Depósitio Sonoro

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Gold Standard Laboratories: Un recorrido por su historia y sus mejores lanzamientos

Cuando uno es adolescente se encuentra en una etapa confusa, donde el lugar que ocupa como persona se vuelve tan frágil como absurdo, periodo en el que buscamos respuestas a preguntas que jamás nos hacemos. En esa etapa fue que encontré un sello que cambió la forma en que consumó música, una etiqueta que hizo las cosas de manera independiente y sin seguir patrones o tendencias de su momento, siempre con un guiño a la nostalgia y la agresividad de confrontar a las audiencias: Gold Standard Laboratories GSL fue un sello californiano fundado en 1993 (inicialmente en Boulder, Colorado) por el artista visual Sonny Kay, aunque no inició operaciones de manera más formal hasta el año 2001. Si bien, el sello acarreó fama por tener en su catálogo a The Mars Volta, también fue hogar de un sinfín de bandas y proyectos que canalizaron el movimiento punk en la década de los 2000, un espíritu que no sólo se manifestaba en un género y una idea simplista sino que, no se limitaba a un sonido; se incorporaron mundos tan dispares -en su momento- como el dub, la experimentación sonora, el jazz, el progresivo, el funk y, el mismo punk. También sirvió como incubadora de proyectos que con el tiempo maduraron en otros sellos y que, con el paso del tiempo se adquirieron cierto culto y un espacio en audiencias mucho más grandes que del nicho de donde nacieron, como lo pueden ser The Locust o !!!. Corrosiva desde sus inicios, GSL fue uno de los sello que abrazó no sólo el género del que provenía, sino todo el concepto autogestivo de la escena de California, lanzando en sus siete años de existencia un vasto catálogo que conglomerara a bandas que pensaban de una manera similar y que, entre ellas, se comparten principios estéticos e, incluso, ideológicos y en los que hemos visto su presencia en bandas fronterizas como Maniqui Lazer, Lipstick Terror o X=R7, por mencionar algunos. Esta disquera angelina dejó una gran cantidad de discos que sirven como un escaparate para dar carta abierta a presentar el sello. Por eso he elaborado una lista de lo que considero los lanzamientos más memorables a lo largo de su existencia. The Locust ‎– Flight Of The Wounded Locust (2003) Uno de los primeros lanzamientos del cuarteto sandieguino, un EP brutal, rápido y de producción austera, pero contundente en cada uno de sus tracks, y que diera paso a la leyenda que son hoy. Una cara de lo que la banda ofrecía, una combinación del powerviolence y grindcore con sintetizadores de un futuro (o pasado) amenazante. !!! – !!! (2000) El primer álbum del grupo nativo de California; un álbum que muestra el horizonte bailable al que se avecinaba y que, muestra un grupo joven aventurándose por pasajes funk y en otros más disco, experimentando a su paso por toda cantidad de ritmos bailables en lo que se convertiría en uno de los conjuntos más memorables de la actualidad en cuanto a música dance en vivo se refiere. De Facto – Megaton Shotblast (2001) El pasajero proyecto dub de Cedric Bixler Zavala y Omar Rodriguez-Lopez, un proyecto que si bien duró poco, éste es el primer registro de la banda como ensamble puramente enfocado en el dub. Influencias claras de artistas como Augustus Pablo o Lee Scratch Perry, la banda aglomeraba la tradición dub y las presencias melódicas con el espíritu punk que nunca abandonaron. Rhythm Of Black Lines ‎– Human Hand Animal Band (2004) Un trío casi desconocido de Austin pese a que entregaron un gran segundo álbum, lleno de inesperadas melodías pop que se armonizaban con la complejidad de sus progresiones sónicas. Un disco redondo y que representa la parte más amable del sello. Year Future ‎– First World Fever (2006) La banda del fundador del sello, Sonny Kay, Year Future fue uno de los conjuntos más apreciados del circuito en la época de los 2000, en este primer y único álbum lo muestran de manera magistral. Punk abrasivo sin ningún tipo de ataduras, transgresor y que recuerda a ese hardcore de mediados de los 90 en California. Crime In Choir ‎– Trumpery Metier (2006) El conjunto instrumental de San Francisco entregó uno de sus mejores materiales en su paso por el sello, uno de sus trabajos más finos y complejos, una placa que experimenta desde sus orígenes matemáticos del grupo hasta lo más clásico del rock progresivo en sus transiciones tan abstractas como épicas. With Love – A Great Circle (2006) El proyecto del artista conceptual italiano Nico Vascellari, una aproximación al punk desde el espacio más abstracto posible. Un disco que muestra una faceta furiosa y contemplativa del canal artístico del creador en lo que conformó un disco con espacios finos, pero con la agresividad naciente que desprende el hardcore, sumado a la experimentación constante que adorna la obra. Omar A. Rodríguez-López ‎– A Manual Dexterity: Soundtrack Volume One (2004) Lo que pretendía ser el score de una de sus obras cinematográficas jamás publicadas, el primer trabajo como solista de Rodríguez-López es un referente ideal en su carrera, un álbum en constante movimiento en el que experimenta por lugares inhóspitos, desde esa energía que se devela y que es natural para el puertorriqueño, coqueteando con géneros como la electroacústica o incluso la salsa.

