Depósitio Sonoro

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Orgasm Addict de los Buzzcocks, la declaración punk sexual por excelencia

Un día como hoy de 1977, los Buzzcocks fueron de los pioneros en encarnar el movimiento DIY (Do It Yoursel/Hazlo tú mismo) con el lanzamiento de Orgasm Addict, después del hito que fue Spiral Scratch Este mítico EP fue editado por United Artist Records en 7″, y el sencillo principal censurado por varios medios ya que contenía un explícito lenguaje sexual, sin olvidar que venía acompañado de una increíble portada diseñada por Linder Sterling.

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Do it yourself: La historia de Rough Trade, una de las disqueras más influyentes de Inglaterra

La disquera Rough Trade Records fue fundada en Londres en 1978 por el mítico Geoff Travis, un arduo impulsor de la cultura punk y post punk   En este documental apreciamos a detalle cómo fue que Rough Trade Records se convirtió en una de las disqueras más importantes y, desde hace mucho, tienda de música que alberga diferentes showcases con artistas de culto y bandas nuevas.   Además, fue la responsable de firmar y editar música de artistas como: Stiff Little Fingers, Swell Maps, The Smiths, The Fall, Pulp, British Sea Power, Cabaret Voltaire, The Libertines, The Strokes, Pere Ubu, Robert Wyatt, Killing Joke y The Desperate Bycicles.   Disfruten:

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Mira el documental sobre la banda mexicana Tijuana No!

La convicción política y las dinámicas fronterizas impregnan la trayectoria del grupo “Tijuana No”. El documental aborda más de dos décadas de historia musical de uno de los grupos representativos del rock nacional por sus ritmos y solidaridad con los movimientos sociales. “Tijuana No. Transgresión y Fronteras” from Atmósfera Audiovisual on Vimeo. “Tijuana No! es un grupo musical mexicano que fusiona rock, punk, reggae y ska, originario de Tijuana, México.1​2​ En sus letras, mantuvo temáticas como la crítica a temas sociales como la inmigración y la pobreza. Con su labor musical han apoyado a movimientos como el del Ejército Zapatista de Liberación Nacional y protestas contra la Ley Arizona”. Este documental fue inicialmente presentado en Festival Ambulante, organización sin fines de lucro dedicada a apoyar y difundir el cine documental como una herramienta de transformación cultural y social.  

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¿Por qué seguimos creyendo en el underground?

