Depósitio Sonoro

Música electrónica

Berlioz, sonidos que resuenan a fans del jazz y a entusiastas del house

Berlioz, también conocido como Tom Berlioz, es un músico, productor y DJ emergente inglés en la escena del jazz-house. Su trabajo ha empezado a ganar reconocimiento por su enfoque innovador y su habilidad para fusionar elementos del jazz con las estructuras y ritmos del house. Información Relevante Datos Curiosos Importancia en la Escena Musical En resumen, Berlioz es un artista prometedor en el mundo del jazz-house cuya importancia radica en su capacidad para innovar y fusionar géneros, creando un sonido único y atractivo que resuena tanto con los fans del jazz como con los entusiastas de la música electrónica.

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Isao Tomita, el legado nipón vanguardista de la electrónica

El virtuoso Isao Tomita nació en Tokio el día 22 de abril del año 1932, se sabe que sus primeros años los vivió en China; años después, ya en Japón comenzó su andar como un gran visionario al estudiar historia del arte en la prestigiosa Universidad de Keiō y concluyó sus estudios en 1955. A partir de ese momento, la vida lo puso en el mundo de la televisión, cine y teatro En 1956 sería un año crucial para él ya que sería un reto componer la música para el equipo de gimnasia olímpica japonés para los Juegos Olímpicos de Australia de ese año. Terminando la década de los 60, Tomita volvió su atención hacia la música electrónica tras escuchar álbumes de Walter Carlos, quien después sería Wendy Carlos, en los que interpretaba música clásica con un sintetizador Moog. En ese momento Isao Tomita, trastornando con ese sonido de aquellos sintetizadores que no dejaban de girarle una y otra vez en el interior de su cabeza, decidió comprarse un sintetizador Moog, el  Modular III C,  comenzando a montar su propio estudio doméstico. En 1974 comenzó arreglando piezas de Claude Debussy para sintetizador y publicó el álbum Snowflakes are Dancing, convirtiéndose en un éxito mundial. Su versión del Arabesco #1 se usó como el tema principal para las series de televisión de astronomía Jack Horkheimer’s Star Gazer (titulada originalmente Star Hustler) emitida en la mayoría de los canales en abierto, realizando una serie de interpretaciones basadas en composiciones de Debussy. Tiempo después, desarrolló un sonido ambiental con instrumentos acústicos a los que llamó “poemas de tono”, esta técnica fue usada para ambientar el show de ciencia ficción japonés: Mighty Jack. Es muy notable la aplicación de la técnica ‘Klangfarbenmelodie’, usando voces sintetizadas se puede decir que es su sello característico. Años más tarde, continuó publicando álbumes, de los cuales los más conocidos son sus interesantes arreglos de clásicos, como “The Firebird” de Ígor Stravinski, “Pictures at an Exhibition” de Modest Mussorgsky y “The Planets” de Gustav Holst. Su partitura para sintetizador incluyendo solos acústicos tales como “Tasogare Seibei” (que se traduce como: El Samurái del Crepúsculo) ganó el premio de la Academia Japonesa por sus logros destacados en música en 2003. El ya virtuoso y legendario pionero de la música electrónica falleció a la edad 84 años, el 6 de mayo del 2016 a causa de un problema cardíaco. Su legado musical ha quedado para la historia siendo el parteaguas de un antes y un después del género electrónico avantgarde, ¡vivirá para siempre en el corazón de muchas personas!

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Observa el mapa con la historia de la música electrónica de los años 50 a la fecha

Ningún salto histórico ha cambiado más la cultura humana que el aprovechamiento y la comercialización de la electricidad. Nada en el mundo moderno sería lo que es sin la actividad de Thomas Edison, Nikola Tesla y otros inventores e ingenieros eléctricos. Pero el alcance de la electricidad en la música de los últimos 100 años es realmente impresionante cuando lo vemos trazado en un gráfico, como el de Electric Love inspirado en los diagramas de circuito de la década de 1950 para un Theremin Cuando hablamos de los músicos que tomaron esta tecnología y la transformaron en discos de vanguardia y baile, las relaciones son complejas y, tal vez imposibles de representar en términos simples, dada la cantidad de influencias indirectas a través de la tecnología de muestreo. Pero Electric Love hace un trabajo admirable al mostrar cuán difusa y diversa ha sido la música hecha con tecnología analógica y digital: de la música concreta de Pierre Schaffer, el experimentalismo de Karlheinz Stockhausen y Arnold Schoenberg, la vanguardia comercial de Delia Derbyshire y Wendy Carlos, el minimalismo de Steve Reich y Philip Glass; la nueva ola de Kraftwerk, el house y el hip hop de Derrick May, Afrika Bambaataa y Kool DJ Herc; paisajes sonoros ambientales de Brian Eno, electrónica de Aphex Twin, synthpop de Depeche Mode, New Order y más. Podemos ver más de 200 inventores, compositores y músicos. Uno puede navegar por esta infografía y perderse escuchando las influencias y volviendo al punto de partida. Puedes comprar el mapa para tenerlo enmarcado en tu casa, o bien para verlo de manera más amplia dando clic en el enlace de abajo. —> https://www.wearedorothy.com/products/electric-love-blueprint-original-open-edition

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Descarga el software de sintetizador modular gratuito para crear música electrónica de los años 70 y los 80