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John Cage meets Sun Ra, el histórico concierto de ambos en Coney Island de 1986 a nuestro alcance

No podemos pensar en otra manera de describir el encuentro de estos dos gigantes de la música transformada en vanguardia, el John Cage meets Sun Ra es desde épico, glorioso y de magnitudes históricas que nos emociona hasta la médula   En junio de 1986,  Coney Island recibió el sobresaliente evento que, con el paso del tiempo ya es de los más codiciados en el terreno de lo culto; la actuación grabada y lanzada posteriormente por Meltdown Records ha sido remasterizada gracias a la más alta tecnología, y revivido para un nuevo sector de entusiastas musicales que siempre están buscando piezas icónicas musicales. Podrá conseguirse en formato CD y Vinilo, además cuenta con un DVD titulado The Complete Film.    Dando clic aquí puedes comprar el material discográfico.  

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La instalación “Condenser” de Brian Eno se presentará en MUTEK MX 2019

MUTEK MX 2019 anunció la presentación de  Condenser, una instalación del mítico Brian Eno   Eno ha sido un vanguardista desde sus inicios en Roxy Music: la poesía y los lenguajes visuales en los que ha trabajado últimamente siguen proponiendo cosas nuevas. Es así como “Condenser” llegará a Mutek Mx 2019, el mejor festival de música electrónica y creatividad musical de esta ciudad. Esta pieza funciona y opera desde un núcleo que emite diferentes tonalidades de luz a partir de un algoritmo programado con bases universales, o la visión que Eno tiene de éste. Ojo: hay que recalcar que se trata de una instalación porque Brian Eno tiene mucho tiempo sin presentarse en vivo y, desconocemos hasta el momento, si estará presente en nuestro país durante esos días, mientras tanto siempre es bueno tener algo relacionado a un personaje tan importante como él en la Ciudad de México.

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Falleció el gran Daniel Johnston a los 58 años de edad

Falleció el gran Daniel Johnston a los 58 años de edad de un ataque al corazón. Una figura de culto de la música underground que ha extendido sus influencias a otras corrientes musicales y que su arte tiene una calidad que, aunque quizá no es universal, resuena en otros artistas. La lista incluye a Pearl Jam, Tom Waits, Beck y muchos más, además de ser figuras icónicas en sus respectivos géneros musicales, todos han interpretado alguna canción de Daniel Johnston. El mismo Kurt Cobain promocionó con profundo impacto el estilo musical de Johnston e incluso dijo que Yip/Jump Music era uno de sus álbumes favoritos de todos los tiempos. Larry Clark usó parte de la música de Johnston para crear la banda sonora de su controvertida película Kids en 1995. Lana del Rey produjo una breve biografía que narra la enigmática y peculiar vida de Johnston.  Probablemente Daniel Johnston es el artista lo-fi más importante y famoso de todos los tiempos al inmortalizar esa portada/playera de la famosa ranita con la leyenda Hi How Are You? Para Johnston, escribir canciones era una compulsión. A lo largo de toda su carrera su discografía total fue de 29 álbumes, el último lanzado en el 2013. En resumen, el estilo de escribir canciones de Johnston era, en todo caso, verdaderamente honesto. No intentó oscurecer el significado de sus letras a través de la ironía o el cinismo. Debido a esto se puede identificar a Johnston como la voz principal del movimiento de la Nueva Sinceridad tanto en la literatura como en la música. Hasta siempre.  

