Depósitio Sonoro

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Merzbow prepara album en vivo

Este año se cumplen cuatro décadas desde que Masami Akita de Japón lanzó Merzbow, su proyecto basado en el ruido, y ahora el sello Room40 de Lawrence English ha anunciado planes para lanzar un álbum en vivo del músico para marcar el mito. MONOAkuma es una grabación en vivo capturada en el Instituto de Arte Moderno de Brisbane en 2012. No mucha gente tiende a detenerse en esta capacidad afectiva del trabajo de Merzbow, pero no hay duda, se trata de que el cuerpo y los oídos se sienten abrumados.  Room40 lanzará MONOAkuma el 30 de noviembre.

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Reseña de Daughters: You won’t get what you want

No puedes arrebatarle el veneno a una serpiente. Los dementes de Rhode Island regresan 8 años después para continuar con el tormento auditivo al que nos han estado sometiendo desde su formación en 2002. Daughters es una banda que nos tiene acostumbrados a un constante cambio y evolución en su sonido, es una banda que aún no se ha repetido y que a pesar de lo intenso de su ejecución su energía se conserva intacta.   You won’t get what you want es un disco  que espere con ansia, sin embargo he tratado de no dejarme llevar por el fanatismo y a pesar de que disfrute y adore cada uno de sus sencillos, he tratado de mantenerme imparcial; lo he escuchado durante todo el fin de semana, pero entre mas veces se repite de arriba abajo, mas lo adoro. Un amigo me dijo <<creo que será el disco del año>> y probablemente tenía razón. La frenética violencia del sonido de Daughters esta de vuelta, sin embargo en una dosis distinta. Percibo este disco en una línea muy madura, anoche mientras caminaba por las calles lluviosas de mi ciudad, escuchar el disco me daba la sensación de que era acechado por alguna clase de depredador. Es un disco intenso, duro y oscuro, sin embargo cada nota esta perfectamente pensada, se nota que los ocho años de espera han valido la pena. Detecto algunas pinceladas de No-Wave, incluso unas caricias a un drone muy sutil y una fuerte dosis de industrial. Es un disco monolítico en el que la batería y el bajo articulan como una maquina creando una cortina de concreto sonoro, y la guitarra revolotea como un viento furioso que recorre vertiginoso la superficie de este muro cortina que apenas contiene la ira de la voz que nos azota de forma autoritaria. Desde el primer momento el disco nos introduce en una atmosfera tensa y cada tema nos encadena en un masoquismo sonoro que nos oprime y trata de desgarrar nuestros oídos, sin embargo la tortura se vuelve tan gloriosa que es imposible oponerse a ella. Daughters son ya amos y señores de este arte macabro llamado rockn’roll y lo llevan a un punto sumamente exquisito en el que el disco se percibe del mismo modo en el que se aprecia un film impresionista alemán de los años 20. Las guitarras por momentos parecen campanas, la batería avanza como un desfile militar y el bajo irrumpe como el estallido de un cohete espacial; y la voz alcanza momentos muy a la Nick Cave. Exquisito. Si eres fan del hardcore mas experimental y desenfrenado, este disco es para ti. Daughters se presenta como una hidra de mil cabezas en la que su sonido es inclasificable, la espera por este monstruo ha valido la pena.  

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The Jesus And Mary Chain trabajará en un nuevo disco

Jim Reid de The Jesus and Mary Chain declaró que después de su gira junto con Nine Inch Nails grabarán un nuevo álbum. JAMC volvió a reunirse en 2017 para lanzar su álbum de regreso: Damage and Joy. Afortunadamente, parece que los fanáticos no tendrán que esperar tanto tiempo entre registros nuevamente, ya que Jim Reid reveló planes para comenzar pronto a trabajar en un nuevo álbum.   Según Reid,  llegarán al estudio poco después de su gira con Nine Inch Nails. Apunta su cantante: “Estamos pensando en hacer un nuevo álbum poco después de esta gira”. “Creo que será lo próximo que hagamos”. “Será en su mayoría nuevo”, pero también habrá algunas canciones que hemos tenido durante un tiempo”, agregó.   En términos de contenido, el nuevo álbum podría interpretarse de la misma manera que Damage and Joy, que presentó algunos materiales que datan de hace varios años. Será “en su mayoría nuevo”, pero también habrá “algunas canciones que hemos tenido durante un tiempo”, agregó.   Esperemos que ésta icónica banda de los 80 entregue un material a la altura de su historia, ya que pocas veces decepcionan.

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Estreno. Oren Ambarchi, Kassel Jaeger, James Rushford – “Face Time”

Face Time es el segundo lanzamiento del trío de Oren Ambarchi, Kassel Jaeger y James Rushford, después de su debut en 2016 Pale Calling. Grabado en los estudios GRM en París, el disco vuelve inmediatamente al idiosincrásico mundo de sonido del primer lanzamiento del trío, un guiso a fuego lento de figuras electrónicas y acordes de órgano microtonal misteriosamente emotivos. Oren Ambarchi, Kassel Jaeger, James Rushford Género: Experimental | Electronic| Ambient | Electroacustic Label: Black Truffle Release date: June 1, 2018 Evitando cualquier sentido claro de la forma, las dos piezas de lado se mueven a la perfección a través de episodios con el flujo orgánico de la improvisación, abarcando los felices accidentes de los eventos combinados por azar y persistiendo en los momentos de la liminalidad. Animados por percusiones metálicas brillantes y una secuencia de acordes sintetizados mareados, se combinan con los ritmos apagados y una tormenta distante. Face Time es una parte esencial de la electroacústica actual.