Frank Zappa era uno de los opositores más grandes del mainstream o mejor dicho, un perfecto elocuente de lo que es el underground. Hoy en día, la explotación de su imagen no sólo es masiva, si no bohemia, una carga de romanticismo, nostalgia e idealismo de la “buena música”. Por supuesto que esto no es culpa de Zappa, ni de su música, tampoco significa que fuera hipócrita o no estuviera convencido de sus ideas. Sin embargo, es complicado sobrevivir a los procesos que los nuevos canales y medios de comunicación hacen con los contenidos alternativos que satisfacen una demanda de información y sucesos alejados de los contenidos que ofrece el mainstream o como diría Marcuse: “aquello que le arrojas al capitalismo, este terminará vendiéndotelo”. El underground, un término acuñado en los años setenta y claramente identificados con movimientos contemporáneos como el movimiento punk/postpunk, el dadaísmo, la prensa libre y movimientos contraculturales y alternativos así como la ilegalidad. Toda esta ola ideológica y prácticas, algunas venidas de escuelas de arte y otras de occidente, no tardaron en posicionarse en la música. El nacimiento de subgéneros, escenas y nichos, así como pequeños sellos de disqueras y en la potente inercia del “hazlo tú mismo” dio paso a un sinfín de pequeñas agrupaciones que aborrecían las tendencias, que mientras más incomprensible, ilegal y lejos de los convencionalismos, mejor. Creando sus propios modos, formas, canales y plataformas, dieron satisfecha su necesidad de crear, y que de algún modo, no esperaban que nadie les dijera cómo hacerlo. Sin embargo, los cambios tecnológicos fue recortando los canales alternativos, y aunque hoy en día sigan existiendo, el concepto del underground ha mutado y los principios básicos sobre los que se sostenía han flaqueado. Hoy uno se puede auto nombrar underground con miles –en algunos casos millones- de fans y presentarse en festivales de exposición masiva, creado por marcas y transmitido en vivo por Facebook Live. El movimiento subterráneo ha ganado campo en los círculos esnobistas y alternativos y sostenido su estatus frente a los grupos vanguardistas. Ahora, para referirnos al under, también se debe hablar del mainstream, cuyo objetivo es -¿vender?- en primera instancia, pero no sólo ello, sino crear un sistema de producción hegemónico, como lo vemos en el reguetón, donde el circuito del género ha abarcado sus propios medios de comunicación, festivales, estéticas e incluso la participación con otros artistas de corte pop, creando canciones que mezclan los típicos beats del reguetón con ritmos introducidos y conocidos como el pop. Sin embargo, también existe el reguetón subterráneo; aquel que permanece lejos de las entregas de premios de cualquier disquera o canal de música, no obstante, sigue utilizando los mismos canales que el reguetón en tendencia, por así decirlo; YouTube, Facebook, Spotify. Entonces, qué determina al underground, ¿los medios o los discursos? En caso de que sea el primero, ya nos dimos cuenta que under polariza sus argumentos contra la masificación y el consumo, aunque utiliza los mismos medios que su polo apuesto, y en términos de argumentos, debemos reflexionar si esto es realmente relevante, pues no es necesario permanecer a las sombras para tener algo importante que decir, como lo ejemplifica sonoramente muy bien bandas como los Sleaford Mods o IDLES o La Polla Records, mismo caso con grupos de rap o hip hop, por dar algunos ejemplos globales. Por otro lado, preguntarnos quién legitima dichos discursos ¿la audiencia, los medios o el mercado? Pues no dejemos de lado, el curioso caso de las playeras puestas a la venta de Calle 13 respecto a los 43 normalistas desparecidos en el gobierno anterior de Enrique Peña Nieto, las tragedias también fueron, son y serán mercancía. Cierro con una frase del libro “Rebelarse vende: El negocio de la contracultura” refiriéndose a Nirvana como una banda que quería permanecer en el subterráneo: La gente quiere escuchar buena música: “Lo único que existe son las personas que hacen música y las personas que oyen música. Y cuando la música que se hace es buena, la gente quiere escucharla”.

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Se cumplen 40 años de Fear of Music de los Talking Heads, de la locura al funk, el punk y la new wave

Se cumplen 40 años de Fear of Music de los Talking Heads, de la locura al funk, el punk y la new wave.   Un disco producido por Brian Eno en donde su particular estilo New Wave de aquel entonces fue mezclándose en arreglos funky y guitarras rítmicas que marcaban un sonido conceptual sobre el miedo y la locura. Razones por las cuáles los llevaron a empujar con fuerza la escena de Nueva York contra los bordes de un enfoque político que pareciera estar siempre presente, sin ser tan descarado. El disco es un reflejo de lo que vendría para el futuro de la banda sin antes dejarnos himnos como “Heaven” o la asombrosa “Life During Wartime”.

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33 canciones que documentan la historia del punk femenino (1975-2015)

Las mujeres siempre han sido fundamentales para el punk rock. Como la veterana periodista punk y músico Vivien Goldman escribe en Pitchfork: “la resistencia a nuestra existencia fue un hecho reconocido de la vida”. Y, sin embargo, “el punk liberó a las músicas”, argumenta. Vivien Goldman sabe de lo que habla, después de haber observado de primera mano el rock antes de que el punk rompiera las barreras para las mujeres, y haber sido parte de eso. Goldstein presenta una lista de reproducción (verla más arriba) compilada por el personal de Pitchfork llamada “La historia del punk feminista en 33 canciones”, que en cierto modo actúa como un complemento crítico de una tendencia editorial reciente.   En los últimos años, hemos aprendido mucho sobre cómo se veían los momentos centrales del punk en las memorias de grandes nombres como Kim Gordon de Sonic Youth, Viv Albertine de Slits y Carrie Brownstein de Sleater-Kinney. En “Girl in a Band: A Memoir”, nos muestra el “asombroso nivel de violencia” que las Slits enfrentaron en las calles de Londres; y la autobiografía de Brownstein nos sumerge en la escena del noroeste del Pacífico de mediados de los años 90 y el intento de su banda de expandir la noción de lo que significa ser mujer.   El punk siempre ha tenido sus estrellas, pero su principal atractivo ha sido que cualquiera, sin importar quién, puede hacerlo, y todas las mujeres de arriba comenzaron con ese espíritu. Incluso si muchas de las mujeres que dejaron su sello en el punk temprano y después no se hicieron famosas, sus admiradores las recuerdan, al igual que los muchos miles de personas que las escucharon y luego comenzaron sus propias bandas. La compilación de Pitchfork no es simplemente “mujeres en punk”. Su lista de reproducción de 33 canciones sigue el hilo específico de lo que ellos llaman “punk feminista”, que significa “canciones que aclaran mensajes feministas”. La rúbrica significa que, además de las artistas mencionados anteriormente y bandas oscuras como The Bags y The Brat, los Fugazi aparecen en esta lista, a pesar de ser todos hombres, reciben una mención por su canción “Suggestion”, en la que Ian MacKaye canta a partir de una perspectiva sobre “la agresiva objetivación de los cuerpos de las mujeres”. La canción podemos considerarla como un momento importante para otras bandas de punk masculino que siguieron su ejemplo al denunciar el patriarcado. 

