Depósitio Sonoro

Museo

Una bestia que se escucha: Curupira de Félix Blume

Encuadra Recomendaciones culturales dentro y fuera del museo. En la comunidad de Tauary (Brasil) una extraña criatura es conocida debido a la memoria oral de sus habitantes. Las voces se hacen presentes en el Museo Carrillo Gil gracias a grabaciones del investigador y artista sonoro Félix Blume. En Curupira el arte del sonido revela lo que los ojos de  la ciencia no puede: una criatura que habita en el corazón del Amazonas. Se dice que Curupira cuida el bosque de los invasores, pero también hay quienes murmuran que hipnotiza la mente humana desapareciendo a quienes se encuentran con ella. Tiene los pies al revés y monta un jabalí. El sonido que emite es agudo aunque puede utilizar el tronco de un árbol y hacerlo sonar con un ritmo más lento que el de los pájaros carpinteros. ¿Se mira? Tiene cabeza de mono y cabello largo -dicen algunos- … Pero la verdad es que la mayoría sólo la ha escuchado. El de Curupira es un sonido que se aprecia diferente al de cualquier otro animal, tampoco es humano. Con este  thriller sonoro en medio de la jungla Félix Blume acierta en situar al sonido como método de investigación eficaz, cuestionando los cánones visuales ortodoxos que reiteradas veces afirman “hasta no ver no creer”. Además, Blume hace uso del paisaje sonoro en narrativas contemporáneas, lo cual refresca el término de Murray Shaffer, quien lo popularizó fundando The World Soundscape Project hacia los años setenta del siglo XX. Por otro lado, el film ofrece al espectador herramientas que flexibilizan la experiencia estética al momento de “ver” imágenes cuyo potencial se encuentra en lo sonoro. La belleza en los rostros de los personajes que cuentan la leyenda de Curupira es acompañada siempre por un par de audífonos; lo que nos incita a ver y cerrar los ojos al mismo tiempo. Mirar las tomas en cámara fija mientras la imaginación sonora se despliega. Te invitamos a visitar Curupira, creature of the woods  hasta el 28 de abril en el Museo Carrillo Gil al sur de la Ciudad de México.

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Se prepara exposición que rinde tributo a Leonard Cohen

A 2 años de su fallecimiento habrá una exhibición multimedia que celebra el trabajo de Leonard Cohen (1934-2016) en el Museo Judío en la ciudad de Nueva York el próximo 12 de abril. “Leonard Cohen: A Crack in Everything”presentará obras encargadas por alrededor de 40 artistas internacionales que rinden homenaje a la música y poesía del cantante fallecido. Llegará a Nueva York en abril y estará disponible hasta septiembre. Viajará a Copenhague y San Francisco, posteriormente. Una exposición sonora y visual gracias a los artificios de la tecnología.  Cuarenta artistas imaginan e ilustran las canciones de Cohen con instalaciones, como una habitación cerrada o un órgano cuyas teclas recitan letras, y hasta un espectáculo en vivo con una coreografía proyectada en el suelo. Escritos, dibujos y registros de más de 50 años de carrera se reunirán con experiencia en exposiciones innovadoras, trabaja desde mucho antes de la muerte de Leonard Cohen el 7 de noviembre de 2016. La exposición, creada con la bendición de Cohen antes de su fallecimiento en 2016, ocupará 2 pisos completos del Museo Judío. Contará con 2 instalaciones de video, los dibujos de Cohen y una galería para que los visitantes escuchen las versiones de sus canciones de artistas como Feist, Moby y Lou Doillon.

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En el marco del Día Internacional de los Museos se inaugura muestra en Museo de Historia de Tlalpan

Este sábado se inaugura la muestra Ahí donde se cierra el no, y otros dibujos del artista mexicano Iván Gardea. Esta muestra, la cual forma parte de las celebraciones del Mes de los Museos, ofrecerá al público un recorrido por su gráfica. La entrada es completamente gratuita.    “Ahí donde se cierra el no, y o t ro s d i b u j o s ” e s u n a muestra del artista plástico Iván Gardea, originario de Chihuahua , q u i e n h a dedicado buena parte de su producción al grabado. La fuerza y contundencia de su trabajo le han llevado a cruzar fronteras y tejer puentes.   En palabras del fotógrafo Ricardo Vinós, las imágenes de Gardea, “son obras capaces de enfrentar el mundo de oscuridad en el que estamos viviendo. De e n t r e e s a s s o m b r a s profundas el artista busca ese rostro que no podemos ver porque nos provoca una emoción demasiado fuerte.”   Formado en la Escuela Nacional de Artes Plásticas c o n e l m a e s t ro J e s ú s Martínez, y posteriormente, en educación continua en la Academia de San Carlos, Iván ha realizado hasta la fecha 16 exposiciones individuales en diversos recintos de la Ciudad de México, el interior del país y España. Ha participado en más de 40 exposiciones colectivas y en prestigiosas bienales de grabado, donde su obra ha sido seleccionada (España, Macedonia , Po l o n i a , Colombia, Brasil, Estados Unidos, Canadá, Portugal y Francia). En 2009 le fue otorgado, en Francia, el primer premio de la Bienal de Grabado d’Epargne d ’A l b i . S u s d i b u j o s y grabados han ilustrado diversas publicaciones de circulación nacional y portadas para editoriales de reconocido prestigio. Su obra se ha desarrollado a lo largo de más de veinte años en las áreas de grabado, dibujo y escultura. Su t r a b a j o p l a s m a d o e n numerosas series —sobre todo en el ámbito del grabado— ha recibido la atención favorable de la prensa y la crítica. En la actualidad es considerado uno de los grabadores más i n t e r e s a n t e s d e s u generación en México.

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