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Nurse With Wound re-edita su ‘primer’ disco de estudio Homotopy To Marie

Uno de los ensambles o artistas más prolíficos en la historia del undeground, es Nurse With Wound, y dentro de su extenso catálogo, de alrededor de más de 50 discos, entre grabaciones de estudio como compilaciones inéditas. Pero, existen piezas que marcan pauta, como lo es: Homotopy To Marie; álbum con el que afianzaron un idioma sonoro, un sello distintivo que se experimentó en lanzamientos previos pero que, se terminó de concretar con éste trabajo. Dicho álbum está por lanzarse en una re-edición especial limitada, con ayuda del sello experimental francés Retorelief, misma disquera que se encargó de lanzar hace un par de años una re-edición de Spiral Insana. El disco que fue lanzado en 1982 por United Diaries, es considerado por sus miembros como el “primer” álbum de la banda, debido a la dirección sonora en que se formó el disco, la influencia del dadaísmo y completa noción bizarra del mismo azar sin sentido, vino a formar el discurso sonoro que hasta la fecha distingue a NWW. El disco se encuentra disponible en vinil, bajo 3 diferentes ediciones, negro clásico de 1000 copias, plateado/negro y plateado/blanco de 300 copias y en vinil transparente con 150 copias.

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Reseña del disco Dissidentova, de AGF

Dissidentova es una hauntología poética y feminista de la Rusia de mediados del siglo XVIII hasta la actual acompañada de una gran variedad de sonidos tensos y dinámicos al servicio de enmarcar y contar una historia fascinante. Género: Ambient | Experimental | Noise | Avant Garde Label: AGF Producktion ★★★ La colección sonora Dissidentova es una producción que explora el lenguaje feminista de la artista musical y poeta Antye Greie-Ripatti, conocida como AGF. Este trabajo se centra en la poesía, el arte sonoro y la historia de estos en Rusia desde mediados del siglo XVIII hasta la actualidad. AGF eligió a 16 personajes icónicos de la cultura rusa y creo tributos fragmentados, colocándolos en un orden cronológico. Participaron músicos y artistas sonoros rusos que colaboraron con ella para tratar de interpretar el paisaje musical de la Rusia actual. 

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Deafheaven, post-black metal brilloso, existencialista y soleado

El cuarto álbum de la banda estadounidense es una amalgama de influencias nuevas y antañas, que nos muestra al quinteto puliendo sus conocidas dinámicas entre dulzura y brutalidad con nuevos elementos que le dan un giro distinto a su catálogo. Género: Post-Rock | Blackgaze | Post-Metal | Black-Metal | Shoegaze Label: ANTI- | Deathwish ★★★★1/2 Deafheaven son una banda de metal para personas que no suelen escuchar metal; un statement que le imputan algunos detractores a este grupo pero que en realidad hace sentido y es más ventaja que defecto: desde Sunbather, encontramos en la banda matices de shoegaze, post rock, noise, ambient y hasta screamo, mezclándose con la clásica crudeza del black metal, que logran en éste álbum de siete cortes llevarlos a una evolución que si bien no los saca de sus estándares enteramente, al menos justifica su ausencia de 3 años en la escena: incorporan aquí un sonido más meloso, que se siente más fluido que su antecesor New Bermuda, e incluso para tal efecto la banda incluyó a la vocalista y compositora Chelsea Wolfe para una de sus canciones. Entre la lista de cambios encontramos algunas sorpresas como melodías menores desperdigadas entre sus acordes mayores más gentiles que cambian la atmósfera de las canciones, además de algunos pasajes en piano que le agregan dramatismo a las dinámicas conocidas de la banda entre crudeza y ligereza, apartado donde además agregan matices en las guitarras con solos y riffs de tendencia alt rock, con uso de pentatónica y baterías a midtempo. Los conocidos blast beats de la banda siguen presentes en éste trabajo, como siempre potentes y cargados de tremolo picking que en este disco oscilan de una forma más natural hacia los interludios de sonido shoegazero que ésta vez nos recuerdan a bandas como Lillys, Mazzy Star o Slowdive y otras veces, pasan a caóticos breakdowns que recuerdan a bandas como Portraits of Past o City of Caterpillar, mostrando que la flexibilidad musical de la banda aún tiene vertientes de exploración. Igualmente destaca la influencia de post-rock, con uso de sonidos ambientales y crescendos, un poco en la vena de Explosions in the Sky. Sin duda éste disco es un paso de evolución para la banda, aunque nos quedan elementos que dejan algo qué desear, como es el apartado vocal por ejemplo, y la composición en general que aunque innova en algunos sentidos a estándares de la banda, queda un poco corta en los rubros creativos que más definen el sonido de la banda.

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