de esa corriente no hay vuelta atrás, es tan bello como la magia misma, su música pasa por varias vertientes e influencias.Un legado hecho a base de sintetizadores que sonarán de nuevo en la CDMX. Platicamos con Andreas y Dave, aquí la entrevista.     1.-¿Cómo se sienten de regresar a México? Su legión de fans ha crecido bastante por si no lo sabían. Dave: Estamos muy emocionados y honrados de regresar a la Ciudad de México. Todo sobre CDMX es maravilloso, la gente, la cultura, la arquitectura, es una ciudad muy hermosa. ¡No nos dimos cuenta de que teníamos una comunidad de fans tan grande hasta que tocamos nuestro show aquí el año pasado! Andreas: Muy emocionado de tocar en la Ciudad de México. Es nuestra mayor base de fans, por lo que estamos muy agradecidos, y la multitud es muy entusiasta. Me encanta la ciudad también. Para mí es una mezcla de Berlín, Barcelona, Montreal y Buffalo.   2.-Sus letras hablan acerca del futuro, de máquinas, del amor y de la tecnología, ¿por qué cada una de esas palabras sigue siendo importante en nuestro mundo? Andreas: Desde que tengo memoria, siempre he buscado el alma en las máquinas. Crecí en Alemania occidental durante los años de la guerra fría y eso de alguna manera me formó. Siempre recordé que todos los días podría ser el anterior al Big Bang. Pero al mismo tiempo, soñando con un futuro. Puede que ya no haya una Guerra Fría, pero hay exponencialmente más máquinas.   3.-¿Cuáles son sus influencias? ¿Cómo nace Techniques Berlin? Dave: Andreas y yo tenemos influencias musicales y músicos favoritos muy similares, pero también tenemos algunas muy diferentes. Ambos amamos la new wave, el synth pop, lo minimal wave, el punk, el postpunk y la música industrial. También me encanta el ska y el rocksteady de Jamaica, mientras que Andreas también está realmente interesado en cosas como Iggy Pop, Joy Division y el glam rock.   4.-¿Cómo comparan musicalmente lo que se vivió en los 80 con lo que sucede hoy en día?  Andreas: Nos reunimos en la escuela secundaria y formamos una banda de punk juntos. Tuvimos una puerta giratoria de invitados y, gradualmente, comenzamos a jugar con sintetizadores. Hicimos una versión de Saturdays in Slesia al principio solo por diversión. Pronto nos dimos cuenta de que había más flexibilidad con los sintetizadores, especialmente porque no teníamos experiencia previa en música. ¡Y aquí estamos casi 35 años después! Dave: Andreas y yo crecimos escuchando música y tocando bandas en un mundo sin internet, ni computadoras portátiles y sin teléfonos celulares. No teníamos ningún software para hacer música. Tuvimos que interactuar con las personas cara a cara, y eso es tan diferente ahora.   5.-¿Por qué los jóvenes sienten este tipo de nostalgia de esa época? Andreas: es difícil de decir. Si bien no fue realmente un momento más simple, fue un momento aterrador. Pero creo que la amenaza de la Tercera Guerra Mundial hizo a las personas más sociales, hizo que las personas hicieran cada día más importante. Había más variedad musical en la radio y había tantas publicaciones musicales. Si querías hablar de música, ibas a la tiendas de discos. Esa era tu plataforma de redes sociales, no tan anónima como hoy.   6.-¿Cuál ha sido la clave después de todo este tiempo para que sus canciones y su música sigan sonando tan frescas e increíbles? Dave: ¡Gracias por las amables palabras! Éramos jóvenes y no pensamos demasiado en lo que hacíamos musicalmente, ¡Simplemente nos divertíamos! Andreas: Creo que dejaré eso para que los fanáticos decidan. Para mí es como cuando trabajamos juntos, la música simplemente pasa, como si apareciera de la nada.   7.-La última vez que no tocaron “Love Via Computer” y a sus fans les encanta esa canción, ¿podemos esperar una sorpresa esta vez? Dave: Lo que sucede fue que nunca antes habíamos interpretado Love Via Computer en vivo, y los fanáticos de aquí nos preguntaban si lo haríamos. No estamos seguros si podremos volver a capturar el espíritu del sonido original, pero creemos que lo hicimos durante los ensayos, y a los fans les encantará. También los fanáticos nos han estado preguntando si tocaremos canciones más antiguas, y podemos decir que sí, ¡esta vez habrá una que otra sorpresa!   8.-Finalmente, ¿nos recomendarían bandas o música que estén escuchando ahora? Dave: Xeno & Oakland, Nina Belief, Trentmoller, Void Vision, Hante. Andreas: Nina Belief, Depression Era, Memorex, Coldkill, Drab Majesty. Muchas gracias por la entrevista, nos vemos en el concierto. Dave: ¡Estamos muy emocionados! Andreas: ¡Totalmente emocionados, no puedo esperar a volver al escenario!