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Elon Musk presenta nuevo bajo que lanzallamas con energía solar

Elon Musk (Sudáfrica, 1971) físico, inversor y magnate sudafricano con nacionalidad canadiense y estadounidense. Cofundador de PayPal, Tesla Motors, SpaceX, Hyperloop, SolarCity, The Boring Company, Neuralink y OpenAI, ha anunciado el lanzamiento de su nuevo invento: un bajo experimental de poco consumo creado con células solares, que se lanzará al mercado a finales de este verano. Una edición limitada de solo mil piezas ecológicas que tirarán al fuego estarán disponible para los primeros clientes que los ordenen a través de su sitio web. Después de ganar mucha publicidad por lanzar los avanzados vehículos motorizados Tesla, anunciar planes para que los humanos viajen a Marte y fabricar sus lanzallamas Boring Co., Musk sintió que es necesario entrar en la industria musical. El innovador de 47 años llevó a sus ingenieros de más alto nivel a un taller no revelado en el que contó con la ayuda de los famosos bajistas Les Claypool, Geddy Lee y Flea, junto con 4 personas del equipo pirotécnico original del KISS 1978 World Tour para crear este moderno bajo de innovación solar.   El bajo está inspirado en un cuerpo de NS Design Radius y está equipado con 2 células solares que generan energía naturalmente para el instrumento a través de su absorción de la luz. El bajo también está equipado con un lanzallamas propano con energía solar, con un alcance de 110 pies que viaja a 0.5 galones por segundo y es compatible con el napalm.    “Podríamos haber diseñado simplemente una guitarra para este proyecto, pero nuestra investigación descubrió que el bajo es uno de los nichos de mayor crecimiento cuando se trata de ventas de instrumentos y músicos jóvenes, y el cuerpo del bajo en realidad facilitó estas innovaciones mucho mejor,” explicó Musk.   Este bajo cuenta con una escala de 34″ para una fácil interpretación, un elegante acabado en negro mate y poderosas pastillas EMG para un tono profundo y final, junto con 2 células solares que hacen de este el primer instrumento ecológico en el mercado. Y además, cuenta con un lanzallamas.    El bajo lanzallamas alimentado por células solares estará disponible para preorden el 7 de junio y tiene un precio de lista de 4,100 dólares.

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La música en tiempos del Yo: descarga y comparte