En la última década, el sintetizador analógico modular, del tipo pionero de Robert Moog y Don Buchla, ha regresado, creando un nicho de mercado lleno de músicos que persiguen los sonidos de los años 70 y 80.  Los sonidos que producen son sublimes y de otro mundo, con un calor saturado sin paralelo en el mundo digital.   Una de estas colecciones de sintetizadores, el VCV Rack, ofrece sintetizadores modulares virtuales de código abierto. El bastidor virtual independiente funciona sin ningún software adicional. Una vez que haya creado una cuenta y la hayas instalado, puedes comenzar a agregar docenas de complementos, incluidos varios sintetizadores, compuertas, reverbs, compresores, secuenciadores, teclados, etc. Puedes ejecutar módulos virtuales para sintetizar y procesar sonidos, tanto aquellos que emulan hardware real como muchos que existen solo en software.   La curva de aprendizaje es bastante pronunciada para aquellos que no han manejado esta tecnología. Una serie de tutoriales de YouTube pueden ayudarlo a comenzar en poco tiempo. Aquellos que ya tienen experiencia con el mundo real se deleitarán con las capacidades ampliadas de las versiones digitales, así como la fidelidad con la que estos complementos emulan equipos reales, sin la necesidad de una sala llena de cables, bastidores de difícil manejo y hierros soldados. y repuestos para esas inevitablemente malas conexiones e interruptores y entradas rotas. Sin más, puedes descargar el rack virtual dando clic aquí, luego seguir las instrucciones para cargar tantos como desees. CDM tiene instrucciones para la versión para desarrolladores y una serie de YouTube llamada Modular Curiosity demuestra cómo instalar el rack y usar los diversos complementos (mira este primer video más adelante). El tutorial para principiantes del sistema modular es otra guía de YouTube, con 5 videos diferentes. 

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Escucha el capítulo #13 del podcast Conversaciones de Altura, con Edgar Paz fundador de The Forgotten

En este episodio #13 Joel y Andrés platicaron con Edgar Paz, fundador de The Forgotten, blog y podcast mexicano con exposición internacional dedicado a la difusión de la música techno contemporáneo; además de organizar las fiestas Für Immer con artistas internacionales como Ancient Methods, Vril y Ø. Pueden encontrar más en www.tforgotten.org y en todas las redes sociales. Sigan a Conversaciones de altura en: www.facebook.com/conversacionesdealtura www.instagram.com/conversacionesdealtura twitter.com/convdealtura www.youtube.com/channel/UC1NHiOkOOn4OvpcK-r9O1Og

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Mira el primer concierto de Kraftwerk, el día que todo comenzó

Imaginemos la escena: 1970 y un puñado de chicos desconocidos se llamaban Kraftwerk, nombre desconocido hasta ese momento. Y como toda la banda tuvieron que dar su primer concierto para personas que no entendía bien lo que estaban haciendo, sin saber que parte de la música electrónica que conocemos en la actualidad no sería como es sin su trabajo.   En 1970, cuando Florian Schneider y Ralf Hütter dieron su primer concierto en Soest, un pueblo en el noroeste de Alemania, no sólo eran un par de desconocidos haciendo “música del futuro”: también eran una pareja de bichos raros haciendo música que nadie comprendía. Como podemos ver en este video de Youtube. Antes de la era de Youtube era un video considerado de culto. Podemos ver los 48 minutos de la historia de Kraftwerk. Su actitud de venir de otro Planeta a dictar parte del futuro sonoro en la Tierra; un público evidentemente confundido que aplaude al unísono de sus canciones, desconcierto. UnosKraftwerk inmaduros, pero ya interesantes. Risas incómodas, gestos de incomprensión y mucho rostro de ánimo es lo que se ve entre un público que, lejos de ser conscientes de estar asistiendo ante un hito increíble en la historia de la música, seguramente creían estar viendo a un grupo que nunca llegarían lejos.  

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Sicario Music & El British Council anuncian la novena edición de ALQIMIA #ColoniaCreativa

El campamento se llevará a cabo del 30 de Noviembre al 02 de Diciembre en Tetecala, Morelos. Contará con la presencia de talento británico y varios artistas de la escena musical. Además, este año Ibero 90.9 se suma al proyecto como parte de sus actividades de XV Aniversario, con un taller enfocado a la radio digital. La novena edición del campamento multidisciplinario, operado por SICARIO MUSIC, llega a finales de noviembre. Con más de 500 Alqimistas que han participado en ediciones anteriores, esta edición se caracteriza por la alianza con el British Council y THE SELECTOR PRO, para generar un intercambio de conocimientos de la industria musical. En esta edición también se suma Ibero 90.9 FM como parte de sus actividades de XV Aniversario de la estación, y en sintonía con el convenio de intercambio que sostiene con el British Council. Entre otras acciones, la estación de la IBERO aportará un taller dirigido a personas que buscan entender y crear contenidos para programas radiofónicos, ya sea por internet o medios masivos, además de analizar los formatos de escucha de la música por streaming y las curadurías musicales. Existen otros 3 talleres: FORJADOR, enfocado a las áreas de producción de música sin importar el género; ALQIMISTA MUSICAL con especial característica en desarrollar las habilidades de Mixing y REY MIDAS, un taller focalizado en las áreas del music business, management, booking y gestión de talentos independientes. Este año destaca la presencia de artistas como Gil Cerezo, Juan Soto, IVAAN Soundspace, Hugo Díaz (The Wookies), Chavo de Austin TV, Moni Saldaña (Festival NRMAL); además de talento británico invitado por el British Council, quien no sólo se encarga de estrechar los lazos culturales entre el Reino Unido y México, sino que está interesado en impulsar una política de equidad, diversidad e inclusión, lanzando una convocatoria para patrocinar a 12 mujeres para que participen en el campamento, contribuyendo a que la juventud pueda desarrollar una visión internacional en su campo profesional. MÁS INFORMACIÓN E INSCRIPCIONES —–> www.alqimia.cc O en sus redes sociales. FB: AlqimiaCC / TW: @alqimiacc / IG: @alqimiacc E-mail: [email protected]

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