Depósitio Sonoro

Manchester

John Squire confirma que The Stone Roses se ha terminado

A través de un comunicado John Squire confirmó la noticia de que los Stone Roses no seguirán juntos   No habrá resurrección para la mítica banda que significó mucho para la cultura británica, que a finales de los 80 dejó uno de los discos debut más insuperables en la historia de Manchester y del país.   Después de su última gira de reunión, que reviviera aquellas glorias y que los trajera por primera vez a la CDMX en 2013 y diera gira por todo el mundo, ha decidido cesar su continuidad, algo que no nos sorprende pues la banda siempre luchó con egos internos y formas creativas para seguir componiendo.

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Morrissey coverea a The Pretenders en su nuevo vídeo

Morrissey ha rendido homenaje a The Pretenders con el clásico de 1982 “Back On The Chain Gang” en su nuevo vídeo. Morrissey se muestra romántico y tocando la guitarra, la versión es muy similar a la original pero conectada poderosamente con ese estilo que solo él sabe impartir, y que a lo largo de su trayectoria eso le ha servido para atraer a una legión de jóvenes igualmente interesados en esa nostalgia.

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25 años del Laid de James, una perla producida por Brian Eno

James fue alguna vez uno de los grupos más grandes de Inglaterra. Claro que se remontaban más allá de eso, siendo la banda un tanto pasada de moda mientras que otros colosos de Manchester como The Smiths, The Stone Roses y Happy Mondays vinieron y se fueron, y en última instancia implosionaron, pero dejaron huella.   Esta es mi perspectiva del Laid de James: Fue después de un par de álbumes que rompieron el mercado con su tema “Come Home” de los años 90 y finalmente explotaron con el indie disco pop de la bellísima “Sit Down” cuando se relanzó en 1991. El resultado: sus discos finalmente se vendieron más y su carrera se volvió decente y atraída. James era, y sigue siendo, una banda que a mucha gente le gusta mucho. El Laid es probablemente su disco de culto, esto gracias a la llegada de Brian Eno como productor: Laid es la primera de varias colaboraciones entre él y la banda. Su presencia quedó perfectamente clara cuando el sexto álbum de James, Wah Wah, recopiló piezas de textura ambientales e improvisaciones justamente de las sesiones de la grabación del disco que en conjunto era uno de canciones sólidas, mostrando a James en su máxima expresión, relajándose en sus propios ideales y sonido. Un cálido y sutil álbum en tono, precursor de la camada britpopera que explotaría en los 90, con canciones como “Dream Thrum” “Sometimes”, “Out to Get You” y “Lullaby” podrían verse como precursores de un sonido original y hasta melancólico. A pesar de todo, James no siempre ha tenido una visión optimista del amor y eso queda mega reflejado en “Five-O” que cesa, luego el coro que es una punzada al corazón (“Si dura para siempre espero que sea el primero en morir”). En “P.S.”, una siniestra figura de guitarra en movimiento impulsa el motor de la canción, ya que describe una relación desintegradora. Por otro lado, “Say Something”, el segundo sencillo del álbum y un hit que celebra el primer amor con los sintetizadores y la percusión británica, Brian Eno lo había hecho de nuevo, quien mejor que él para incluir el toque de su instrumento predilecto perfectamente explotado en una balada excepcional, algo de Roxy Music se respiraba y respira ahí. La portada puede hacer que tus ojos se pierdan, la banda viste de gala y come algunos plátanos, pero los contenidos de Laid comprenden lo que probablemente sea la verdadera obra maestra de la banda. Sin duda alguna ni remota el Laid es un disco que nos deja aprendizajes, memorias de refugios y de salvaciones, de palpitaciones y suspiros cuando aterrizas la idea de que dar no es la antesala de recibir, sino que dar sólo puede ser dar y querer. Felices 25, feliz medio siglo de existencia.  