“Si bien algunas personas pueden no estar conmigo ahora, los discos que escuchamos juntos, están todos aquí en mi pequeña caja blanca de recuerdos, todos amorosamente copilados y curados, esperando el momento en que podría volver a necesitarlos.” –Dylan Jones. IPod, Therefore I Am David Byrne cuenta cómo la música al ser grabada, comenzó a tocarse para las grandes salas, clubs y radios. Incluso como el hip hop está pensado para las bocinas en las cajuelas de los autos, y así, los graves y agudos se acoplen a la acústica las partes traseras de los autos. Incluso nos dice la forma en la que las aves han cambiado sus sonidos y cantos de acuerdo a que los cambios que sufren sus entornos y contextos. Un ave de San Francisco, no canta igual a un ave del bosque y a su vez, esta tampoco lo hace que un ave de mar. Todo lo sonoro cambia de acuerdo a su contexto. Después Brian Eno, comentaba el origen de la música ambient, cuando el famoso pianista francés Eric Satie, componía Gimnopedias para que apenas se notara y se integraran a los ruidos de los cubiertos, platos, vasos, voces y demás ambientes sonoros del restaurante donde tocaba los viernes por la noche. Esto me hace pensar que en algún momento, la música se integraba a los demás sonidos del mundo, ya sea en el metro, un camión, por la avenida más transitada o un parque. No estoy seguro que la música siga siendo parte de ese ambiente. El mundo gira y las formas de consumo también. La música sufrió cambios significativos a finales del siglo XX y en la primera década del mismo. En la era digital en la que vivimos, es importante señalar la desmaterialización de la música.  El MP3, YouTube, Itunes, el Ipod y ahora el streming con plataformas como Spotify o Deezer. Tal vez, comenzó con el CD player, que ya brindaba la oportunidad de cambiar de una canción a otra, de adelantar la pista, de pausar o repetir una pieza, cosa que con el casete sucedía, pero era tardado y tedioso, y con el vinilo, era prácticamente imposible. Todas las plataformas de consumo de música que mencioné anteriormente, son una maravilla en muchos casos, pero sin duda, trajo consigo nuevas formas de ver el mundo y entenderlo,  también, por supuesto, de contemplar la música. El Ipod, el MP3 o el streaming brindan las posibilidades de llevar tu colección de música en un pequeño rectángulo, una radio que programa perfectamente lo que quieres escuchar, de acuerdo al contexto, a tu estado de ánimo, en el lugar y tiempo que lo desees. Incluso ya existen playlist prediseñadas a tu estado de ánimo y actividad, como si fuera una radio personalizada.   La radio ofrece un sentido de sorpresa, a diferencia de los cientos y/o miles de canciones descargadas. La cultura de la descarga ha dado en vuelco en las formas de consumo ¿Acaso nos acercamos al perfil de un archivista compulsivo capaz de descargar, seleccionar y ordenar de forma casi neurótica la información que se brinda en la red, a la de un escucha amante de la música? Los accesos son inmediatos, y las herramientas para ordenar ésta información nos hacen todo más fácil, con un click nuestros discos o pistas están perfectamente ordenados por alfabeto, o por cuestione más snob que uno puede elegir. Comencé citando a Eno y su comentario sobre Satie, porque hoy en día, me parece que la música no se integra a los demás sonidos del mundo, al contrario, se aíslan y nos aíslan ¿Hay algo más antisocial que los audífonos en volumen alto para caminar por la ciudad? Al final “I”pod y “I”tunes es una señal clara de que el yo manda, mi música cuándo yo lo decido y dónde yo lo decido. Hace una semana me quedé sin internet por algunos días, y a pesar de contar con varios días de música en el Itunes, una pila de alrededor 100 Cd´s y otra de 300 casetes, sumando las 230 canciones que carga mi celular que reproduce MP3, me sentía incompleto en el sentido musical, me di cuenta que el Deeze lo es casi todo para mí en términos musicales, a través del Deezer descubro y reincorporo lo que necesite escuchar en ese momento. Puedo encontrar las lo que necesite: diferentes versiones de alguna canción o banda, covers, versiones en vivo o ediciones singulares, y por si fuese poco, todo se puede descargar, lo puedo llevar y curar a mi antojo y reproducir en mi computadora a la hora de trabajar, en la ducha o en el metro, siempre mi música y yo. Tal vez la era del MP3, el Ipod y la cultura de “descarga y comparte”  han sido la de cambios más radicales para la música y su forma de consumo, hoy en día el deseo es reducido a unos cuantos segundos en lo que carga nuestra plataforma preferida para escuchar música ¿Será que estamos en un proceso de extinción de la contemplación de la música al tenerla tan a la mano? Perdidos en la música, intentando escuchar todo lo posible, intentando absorber los accesos y los ritmos. A veces basta poner todo en “aleatorio” y listo, no tendremos que decidir qué escuchar, delegamos la responsabilidad a un rectángulo digital, dueño de nuestras más íntimas colecciones, que como dice Jordi Soler: a veces tengo la tentación de pensar que el aparato, esa hermosa maravilla tecnológica a la que van todos enchufados, importa más que la música que reproduce.  