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Bikini Kill invitó a Joan Jett en uno de sus shows de su gira de reunión

Bikini Kill realizó su tercer show de los cuatro que programaron en su esperada  reunión en  Brooklyn. En el concierto, la banda invitó a Joan Jett para interpretar una increíble versión de “Rebel Girl”, la canción más famosa y poderosa de la banda desde 1993 en la que Joan Jett toca la guitarra y canta las voces de acompañamiento. Los shows de Brooklyn son los últimos de la gira de la reunión de primavera de Bikini Kill, que marcó la primera racha de shows de la legendaria banda antidisturbios  desde su separación en el ya lejano 1997.

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El director Alex de la Iglesia producirá película sobre la banda Eskorbuto

‘Demasiados enemigos’ se rodará en el año 2020 a partir de un guión de los bilbaínos Pedro Rivero y Aitor Gutiérrez. Los productores ya han comprado los derechos de las canciones del grupo vasco. Álex de la Iglesia, es un director, productor y guionista de cine español, antiguamente historietista. En junio de 2009 fue elegido presidente de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España,3​ cargo que mantuvo hasta después de la Gala de los Goya de 2011, celebrada el 13 de febrero de 2011, tras la que dimitió, por su desacuerdo con la Ley Sinde. Entre sus películas más reconidas destacan: El día de la bestia (20 de octubre de 1995), Crimen Ferpecto (22 de octubre de 2004) y 800 balas (18 de octubre de 2002), entre muchas más. Por su parte, Eskorbuto fue un grupo punk originario de Santurce, País Vasco, España. Surgieron en 1980 y han sido uno de las bandas más influyentes en el panorama del punk en castellano. Tocaron hasta 1999.   ‘Demasiados enemigos’ es el título del último disco de la formación original de Eskorbuto y el de la película que contará su vida. La productora bilbaína Basque Films junto a Pokeepsie Films, dirigida por Álex de la Iglesia y su mujer Carolina Bang, rodarán el año que viene un largometraje de ficción que arrancará en el bar Jandro, un garito porrero de Santurtzi donde Iosu, devoto de The Who, y Juanma, fan de los Rolling Stones, se conocieron. Concluirá con la muerte de los dos amigos en 1992 con cinco meses de diferencia”.   “Los productores se han hecho con los derechos de las canciones del grupo, una tarea nada fácil teniendo en cuenta las conflictivas relaciones de Eskorbuto con las discográficas. La película estará inundada de música, no solo la de los protagonistas, sino de grupos de la época. El casting se realizará en el País Vasco y para los tres protagonistas su director prefiere «a tres actores no excesivamente conocidos». Por tantear, hasta han hablado con Benicio del Toro, fan del grupo que, como ellos, nació en Santurce (pero el de Puerto Rico)”.   “Para Carlos Juárez, presidente de la Asociación de Productores Vascos, ‘Demasiados enemigos’ servirá para reivindicar un contexto cultural sobre el que apenas hemos reflexionado. «Álex de la Iglesia debe mucho a Eskorbuto, ‘Acción mutante’ nace en parte de ellos», defiende. «Fueron unos perdedores, pero hoy se demuestra que eran auténticos de verdad». Recrear la Margen Izquierda de los años 80 dará tanto trabajo como ofrecer un retrato de sus protagonistas con sus claroscuros, adicciones incluidas. «No habrá planos quirúrgicos, seremos más elegantes que eso», adelanta el director”.   Con información de El Diario Vasco

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