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Reseña de Tutti de Cosey Fanni Tutti

El espectro sónico existente de Cosey Fanni Tutti que aquí se maximiza es excesivamente tormentoso y de una ejecución sonora ambiental que raya en el existencialismo eufórico. Porque eso es lo que te proyecta el disco, poco a poco nos va mostrando que hay miles de maneras de crear grandes canciones accesibles y que toman como estandarte todo aquello que llamamos ruido. Se toman medidas deliberadas para asegurar que cuando la magia muere, no es nada más y nada menos que la entrada a una nueva atmósfera que fungirá como secuela a nuevas batallas fascinantes llenas de arreglos a prueba de balas. Sí, quizá no se trate de algo inmortal pero si estamos frente uno de los álbumes electrónicos más aterradores del año. Las pistas muestran incluso con gritos disonantes y estáticos que todo puede estar ahí frente a nosotros y que sólo necesitamos excavar hacia lugares con una tendencia  sencilla que devasta todo paso a paso , manteniendo siempre un espíritu rebelde,  un espíritu electro-post-techno-industrial.

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Virgen Siamesa – Música inteligente para las masas

Fotografía por: Leslie Sánchez.   Virgen Siamesa nos ofrece lo que a mí en lo personal me gustaría definir como: música electrónica cromatizada, en su EP debut: Música Inteligente para las Masas. Fotografía por:  David Basilio.  El núcleo de este par de composiciones dan origen a una forma de música en trance con sampleos y repeticiones de verdades y sonidos distorsionantes, se siente un proceso de grabación que adhiere cinismo y locura, es un registro seductor que nos obliga a acercarnos progresivamente a las máquinas gobernando las mentes, elevando suave pero constantemente el pulso y abriendo los sentidos de nuestra percepción. Es un EP firme a las reglas de la música como psicotropico auditivo y, después de unos minutos, nos grita, nos golpea, ya estamos atrapados en su encanto. Música Inteligente para las Masas de Virgen Siamesa resulta en momentos oscuros, un estímulo de todos nuestros temores y deseos, estamos ante uno de los nuevos proyectos de música electrónica nacionales con sed del legado de Psychic TV  o Throbbing Gristle.

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The Soft Moon: del dark-horror a la experiencia humana

The Soft Moon explora algunos de los aspectos más oscuros de la experiencia humana entre la vergüenza, culpa, violencia, desesperación y el odio a sí mismo. Su música es un motor intenso entre lo dark y el noise que recorren tus sentidos, ya que los sintetizadores están grabados con tonos altísimos  que desequilibran al escucharse voces más matizadas que causan desesperación en lugar de pura ira. Se trata de algo minucioso, sin duda,  definido por sel horror. Moraleja: hay belleza en el espacio que se convierten en delicadas melodías.

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Estreno. Author & Punisher – “Beastland”

¡La música industrial, llevada al siguiente nivel! Tristan Shone es un personaje aún no muy conocido, a pesar de estar activo desde 2005 con este proyecto llamado Author & Punisher y de contar ya con 8 placazos bautizados bajo este nombre. Género: Industrial – Doom Label: Relapse Records Octubre 2018 ★★★★ Cuando alguien menciona “música extrema” ¿qué se les viene a la mente? Tal vez la velocidad, o el nivel de atasque en los decibeles o la temática cruda y descarnada; sin embargo, este personaje nos presenta una propuesta completamente nueva en el mundo del metal y la música industrial, ya que construye su sonido en base a sampleos, sintetizadores, midis, cajas de ritmos y maquinas… que él mismo ha construido. Tristan es un ingeniero industrial que diseña y construye sus propios instrumentos, los cuales utiliza por medio de una simbiosis donde con todo su cuerpo (no solo los dedos) maneja las maquinas y utiliza su voz en distintos rangos que combinados con diferentes máscaras que poseen combinaciones de micrófonos, generan sonidos o disparan efectos para crear átmosferas propias de otra galaxia. Aquí la muestra: Beastland es hasta el momento el disco mas ambicioso de Author & Punisher, ya que para su producción Tristan ha diseñado nuevas maquinas y sintetizadores (incluso haciendo una mancuerna con Moog) para alcanzar un standard más alto en cuanto al nivel de sonido que quería desatar en nuestros oídos, al mismo tiempo que en la parte musical ha logrado generar piezas que exploran territorios por donde no había transitado con anterioridad. Mezcla la crudeza del metal, la monotonía de los ritmos industriales y la estridencia del noise con juegos melódicos por medio de su voz, que ahora no sólo es una textura más, si no que se vuelve protagonista y aprovecha recursos que antes solo había explorado tímidamente (Ej, Melk en Honen, editado en Housecore Records de Phil Anselmo). Me atrevo a decir que este es uno de los mejores discos del año, y no puede faltar en la biblioteca de todos aquellos amantes del metal industrial tipo Godflesh o de los que buscan estar al día en la vanguardia del metal. No cabe duda de que Tristan es un artista que seguirá dando mucho de que hablar ya que con paso firme esta tomando la estafeta para convertirse en uno de los abanderados de la música extrema.

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