Leslie García

  En esta serie platicaremos con personajes clave en el desarrollo de la música en nuestro país, desde promotores, músicos, periodistas, gente de la radio y desde cualquier punto y situación que sacuda el ambiente musical de México. En esta ocasión platicamos con Leslie García del proyecto de música electrónica experimental Microhm, del cual es creadora absoluta y una de las artistas que más nos gusta en la actualidad. Se encuentra estrenando  Fire Rituals, un gran lanzamiento de síntesis conceptual vía Static Discos. 1- ¿Qué artista o banda arraigó un amor muy grande por ti en la música? Esta pregunta es compleja porque creo que en cada etapa de mi vida hay un descubrimiento relacionado con la música. Crecí en el ceno de una familia con padres muy jóvenes, así que siempre estuve super expuesta, pero digamos que la primera vez que me apropie de los vinilos que tenían en la sala mi familia fue Thriller de Michael Jackson, Like a Player de Madona y Let’s Dance de David Bowie. Fui una niña de los 80s, también me encantaba bailar con mi mamá Donna Summer y Miami Sound Machine, entre muchas otras músicas, como los Talking Heads, o cosas mas old school, desde los Beatles, The How, etc. Aunque con los años descubrí que llegar a casa era escuchar desde la puerta a Pink Floyd.         2-Artista nacional más emocionante actualmente…   No podría decir sólo un nombre, hay demasiados artistas emocionantes y me tocaría nombrarlos por género musical. Pero tratando de seguir el ejercicio voy a nombrar dos artistas muy jóvenes, me encanta lo que esta haciendo Koi (Voragine, Oris) de CDMX  y Abssys Abssys (DNTFCK y T.A.U.) en Toluca, me parece super interesante la forma tan intuitiva que ambos tienen para producir, su forma tan directa de entregar su mensaje. Aprecio muchísimo ver la creatividad cuando es desde un lugar con poca pretensión y mucha curiosidad.     3-Disco que marcó un antes y un después en tu vida.   Igual super difícil decir sólo uno, así que tendrá que ser una pequeña lista, Unknown Plasures de Joy Division, Treasure de Coctea Twins, Doolittle de Pixies, Radioactivity de Kraftwerk, Depech Mode – 101, Plaid – Not For Trees, Matmos – Quasy Objects, Aphex Twin – I Care Beause You Do,  faltan muchísimos pero mencionaré sólo esos por el momento.         4-Disco de música electrónica y disco de rock esenciales en tu formación.   Demasiados discos son esenciales pero bueno estos dos recuerdo desencadenaron búsquedas muy interesantes.  OHM Early Gurus of Electronic Music – Varios Artistas, este es la biblia para los músicos electrónicos, son los primeros exploradores, con instrumentos que ellos mismos diseñaron, o simplemente componiendo música con sonidos que nadie había escuchado antes.     NEU! – NEU! No sabría bien qué decir de este disco, sólo que la primera vez que lo escuche fue inmerso trascendental, me llevo a un río y lo recorrí sin resistencia.     5-. Disquera que amas y amarás y que la gente debería de conocer. 4AD, Mute Records, Warp Records, Matador, Ninja Tune, UmorRex, Denovali, Opal Tapes, Diagonal Records, Editions Mego.         6- ¿Cuál fue para ti la última gran revolución musical y por qué?   Creo que la música tiene varios tipos de ciclos, donde el más corto es anual, luego cada 3 años y cada 10, desde mi perspectiva todas la revoluciones musicales recaen en el estado social, político y cultural de su tiempo, y los que logran extraer la identidad de ese tiempo son los que perduran y se vuelven atemporales. Me parece interesante que en ese ciclo además de las cuestiones de estilo y tecnologías de la música, siempre hay un punto de fricción entre los sonidos más académicos y los populares y dicha fricción termina siempre en el punto donde alguien logra hacer algo en representación de ambas realidades.  La revolución de la década pasada fueron los bedroom producers, una revolución del acceso a la tecnología para la música.    7-Producción, música, colaboración o release que hayas hecho de la cual te sientes muy orgullosa. Más que orgullo, siento una relación emocional muy fuerte con un track que se llama “Midnight Sun” del disco Eternal Night, me encanta tocar este track en vivo. 8-Canción que te recuerda a tu adolescencia. Mi adolescencia sonaba a Blur, Massive Attack, Jurassic Five, Prodigy, Aviador Dro, Talking Heads, Beastie Boys, Cypress Hill, Sonic Youth, Yo La Tengo, Stereolab. Todo dependía del estado de animo. 9-Anécdota junto con algún músico con el que hayas compartido escenario y recuerdes con cariño.  Por ahí del 2001 en Tijuana se estaba llevando acabo el Festival Insite (toda una institución en del arte contemporáneo, que por cierto fueron los responsables de que Laurie Anderson, tocara gratis en la ciudad, en 1997). Entonces el artista Iñigo Manglano Ovalle realizó una intervención al toreo en playas de Tijuana, convirtiéndolo en una antena de radio gigante que apuntaba al espacio. Pepe Mogt y Ramón Bostich habían montado un potente sistema de sintetizadores, efectos y cajas de ritmo para jugar con la señal. Fue increíble en aquel momento escuchar el sonido del espacio y además tener la posibilidad de hacer música con ese sonido y jammear con dos personas tan queridas como Pepe y Ramón. Y pues ese momento ha marcado mucho de lo que hago y persigo hoy en día.  10- ¿Cuál es uno de los mejores recuerdos que tienes de haber asistido a un concierto en vivo, cuál, quién y cuándo fue? Nortec City en 2001, esa noche fue una noche familiar, todo los que estábamos ahí eramos amigos, y presenciamos un momento que definitivamente marco la idea de la música electrónica en México.  Los conciertos legendarios de La Embajada en playas de Tijuana, organizado por Lauro Savedra y Robert Proco, cada momento en ese lugar fue especial y único. Además por mucho tiempo fue la casa del Underground Tijuanense. Avidor Dro en Tijuana en el 2007