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Rank de The Smiths a 30 años de distancia

En septiembre de 1988 The Smiths lanzaron su álbum en vivo Rank, en el la banda ya se acercaba a su desintegración definitiva pero dejaron un sonido muy crudo, marcado y visceral en cada uno de estos temas en directo. El álbum fue emitido como una obligación contractual y fue grabado el 23 de octubre de 1986 en el National Ballroom en Kilburn, Londres, además de tener una  mazterización muy peculiar, cabe mencionar además que algunas canciones fueron omitidas de los registros como: “I Want the One I Can’t Have”, “There Is a Light That Never Goes Out“, “Frankly, Mr. Shankly”, “Never Had No One Ever”, “Meat Is Murder”, and “How Soon Is Now?“.

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El post punk de A Certain Ratio está de vuelta tras 10 años

El post punk de A Certain Ratio está de vuelta tras 10 años. Los de Manchester  han compartido nueva música desde Mind Made Up lanzado en 2008 con el lanzamiento de su vídeo para “Dirty Boy”, el ésta canción presentas la voz del fallecido Tony Wilson preparando a la banda para la sesión de grabación de “The Fox”, más las voces de la leyenda del post punk local: Barry Adamson. Además de “Dirty Boy”, la canción “Make It Happen”, que también se grabó durante la sesión en Oxygene en Manchester, se incluirá en un set que editarán compuesto por raras mezclas de pistas de 7 y 12 con la mezcla de Bernard Sumner de New Order en la bella “Will not Stop Loving You”.

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Recordando el legado de Tony Wilson

Un Infarto le quitó la vida a Tony Wilson; quien fue presentador de T.V. y su legendario programa Granada en donde aparecían muchas bandas tocando en vivo, fue un gran periodista, cofundador del sello Factory Records y del club The Haçienda, que fue el más famoso en su momento y con la música más avanzada de esos días: el acid house. Tony sigue todavía está muy vivo en todas las calles de Manchester y el mundo, su impacto cultural es inconmensurable. La música que descubrió y apoyó todavía se reproduce en todo el mundo. Sigue siendo una fuente de inspiración para todo aquel que quiere tener una banda, una disquera o un club. Es y será recordado como el gran artífice del sonido Madchester junto con bandas y artistas maravillosas que llegaron a su sello o simplemente apoyo porque creía en su música, entre ellos indudablemente se encuentran James, Orchestral Manoeuvres In The Dark, The Railway Children, Cabaret Voltaire, The Stone Roses, Quando Quango, Divine, The Smiths, ACR, SEction 25,  The Fall, Violent Femmes, The Chameleons, Bauhaus, Fad Gadget, The Birthday Party, Blancmage, The Jesus & Mary Chain y muchos más, no los descubrió en sí a todas pero sí les brindó un espacio para exponerlos más. Hoy lo recordamos con mucho amor a éste catalizador futurista de toda una generación.   A Tony Wilson hay que agradecerle por dar origen a la cuna de la cultura Rave en The Hacienda, por la ritualización de esos ritmos y sonidos, por promover esa era del baile en donde el hombre blanco empieza a bailar, por Martin Hannett, Peter Saville y Rob Grettton, por Factory Records, por Ian Curtis, New Order y los Happy Mondays, pero sobre todo por 2 de las bandas más olvidadas pero hermosas de esa camada: A Certain Ratio (sus favoritos por encima de Joy Division) y por supuesto: The Durutti Column de Vini Reilly.

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Joy Division: cuando la poesía llegó al post punk