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Conoce el impresionante diagrama con todos los géneros y sub géneros de Spotify y sus artistas más representativos de cada género

En Spotify hay un mundo de miles de géneros y subgéneros musicales. Te presentamos la impresionante tabla que los muestra. Every Noise at Once es un continuo de un diagrama de dispersión del género-espacio musical generado por algoritmos, basado en los datos rastreados y analizados en 2,855 géneros de Spotify.   Se trata de un mapa interactivo en el que puedes dar clic al género musical tu interés y te presenta música de algunos de los artistas más representativos del género que seleccionas. Realmente interesante esta biblioteca inmensa musical. Pero no sólo se trata de eso, si hacemos clic en las flechas que aparecen al lado de los géneros nos llevará a otra nube con un listado de bandas del género, y si de nuevo lo hacemos con las flechas al lado del nombre de la banda te lleva a su página de Spotify.   INSTRUCCIONES Y FUNCIONAMIENTO * Da clic en cualquier cosa para escuchar un ejemplo de cómo suena el género.   *Da clic en el ícono » en un género para ver un mapa de sus artistas.   Da clic aquí para ir al site donde podrás navegar y conocerlos todos.  

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Fyre Festival, el festival más fraudulento y sus promesas incumplidas

¿Qué buscamos hoy en día en un festival? Buena música, experiencias o aparentar en nuestras redes sociales que llevamos una vida de influencer.   Uno de los eventos más mediáticos en los últimos años, y no precisamente por su éxito, fue el Fyre Festival, el festival fallido que en 2017 se hiciera viral a través de la foto de un sándwich poco apetitoso publicada en redes sociales por uno de los asistentes. A casi 2 años de lo ocurrido, el Fyre Festival revive nuevamente debido al éxito de dos documentales sobre el tema, que asaltaron las plataformas de streaming a principios de este 2019. Por su lado Fyre Fraud, dirigido por Jenner Furst y Julia Willoughby Nason y que puede verse en el servicio de suscripción de videos bajo demanda Hulu, es un documental que hace un acercamiento al desastre a través de entrevistas a gran parte de los responsables, incluido Billy McFarland, el joven empresario que orquestó este aclamado fraude. Cuatro días después, Netflix estrenó Fyre, del director Chris Smith, en donde hace una impresionante narración que poco a poco te va llevando a vivir, y a sentir, lo que sucede cuando llevas una gran mentira hasta el último momento.    Trailer Fyre Fraud, por Hulu: Trailer Fyre, por Netflix: El Fyre Festival fue diseñado para que fuera una de las experiencias más impresionantes jamás vistas en algún otro evento de esta especie: una fiesta exclusiva en una isla privada en las Bahamas, con las Top models e influencers más codiciadas del momento, alojamientos de lujo para los asistentes y un line up que incluía artistas como Major Lazer, Blink 182, Migos, Disclosure DJ Set, entre otros. El documental también muestra cómo realizaron esta costosa y exitosa campaña de publicidad, que fue quizás lo único que realmente existió de la idea del Fyre Festival: supermodelos, influencers y celebrities lograron que el exclusivo evento fuera sold out sin importar el costo, pues algunos de los asistentes defraudados llegaron a pagar más de 3,000 dólares por entrada supuestamente VIP. Con todo eso tan prometedor, ¿qué podía salir mal? Y es que, justo nada salió bien. Según el documental, la isla no contaba con la infraestructura necesaria para un evento como tal y desde ahí les empezó a llover sobre mojado, literal, pues incluso a escasas horas del inicio del festival una tormenta cayó sobre la zona empapando los alojamientos de lujo, que no eran más que casas de campaña procedentes de la ayuda humanitaria de un huracán. Fyre: la fiesta más exclusiva que nunca sucedió, termina en demandas, cárcel y posturas de los involucrados en este gigantesco fracaso. Sin tanto spoiler más te invitamos a verlo en el enlace de aquí abajo. Link para verlo en Netflix, aquí.

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