Desde sus inicios como Warsaw en una sombría y deprimente Manchester a finales de los 70, mostraron que la ideología punk no solo eran guitarras de ira y descontento social, empezando por la protesta anárquica hacia la reina de Inglaterra y todo lo que representaba el sistema, sino que supo canalizar esa energía para llevarlo a emociones más complejas, durante sus inicios se mostraban rudos, enojados y con un sonido demasiado estridente, sin embargo, había algo en ellos que mostraba cierta personalidad, así era  Joy Division.   Sus líricas, las cuales basadas en un juego de palabras llenas de emociones, desde lo más cotidiano hasta llevarlo en su máximo expresión de una poesía indiferente, empezaron a dejar en claro que sería un grupo que pasaría a la historia. Mientras los cuatro integrantes mencionaban ese nombre, estaban de acuerdo que sería un nombre perfecto para una banda (independientemente de su origen nazi), que poco a poco iba mostrando al mundo que con solo un bajo, guitarra, batería y una voz que venía de un eco de la más pura poesía existencialista, se crearían sonidos interesantes con una base de lo que el punk podía ofrecer. Ian Curtis , Bernard Sumner, Peter Hook y Stephen Morris, eran solo cuatro muchachos que lograron mostrar el interés, primero de toda Inglaterra, y después de una gran parte de Europa, esa manera tan particular de un sonido a la vez innovador y a la vez tan simple, al fin y al cabo era parte de esa ya tan famosa frase del punk: “do it yourself” . Unknow Pleasures llegaba en el año de 1979, su primer álbum el cual comenzaba con “Disorder”, una batería que pareciera como si le estuviera pegando al destino, unas guitarras llevando la dirección de los ritmos, un bajo lleno de destreza y unas vocales que parecían venir de un tipo de edad indefinida, ese fue el primer sonido con el cual empezaba el álbum, uno del cual podías crear tu propio mundo, un mundo de ciencia ficción, paranoia, esperanza y desilusión de lo que se vivía cotidianamente en aquellos tiempos. El punto más álgido del álbum es “New Dawn Fades”, la cual muestra una cruda realidad del existencialismo que vive en cada uno de nosotros y se lleva a un extremo de desesperación encerrado en tu propia alma. Closer, su segundo álbum que llegaba al año siguiente (1980), entraba con una madurez en cuanto al sonido muy característico de la banda, su productor Martin Hannet, un hombre con una visión un tanto futurista y un tanto enigmática marcaría su sello en el disco dejando atmósferas llenas de un  éxtasis auditivo, los sintetizadores que ya marcaban una tendencia hacia donde debía dirigirse la música, sonaban con un hermoso estilo invernal (que más adelante daría el nacimiento a New Order). “Isolation” es la prueba perfecta de que el dance no necesariamente tenía que ser algo alegre y monótono, pero al álbum mostraba algo más, las líricas de Ian Curtis dejaban en claro que la poesía se estaba convirtiendo en un epitafio de su propia existencia, así mismo “Passover” marca el ritmo de una vida llena de altibajos aunque el bajo de Peter Hook suene con una jodida fuerza al igual que las guitarras un tanto crudas de Bernard Sumner. “The Eternal” y “Decades” marcan un final que prolongaba la vida de Ian Curtis hacia su trágico final y con ello moriría el legado de una banda que apenas con tres años de existir y un trabajo de dos discos de estudio, serían la punta del iceberg para ser la influencia de muchas bandas que vendrían después. Un mundo de post punk y poesía conectados por Ian que se volvieron eternos e influyentes.

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Space Afrika – “Somewhere Decent To Live”

Entornos ambientales mutables en algún lugar entre Jan Jelinek, Huerco S y Lee Gamble. Un disco apasionante para escucharse por la madrugada. Música sutil acechada por las sombras en sintonía con la búsqueda interminable de espacios oscuros y lúgubres. Los temas presentados en este último álbum de Space Afrika son borrosos, manchados y empapados de una perspectiva embriagadora y alucinante. Una vez que los minutos recorren el disco los límites pierden sentido y las frecuencias adquieren una nueva vida y conversación siguiendo las vastas corrientes subterráneas del dubstep, techno ambient y deep house que alimentan la economía nocturna de Manchester, ciudad natal de Joshua Reid y Jeshua Inyang. Las atmósferas y el ambient forman el núcleo del disco suspendidas en oleadas de tensión pero salpicadas de ritmos crujientes y ráfagas de actividad melódica que crean un escenario increible que recuerda los movimientos nocturnos de la gente por la ciudad, ya sea sentado fumando afuera del foro Normandie esperando a que salga el sol, tomando un autobús nocturno a casa sobre Avenida Reforma o haciendo un recorrido en Metrobús a las 5 am por Insurgentes para llegar a la última fiesta. Un álbum que se abre camino en un millón de configuraciones y entornos.   

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